Ein paar kurze Monate nach der überraschenden Ankündigung, dass Prinz Anders, Jasmins weißer Verehrer aus dem Jahr 2019 Aladdin Er bekommt seine eigene Disney+-Serie, Disney ist wieder dabei: Diesmal ist es die Live-Action Die Schöne und das Biest, die nach Spin-off-Material für den Streaming-Dienst des Studios geschürft wird, und die Auswahl an Hauptfiguren ist ebenso verwirrend - - Luke Evans und Josh Gads Gaston und LeFou, das kampflustige, schurkische Duo des Films.
Es ist nur sehr wenig darüber bekannt, was dieser sechsteilige Spin-off mit sich bringen wird, außer dass es sich wahrscheinlich um ein Musical handelt, da der Komponist des Films 2017, Alan Menken, gebeten wurde, zurückzukehren, und dass die Serie ein Prequel sein wird. Für jeden, der mit Gastons tragischer Flugbahn sowohl im animierten Klassiker als auch im Live-Action-Remake vertraut ist, ist das letztere Detail jedoch fast selbstverständlich. Nach diesem Detail fragt uns auch das geplante Projekt – wie es das Mantra vieler Disney-Fans geworden ist, während wir weiter durch die Remake-Ära pflügen – Warum ?
Die Zweifel, dass Prinz Anders eine Solo-Geschichte erhält, sind stark verwurzelt. Von allen Aladdin 's geliebten und interessanten Charakteren, einen Originalcharakter aus der Version von 2019 zu wählen, der nicht gerade ein Durchbruch wurde, ist eine verblüffende Entscheidung. Im Gegensatz zu Anders sind Gaston und LeFou viel bekannter und beliebter, also ist es das nicht wie verblüffend, warum das Studio denkt, dass das Publikum mehr von dem komödiantischen Doppelakt sehen möchte. Es gab auch viel Aufruhr um LeFous ' ausschließlich schwuler moment ' im Film (Schwerpunkt auf die Moment , Teil), so ist es möglich, dass mehr Zeit mit dem Charakter die Möglichkeit eröffnet, seine sexuelle Identität weiter zu erforschen. Angesichts der zimperlichen Behandlung von LGBTQ-Inhalten durch Disney+ auf seiner Plattform sollten Fans die Erwartungen jedoch möglicherweise senken.
Gaston selbst, wenn auch nicht in derselben Liga wie Scar, Jafar oder Ursula, wenn es um Popularität oder Macht geht, ist auch einer der besten Hassliebenden von Disney. Laut, bunt und schleimig, bildet Belles Verfolger eine fantastische Kulisse für ihren späteren romantischen Kampf, der Prinz/das Biest, der als pech-perfektes, voll ausgebildetes Arschloch auf der Leinwand ankommt. Und das ist Vor sein Solo-Eierfresser-Song kommt hinzu, um seinen Alpha-Männchen-Schtick weiter zu etablieren. Genauer gesagt, Gaston ist von seinem muskulösen Körperbau, seiner Baritonstimme und seinem sozialen Ansehen ein Disney-Prinz, der schief gelaufen ist. Und von dem Moment an, in dem er Belles Weg zu einem Publikum jeden Alters betritt, ist klar, dass dieser Typ im Gegensatz zu den gutaussehenden, singenden Männern aus den anderen Princess-Filmen des Studios ist nicht der für unsere Heldin. Wie ein Pantomime-Charakter ist er stattdessen dazu da, ausgebuht, gezischt und ausgelacht zu werden – und das machen wir gerne. Wir haben Spaß am Rooten gegen ihm.
Eine Prequel-Serie, die sich auf einen Charakter wie Gaston konzentriert, muss unweigerlich Sympathie für ihn entwickeln, um zu funktionieren. Das heißt nicht, dass er gemacht werden muss sympathisch -- Protagonisten/Antagonisten brauchen diese Eigenschaft nicht, um interessant zu sein -- aber Schurken-Ursprungsgeschichten müssen den Weg vom Guten zum Bösen glaubwürdig machen. Sympathie ist dabei traditionell der Schlüssel. Disney hat damit bereits einigermaßen Erfolg gehabt für Dornröschen ist Malefiz, aber das muss nicht unbedingt heißen alle seiner Schurken müssen auf diese Weise wieder angeeignet werden. Während die Motive und die Hintergrundgeschichte der Feenzauberin im Klassiker von 1959 vage genug waren, um Erweiterung des Optionsscheins auf , Die Schöne und das Biest 's Gaston erfordert nur sehr wenig Ausarbeitung, damit wir verstehen, was ihn antreibt.
Gaston ist zwar ein Stereotyp, aber eines, das genau so funktioniert, wie es im Kontext seiner ursprünglichen Geschichte sollte. Das Biest ist äußerlich 'hässlich', aber tief im Inneren wunderschön, während sich Gaston am Ende als das Gegenteil herausstellt - die Geschichte story wahr Schurke. Wenn man der dritten Dimension, die der Live-Action-Film bereits gebaut hat, noch mehr hinzufügt, riskiert man, dieses Gleichgewicht zum Schlechten zu rekontextualisieren. Die Schöne und das Biest hat bereits einen komplexen Antagonisten in der Bestie. Im Vergleich dazu ist Gastons Einfachheit ein starkes, erzählerisches Gegengewicht.
Und auf jeden Fall als problematischer feministischer Favorit , ist bereits zu Beginn des Films völlig klar, was Gaston zu dem kantigen Narzissten geformt hat, der er geworden ist: sozial erzogen und ermöglichte Giftigkeit. Das Publikum hat wenig zu gewinnen, wenn es die historische Quelle seiner Grobheit aufdeckt, als die Gefährdung eines klassischen Märchens.
