Was ist Cyberpunk? Es ist eine sprichwörtliche Nachrüstung, eine Weiterentwicklung von Wissenschaft und Technologie, die mit den Trümmern der Gesellschaft punktgenau verschweißt ist – buchstäblich Cyber Punk. Cyberpunk ist oft eine Verschmelzung von Genres, sei es Sci-Fi mit Noir, Transhumanismus mit Robotern oder John Woo mit Robotern. Sie kennen Cyberpunk, wenn Sie es sehen, und diese 15 Comics sind einige der reinsten, Cyborgesten und bizarr-sexiesten Cyberpunk-Werke, die in Comics entstanden sind, und schreien nur danach, direkt in Ihren Kanthus injiziert zu werden.
VERBUNDEN: Die 15 coolsten Horror-Comics von heute
Um das klarzustellen, werden wir Magna in dieser Comic-Liste nicht mitzählen und Werke wie 'Ghost in The Shell' und 'Akira' auslassen. Ebenso mussten die fraglichen Cyberpunk-Werke als Comics entstanden sein, was bedeutet, dass Einsteiger-Adaptionen wie „Neuromancer: The Graphic Novel“ und die „Blade Runner“-Comics nicht in Frage kommen.
fünfzehnDAS WAHRE LEBEN DER FABELHAFTEN KILLJOYS
Es ist schwer, ein Cyberpunk-Werk zu ignorieren, das ein begleitendes Elektropunk-Album von My Chemical Romance hat. Geschrieben von Gerard Way und Shaun Simon mit Kunstwerken von Becky Cloonan, konzentriert sich 'The True Lives of The Famous Killjoys' auf eine Bande von vier mit Strahlenkanonen bewaffneten Schurken, die versuchen, Battery City aus dem faden Druck von Better Living Industries zu befreien. Es gibt auch Draculoids, die dir die Wahl lassen zwischen dem Tod oder dem Tragen einer Gummimaske, die dich Alptraumspinnen sehen lässt. Aber vergessen Sie nicht die BLI-Sex-Roboter, die einfach andere Sex-Roboter lieben wollen – wenn sie sich nicht gerade auf die Ankunft des Maschinenmessias Destroya vorbereiten.
„Killjoys“ ist einfach überall – viele überentwickelte Ideen ohne Zusammenhalt. Um Sie bei dieser Informationsflut zu unterstützen, endet jede Ausgabe mit zerrissenen Seiten aus den BLI-Bedienungshandbüchern und bietet die notwendige Erläuterung für das, was Sie gerade gelesen haben. Unabhängig davon, selbst wenn Sie kein MCR-H8R sind, müssen Sie Gerard Way einige Requisiten geben, wie das Musikvideo zu 'Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na)' von MCR / The Killjoys hat Grant Morrison spielt den Hauptgegner.
14SINGULARITÄT 7
Ben Templesmiths „Singularity 7“ (2004) ist eine postapokalyptische Cyberpunk-Horrorgeschichte, in der Nanomaschinen die Form des Zerstörers sind. Außerirdische Naniten infizieren einen Bobby Hennigan, der die Welt mit seinen Nano-Bots verbessert, bevor er sie mit ihnen zerstört. Bobby nennt sich selbst 'Die Singularität' und zwingt die Menschheit in den Untergrund. Nur zwei Arten von Humanoiden können jetzt oberflächlich agieren: 'Gosiodos', Mensch-Maschine-Hybride, die sich mit dem Schwarmgeist der Singularität verbunden haben – aber der konzeptionellen Klarheit wegen nicht einfach 'Singularitäten' genannt werden konnten – und die pragmatischeren 'Specials' ', die besondere Interaktionen mit den Naniten haben und sich mit ihnen verbinden, um Kräfte zu erlangen.
'Singularity 7' gerät in eine häufige Falle, wenn es darum geht, eine Handlung auf Nanomaschinen zu gründen: Naniten mit Maschinenmagie gleichzusetzen, die alle Probleme wegwischen kann und gleichzeitig nach einem arkanen Regelwerk operiert. Welche Aussage wird über Nanomaschinen gemacht? Sicher, in ihnen steckt grenzenloses Potenzial, das kurz und bündig demonstriert wird, wenn sie die Zivilisation in einem einzigen Problem reparieren/zerstören. Darüber hinaus können Nanomaschinen menschliche Duplikate erstellen, werden aber bei der Interaktion mit biologischen Menschen zu Gosiodo, vorausgesetzt, der Mensch ist kein Special, der aus irgendeinem Grund die Kontrolle über die Nanomaschinen übernimmt. Das macht alles Sinn... weil Nanomaschinen.
13SCHWERE FLÜSSIGKEIT
Paul Popes 'Heavy Liquid' (1999) ist vielleicht nicht der Cyberpunky-Eintrag auf dieser Liste, aber er hat sicherlich mehr als genug Elemente, um sich zu qualifizieren. 'Heavy Liquid' konzentriert sich auf 'S', das für Stooge steht, und seine Interaktionen mit Heavy Liquid, einem Metall, das nach Chromkuchenteig aussieht und einzigartige chemische Eigenschaften hat. Es ist eine bizarre Art von Comic, die einen ins tiefe Ende von NYC wirft, wobei 'S' Attentätern mit kubistischen Masken und The Fork Tungs - 'Die gemeinste, härteste und härteste Mädchengang in den fünf Bezirken' ausweichen muss.' Dieses wunderschöne wahnsinnig-noir-Abenteuer kann nur durch den tintenlastigen minimalistischen Stil von Pope erzählt werden.
Wenn es richtig verfeinert wird, verwandelt sich Heavy Liquid in eine schwarze Milch, und wenn es in den Körper eingeführt wird, gibt es dem Benutzer etwa fünf Minuten lang ein einzigartiges ultrasensorisches und hyperdimensionales Bewusstsein, bevor es dem Benutzer eine Gesamtreise gibt, die den Geist schärft – im Grunde genommen Raum Drogen. Obwohl Kunstmogule Heavy Liquid für ihre eigenen kreativen Bemühungen suchen, stellt 'S' immer sicher, dass genug von der mysteriösen Substanz weggezaubert ist, um seine Reise am Laufen zu halten.
12RONIN
'Ronin' von Frank Miller handelt von einem herrenlosen Samurai, bekannt als Ronin, der von dem Dämon Agat in einem magischen, bluttrinkenden Katana gefangen wurde. Als das Schwert zerschmettert wird, wird Ronin im Cyberpunk New York des 21. Jahrhunderts wiedergeboren und besitzt den Körper eines kybernetisch verwendenden telekinetischen autistischen Vierfachamputierten namens Billy. Klingt kompliziert, ist aber im Grunde 'Samurai Jack', aber mit angeborenen Kannibalen-U-Bahn-Hobos. Außerdem hat sich NYC zu einem großen Rassenkrieg entwickelt, bestehend aus den „Schwarzen“ (der am wenigsten anstößige Begriff, um die Gruppe zu beschreiben), obligatorischen Nazis und The Leathers, die selbsterklärend sein sollten, es sei denn, sie haben einen ledergekleideten schwarzen Nazi als ihr Anführer.
Während 'Ronin' im Grunde der erste Mainstream-Cyberpunk-Comic ist, ist er nicht gut gealtert. Millers Charakterkunst ist solide, fast ohne Wurstfinger, aber die Actionsequenzen können schwer zu folgen sein, da Landschaftsaufnahmen geradezu vage sind. Bläht das zukünftige Manhattan grüner Smog? Oder ist es mit Laub überwuchert? Moment, die grünen Kleckse sind Häuser? Andere Cyberpunk-Comics neigen dazu, ihren Hintergrund zu nutzen und sie als Mittel zum Aufbau einer Welt zu füllen. 'Ronin' hat jedoch zwei Kapitel, die in völliger Dunkelheit stattfinden.
elfDIE PERSONEN
In der Welt von 'The Surrogates' (2005) von Robert Venditti und Brett Weidele können Individuen ihr Leben und ihre täglichen Interaktionen durch den Einsatz humanoider Roboter, die als Surrogate bekannt sind, leben. Mit Leihmutterschaften kannst du so attraktiv, fit oder männlich/weiblich/Sith sein, wie es dein Herz begehrt. Während die Verwendung von Leihmutterschaften für gelähmte oder entstellte Personen eindeutig von Vorteil ist, kann die Leihmutterschaft für Süchtige wie Lt. Harvey Greers Frau Margaret problematisch sein, die Leihmutterschaften einsetzt, um verrückt zu wirken. Obwohl, wenn jeder mit einem attraktiven Ersatz herumläuft, würde 'heiß' nicht durchschnittlich werden? Ebenso, wie wir von der ersten echten Person, der wir vorgestellt werden, bemerken – dem fetten Kerl, dessen Stellvertreter von dem todäugigen Roboter Steeplejack robo-ermordet wurde – die weit verbreitete Robo-Leihmutterschaft riskiert eine potenziell übergewichtige „WALL-E“-Zukunft.
Mit einem großartigen minimalistischen Stil, der die zugrunde liegende Verfremdung und Trennung ergänzt, die in dieser Robo-Noir-Geschichte vorhanden sind, führt das Thema von 'The Surrogate' zu einer größeren Diskussion. Es ist eine Schande, dass 'The Surrogates' hauptsächlich von einem schrecklichen Bruce Willis-Film in Erinnerung bleiben wird, der sein eigenes Ende im Trailer verdorben hat.
10RAUMFAHRER
Brian Azzarello und Eduardo Risso vereinen sich wieder, um 'Spaceman' zu erschaffen, ein geerdetes Cyberpunk-Epos, das im gleichen kompliziert abstrakten '100 Bullets'-Stil gehalten ist. Orson ist einer der Spacemen, einer Gruppe gentechnisch veränderter Menschen, die von der NASA entwickelt wurden, um die Muskel- und Knochendichte zu erhöhen, um die raue Umgebung des Mars besser auszuhalten. Orson und seine Raumfahrer 'Bradahs' sind seitdem auf der Erde geerdet und aufgrund der geschmolzenen Eiskappen überfüllt. Irgendwo zwischen Mensch und Affe bietet uns Orson die Möglichkeit, die Grenzen des Humanismus zu erkunden. Orson wurde ohne weibliche Gegenstücke entwickelt und leidet an einem sehr menschlichen Gefühl der Einsamkeit. Um besser damit fertig zu werden, dosiert Orson sich selbst mit Chemikalien, um taub zu werden. Während dieser halluzinogenen Reisen erleben wir Orsons letzte Reise zum Mars, um herauszufinden, was den Spaceman in einen Junkman verwandelt hat.
Denken Sie daran - der beste Teil von 'Spaceman' ist der umgangssprachliche gutturale Slang, der von Orson und entzückenden Drogendealern verwendet wird. Es mag klein erscheinen, aber nur ein kleiner Schalter lässt 'Spaceman' wie eine völlig eigene Gesellschaft erscheinen. Fonds sind 'Spaß', die Leute lachen mit 'lol', und 'Jerky schlagen' wird mit einem komplizierten System von Elektroden gemacht, die auf erogenen Zonen platziert werden.
9LEERE ZONE
'Empty Zone' (2015) von Jason Shawn Alexander ist eine einzigartige Art von Cyberpunk-Körperhorror. Corrine White ist eine platinhaarige professionelle Datendiebin (mit einem nachgerüsteten Roboterarm), die im Wesentlichen Cyberpunk-Nekromantie aufdeckt. Mensch-Maschine-ReDeads sind für Cyberpunk nichts Neues, aber diese Roboter-Wiederkehrer kreischen an der Schnittstelle von Horror und Wissenschaft. Es ist eine einfache Idee: Wie würden Sie tatsächlich jemanden zum Leben erwecken, eine Seele in einen verfallenden Körper zurückerobern und alles? Es ist nie so einfach, einen Robocop zu bauen und ihn fertig zu machen, du musst den Geist in die Schale stecken... Oh! 'Ghost in The Shell' macht jetzt total Sinn.
Die Kunst von 'Empty Zone' ist erstklassig, da Alexanders Arbeit modular ist und es schafft, in perfekt vulgären Dialogszenen auffällig und evokativ zu sein, während Corrines kabelähnliche Dreadlocks während ultraschrecklicher Action-Sequenzen zu Bewegungslinien werden. Schließlich gibt es noch einen Attentäter-Droiden mit Cartoon-Panda-Gesicht, einen Cyborg mit Cthulhu-Draht-Kiefer und vier Seiten, die dem leidenschaftlichen lesbischen Cyborg-Sex gewidmet sind. Wir dachten nur, dass Sie sich bewusst sein sollten, dass dies drei Dinge sind, die es gibt.
8RICHTER DREDD: MEGA-CITY 2
„Judge Dredd: Mega-City 2“ von Douglas Wolk und Ulises Farinas versetzt Judge Dredd im Rahmen des Richteraustauschprogramms an die Westküste, mit einer Ästhetik, die wie „Adventure Time“ gemischt mit „Hard Boiled“ ist. Während Dredd klassischer Cyberpunk ist, geben wir 'Mega-City 2' die Ehre, eine großartige Wendung in Kalifornien zu sein. Es gibt die 'antiken' Filmstudios, die versuchen, den authentischen Hollywood-Stil einzufangen, indem sie die Relikte der größten Ikone unserer Generation - Jar Jar Binks - verwenden. Aber vergessen Sie nicht die JudgeCon, die wie die San Diego Comic Con ist, außer dass jeder als Judge cosplayt.
An der Westküste ist das Gesetz etwas anders, da jeder ein Star ist – im Ernst, der Zoll arbeitet hauptsächlich nach einem „Casting Call“-System. Das Gesetz ist laxer, vor allem Dredds Gesetzgeber wird durch eine Teddybär-Pistole ersetzt, die 'freundliche Kugeln' abfeuert. Unsere Lieblingsvariante ist jedoch die Disneyland-Version von Mega-City 2, ein gesetzloses Anarchie- / Säuberungsland, das von den Richtern im Austausch gegen steuerpflichtige Laster übersehen wird. „Mega-City 2“ ist eine Schrotflinte voller Popkultur-Referenzen (einschließlich eines Schreis zu „Hard Boiled“), komplett mit einem kommentierten Wilhelm-Schrei.
7DAS PRIVATE AUGE
In 'The Private Eye' von Brian K. Vaughn, Marcos Martin und Muntsa Vicente betreten wir eine Welt ohne Internet. Alle unsere personenbezogenen Daten, der Browserverlauf und die „kreativeren“ Suchanfragen wurden an dem Tag veröffentlicht, an dem die „Cloud“ platzte. Um diese Verletzung der Privatsphäre zu überkompensieren, beginnt jeder, Masken zu tragen und eine neue Persönlichkeit anzunehmen. Es ist das Gegenteil von „1984“, einer Gesellschaft, in der niemand beobachtet wird. Geben Sie jemandem eine Maske, damit er Ihnen sein wahres Gesicht zeigt, da die Leute am Ende mehrere Pseudonyme ('Nyms') haben, um das Leben zu erkunden. Mit diesem Experimentieren kommt die Entfremdung, da mehrere Nyms es unmöglich machen, sich wirklich mit Einzelpersonen zu verbinden. Betreten Sie P.I., unsere Kombination aus Protagonist/Private-Eye/Paparazzi, bewaffnet mit einem aktiven Tarn-Traummantel, einer hochkarätigen Kamera und Marihuana-Zigaretten.
'The Private Eye' ist ein Noir-Spiel, das eine Cyberpunk-Trope abdeckt, die nur wenige andere tun - eklatante Produktplatzierung mit P.I. sportliche Anspielungen auf 'Blade Runner', 'The Maltese Falcon' und 'Freakonomics' – die Einflüsse von P.I. Es sind diese kleinen Details, die die Arbeit nicht nur wie Fiktion erscheinen lassen, sondern einen Blick in die Zukunft werfen.
62020 VISIONEN
'2020 Visions' von Jamie Delano umfasst vier verschiedene Geschichten, die jeweils im Jahr 2020, aber in einem anderen Teil der Welt, spielen und das Cyberpunk-Genre mit Elementen eines anderen Genres verbinden und dabei einen anderen Künstler präsentieren. Dies führt zu vier einzigartigen Handlungssträngen, die alle auf unterschiedliche Weise treffen, während zuvor etablierte Mythen beibehalten werden, um Sie zu fesseln. Nehmen Sie den Horrorbogen mit der Kunst von Frank Quitely, 'Lust For Life', der eine Überflutung von New York City mit einem antibiotikaresistenten Supervirus darstellt. In diesem Quarantänestreit erleben wir den Aufstieg und Fall eines Mannes, der als relativ unschuldiger Seuchenträger begann, bevor er zum Ellis Island Quarantine Death-Camp-Mitglied aufgewertet wurde, bevor er zum vollen G-Man of the Apocalypse wurde.
Obwohl sich jeder Handlungsbogen von „2020“ anders anfühlt, schaffen sie es alle, heimlich ein zum Nachdenken anregendes gesellschaftliches Problem einzuschleusen, so wie es in einem Krimidrama über einen Chirurgen, der seine Opfer in chirurgisch veränderte Monster verwandelt, tatsächlich um die Geschlechtsidentität geht. Inzwischen unterliegt Cowboy Detroit der Scharia. Der Seuchenbogen hingegen kann nur eine geheime „gekreuzte“ Ursprungsgeschichte sein. Gewinnen/gewinnen.
Wer ist der Vater von Rorys Baby?
5100%
'100%' (2002-2003) von Paul Pope ist eine Serie von sechs miteinander verwobenen Geschichten, die sich auf Manhattaner im Jahr 2038 konzentrieren. Thematisch rüstet '100%' alte Science-Fiction-Geschichten in bodenständige Geschichten zwischenmenschlicher Beziehungen um. Zu unseren Lieblingsmomenten gehört ein wortloser Ausflug nach SuperHarlem, um eine illegale Pistole und ein unmögliches Ein-Ton-Orchester aus 32 heulenden mechanisierten Teekesseln zu kaufen.
Der Höhepunkt von '100%' ist jedoch der Gastro Cube, die letzte Form von Pornografie und Stripclubs - der das Innere einer Frau beim Höhepunkt zeigt, dargestellt in einer Art Magen-Darm-Beschwörungssturm, der den gesamten Raum einhüllt -- Eine privatere Ansicht kann man nicht bekommen. Obwohl wir bezweifeln können, dass die Menschen in nur 21 Jahren von Nacktheit gelangweilt sein werden, schlägt der Gastro Cube alle anderen Cyberpunk-Masturbationsapparate in Bezug auf die beredte Erklärung, warum die Zukunft fast immer hypersexualisiert ist: 'Nur Nacktheit - wo ist das?' der Nervenkitzel? Der Nervenkitzel liegt darin, berührt zu werden... Aufgeschlossen... Versteckt in mit Vorhängeschlössern versehenen Gängen im Dunkeln. Wir wollen berühren... Wir wissen einfach nicht, wie das geht. Wir haben die Worte dafür verloren. Dann haben wir die Frage vergessen.'
4TOKYO GHOST
In 'Tokyo Ghost' von Rick Remender und Sean Murphy konzentrieren wir uns auf Debbie Decay und Led Dent – zwei Seiten derselben Cyberpunk-Münze –, die 2089 mit Waffen auf dem Rücken eines Panzermotorrads reiten. Constable Led Dent, or Teddy ist mehr Maschine als Mensch und kann außerhalb des Netzes nicht existieren, bevor er sich nach dem süßen Lady-Internet sehnt. Kybernetische Verbesserungen ermöglichen es Teddy jedoch, ein effektiver Constable zu sein, der den Kreislauf der Cyber-Drogensucht fortsetzt. Teddy muss ständig aufgefordert werden aufzuwachen, da sein Helm eine Mischung aus Boba Fett und den Fernsehstühlen für 'WALL-E' ist. Dents Gegenstück Decay ist völlig netzfrei und bevorzugt eine praktische Herangehensweise an das Leben, die ihr von ihrem Gummischuh-Vater beigebracht wurde. Zwei verschiedene Herangehensweisen an die Welt von 2089, in der „Death Race“ eine bequeme Methode zum Selbstmord ist und Selbstachtung grammweise verkauft wird.
Mit einem starken Manga-Einfluss geschaffen, ist „Tokyo Ghost“ gezackt scharf und strotzt vor hoher Oktanzahl – als würde man mit einem Ritalin-Shiv erstochen. Oh, haben wir schon erwähnt, dass 'Tokyo Ghost' urkomisch ist? Gott-Tier-Ebenen der Vulgarität, und alles, was wir sagen dürfen, ist 'Ballfarts' und eine 'Sandlot'-Referenz.
3HART GEKOCHT
„Hard Boiled“ ist das, was passiert, wenn Frank Miller seine Stärken ausspielt – das heißt, jemand anderes kümmert sich um die Kunst. Geof Darrows Kunst ist komplex fesselnd – als würde man sich für einen Roboterarm auf Nietstufen anpassen – und sagt mehr, als Worte es jemals könnten. Hier ist übrigens die Handlung: Attentäter-Roboter.
Die Schönheit von 'Hard Boiled' liegt in dem, was nicht gesagt wird. Unzählige Leben werden in Nixons ultra-gewalttätiger Kampagne als unbemerkter Kollateralschaden verbracht. Ein Großteil der Stadt ist ein großes Parkhaus. Es gibt eine öffentliche Orgie, aber mit Kettensägen-Männern, die wahllos Paare aufreißen – und kein einziges Wort wird zur Erklärung gegeben. Es ist alles so gewöhnlich, so einfach, dass es keinen Dialog wert ist. Tatsächlich spricht der Hauptgegner von 'Hard Boiled' nicht einmal, vorgeblich gelangweilt. Nixon ist darauf ausgelegt, nur eine Person auszuschalten, und dennoch hat jede seiner Operationen Splash-Seiten mit unzähligen Körpern. Hallo! In der Müllkippe-Szene ist ein Kinderskelett in einem Kühlschrank... Haben Sie gerade einen 'Cyberpunky Brewster'-Witz gemacht, 'Hard Boiled?' Sie haben sich Ihren Platz auf dieser Liste sowie Ihren Eisner-Preis 1991 als bester Schriftsteller/Künstler verdient.
zweiTRANSMETROPOLITAN
Warren Ellis' klassische Serie 'Transmetropolitan' ist in jeder Hinsicht Hunter S. Thompson (Spider Jerusalem, sieht aber irgendwie aus wie Grant Morrison) über all die verrückten Dinge, die in einer nebulösen Art von Zukunft vor sich gehen. Im Ernst, in The City weiß nicht nur niemand, was das Datum ist, es wird während dieser gesamten journalistischen Comic-Serie kein einziges Datum angegeben, wodurch sichergestellt wird, dass die wöchentlichen Word-Kolumnen von Spider Jerusalem immer relevant bleiben.
Letztendlich rangiert „Transmetropolitan“ so hoch, weil es einfach jede Cyberpunk-Trope abdeckt, die es in dem Buch gibt – manchmal buchstäblich, da Spider eine Kopie von „Hard Boiled“ besitzt. Alles, von der Linie, die den Menschen von der Wolke von Nanomaschinen trennt, bis hin zu genetisch manipulierten politischen Kandidaten wird von Jerusalems asymmetrischen Kamerablenden verdeckt. Tatsächlich hat eine unserer Lieblingsausgaben von 'Transmetropolitan' nicht einmal eine 'Action', sondern eine Reihe von Schnappschüssen, die in das Leben der zukünftigen Leute blicken. Sobald die Serie nach einer etwas zu schießwütigen Einführung weicher wird, wird es unmöglich, The City zu verlassen oder zumindest den Geschmack von Long Pig aus dem Mund zu bekommen.
1DAS LANGE MORGEN
'The Long Tomorrow' ist ein kurzer, 15-seitiger Comic von Dan O'Bannon mit Illustrationen von Moebius aus dem Jahr 1975. 'The Long Tomorrow' ist eine einfache Detektivgeschichte mit starken Noir-Einflüssen, die den Handlungen eines Privatdetektivs Pete Club als Club folgt Er wird angeheuert, um den Inhalt eines Weltraum-Schließfachs zu bergen, bevor er Weltraum-Killern ausweicht und mit fluchenden Roboter-Constables rumhängt.
'The Long Tomorrow' verdient den ersten Platz auf dieser Liste, weil es im Grunde ein bedeutend einflussreiches Werk in Cyberpunk, Science Fiction und der allgemeinen Popkultur ist. Ridley Scott borgte sich stark von Moebius' Visuals für 'Blade Runner', ebenso wie William Gibson für die 'Ästhetik' von 'Neuromancer'. Also, ja – das bedeutet im Wesentlichen, dass Cyberpunk ohne „The Long Tomorrow“ im Grunde nie existiert hätte. Außerdem ist der Sondendroide aus 'The Empire Strikes Back' buchstäblich nur ein kopierter Launchpad-Wächter. Ebenso wird der Begriff „Robotcops“ verwendet, wodurch „The Long Tomorrow“ zwei Buchstaben davon entfernt ist, aus Versehen „Robocop“ zu erfinden. Schließlich war „The Long Tomorrow“ der visuelle Haupteinfluss für das Musikvideo zum zweitbesten Prodigy-Song aller Zeiten, „Firestarter“.
Haben wir Ihre Lieblings-Cyberpunk-Saga vergessen? Fällt dir eine andere Cyberpunk-Geschichte ein, die kein Manga ist? Lass es uns in den Kommentaren wissen!
