Stanley Kubrick gehört zu den größten Filmemachern aller Zeiten. Und doch ist sein Lebenslauf für einen so bahnbrechenden Regisseur vergleichsweise kurz: Er umfasst nur 13 Filme. Aber die schiere Qualität ist unangreifbar. Keines von Kubricks Werken liegt im Kritiker-Aggregat unter 75 Prozent Liste von Rotten Tomatoes , und die Mehrheit liegt über 90 Prozent; ein fast absurd hoher Standard nach jedermanns Messung.
Die Frage, welcher Kubrick Film rangiert höher als die anderen ist eine Frage des persönlichen Geschmacks. Der Regisseur bediente sich einer Vielzahl von Genres und Themen, und selbst seine weniger bekannten frühen Werke haben Anhänger, die leidenschaftlich für ihre Tugenden argumentieren. Was folgt, ist eine Rangliste aller 13 Kubrick Spielfilme , basierend auf ihrer Tomatometer-Bewertung . Bei Unentschieden ist die Metascore auf Metacritic.com dient als Tiebreaker.
13. Angst und Verlangen – 75 Prozent (kein Metascore)
Kubricks Spielfilmdebüt kam, nachdem er sich als Fotograf und dokumentarischer Kurzregisseur die Zähne ausgebissen hatte. Er sammelte selbst Gelder für die Produktion und drehte den Film mit einer Besetzung und Crew von insgesamt nur 15 Personen. In Schwarz-Weiß gedreht und betont das Surreale über das Faktische, spricht es für die Entmenschlichung und Absurdität des Krieges - Themen, auf die Kubrick während seiner gesamten Karriere zurückgreifen würde.
Kritiker zitiert Angst und Verlangen 's ungeschliffene und experimentelle Natur und stellte fest, dass es viel Potenzial birgt, aber eine sicherere Hand erfordert. Es kämpfte an den Kinokassen – sein avantgardistischer Charakter behinderte seine Popularität – und Kubrick selbst tat es als amateurhaft ab. Sein Urheberrecht ist erloschen, so dass es gemeinfrei ist (und frei zur Ansicht auf YouTube verfügbar .)
12. Augen weit geschlossen – 75 Prozent (Metascore: 69)
Kubricks Schwanengesang wurde kontrovers diskutiert. Stars Tom Cruise und Nicole Kidman erschossen Augen weit geschlossen mitten in ihrer sich verschlechternden Ehe, und ihre Darstellung eines Paares in Turbulenzen fühlte sich unangenehm realitätsnah an. Kubrick selbst starb weniger als eine Woche nach Fertigstellung des Bildes, und Warner Bros. traf die Entscheidung, die Genitalien einer zentralen Orgieszene auf dem Bildschirm digital zu verbergen, um ein R-Rating zu erhalten. Die Ergebnisse beraubten die Szene ihrer unheimlichen Kraft und ließen Kritiker verblüfft.
Der Film blieb weitgehend erhalten positive Bewertungen , und Verteidiger behaupteten, dass es zu Kubricks Besten gehört, aber das langsame Tempo des Films, die posthumen Änderungen und der Missachtung der Mainstream-Konventionen hinterließen den Gesamteindruck eher Kuriosität als Meisterwerk.
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11. Killerkuss – 82 Prozent
Kubricks zweiter Film zeigte mehr Selbstbewusstsein und Glanz als sein erster: ein Noir-Thriller über ein Liebespaar auf der Flucht vor einem New Yorker Gangster. United Artists, die den Film finanzierten, forderten ein Happy End, was Kubrick ablehnte und der Film an den Kinokassen kein Publikum fand. Kritiker bemerkten jedoch seine verbesserte technische Politur und zitierten erneut das Potenzial des Regisseurs, während sie ihre Enttäuschung darüber ausdrückten, dass dieser Auftritt konventioneller war als Angst und Verlangen.
Sein vergleichsweise niedriger Rang spiegelt das frühe Werk eines Künstlers wider, der sein Handwerk noch poliert, sowie seine Frustration über eine endgültige Ablehnung des Filmschaffens im Studiostil.
10. Der Glänzende – 84 Prozent
Kubricks bahnbrechende Adaption des Romans von Stephen King wird routinemäßig zu den gruseligsten Filmen aller Zeiten gezählt und behält ihren ewigen Status als Horrorklassiker. Als es zum ersten Mal veröffentlicht wurde, galt es jedoch als eine Fehlzündung. Roger Ebert verriss es in seiner ersten Rezension , während Pauline Kae von der New Yorkerin geißelte es dafür, das Ambiente des Romans zu zerstören.
King selbst war berüchtigt unzufrieden mit Das Leuchten , bis zu dem Punkt, an dem er half, ein TV-Miniserien-Remake zu produzieren, das mit Kubricks Vision nicht mithalten konnte. In jüngerer Zeit werfen Fragen zu Kubricks Behandlung von Shelley Duvall am Set eine problematische Schattenseite auf Szenen ihrer Figur, die unglaublich erschreckt ist. Die Zeit hat jedoch die Kritik daran gemildert, und Duvalls erklärte Stolz auf den Film während eines kürzlichen Interview mit Hollywood-Reporter erlaubte den Fans, ihre Leistung für das zu schätzen, was sie ist.
9. Ein Uhrwerk Orange – 86 Prozent
Kontroversen waren während Kubricks Karriere konstant, nie mehr als in seiner 1971er Adaption von Anthony Burgess' dystopischem Science-Fiction-Roman. Eine Uhrwerk-Orange 's Darstellung von Gewalt führte dazu, dass mehrere Länder sie verboten, und Kubrick selbst ließ den Film aus den britischen Kinos entfernen, nachdem ein Teenager einen alten Mann ermordet hatte, der dem psychopathischen Protagonisten von Malcolm McDowell nachempfunden war.
Die intensive Thematik ließ die Kritiker heftig gespalten, mit Der New Yorker nennt Kubrick einen Pornografen , und Die New York Times den Film als brillant und gefährlich bezeichnen. Die Kontroverse nährte seinen späteren Ruf als Trendsetter, und wie so viele von Kubricks Filmen hat die Zeit sein Ansehen erheblich verbessert.
8. Lolita – 91 Prozent (Metascore: 79)
Im Vergleich dazu sind die Argumente um Lolita sind mild, vor allem in Anbetracht des umstrittenen Quellromans. Die damaligen Zensurgesetze zwangen Kubrick dazu, die offene Erforschung des Buches über Pädophilie abzuschwächen, und die Änderungen, die durch die Anpassung des Buches an den Film notwendig wurden, sorgten unter Puristen für Aufsehen. Die Werbekampagne spielte die Kontroverse erfolgreich auf und ermöglichte dem Film, Gewinne zu erzielen, und nachfolgende Generationen lobten den sorgfältigen Umgang des Regisseurs mit flüchtigem und sensiblem Material. Die Version von 1997 könnte mit dem Material weitaus mutiger sein und findet dennoch nur einen Bruchteil von dem, was Kubrick getan hat.
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7. Barry Lyndon – 91 Prozent (Metascore: 89)
Kubricks historisches Drama, das den Aufstieg und Fall eines irischen Schurken darstellte, hatte den Vorteil eines respektablen Genres, das den Aufruhr seiner anderen Projekte dämpfte. Seine Konzentration auf die Details des täglichen Lebens hebt es von den epischeren Neigungen der meisten zeitgenössischen Dramen ab.
Einige Kritiker lehnten sein langsames Tempo und sein kühles Verhalten ab, obwohl die Kinematographie und Kubricks Verwendung von 100 Prozent natürlichem Licht ihm großes Lob einbrachten. Die dunkle Ironie seiner Handlung verlieh ihm eine Schärfe, die anderen historischen Dramen fehlte, und sein gnadenloses Finale entsprach ganz seiner zynischen Sicht auf den menschlichen Anstand.
6. Full Metal Jacket - 92 Prozent (Metascore: 76)
Nur wenige von Kubricks Filmen wurden bei der Veröffentlichung so gut aufgenommen wie Vollmetalljacke , veröffentlicht im selben Jahr, dass Zug gewann den besten Film inmitten der kulturellen Seelensuche Amerikas über den Vietnamkrieg. Es war das richtige Projekt zur richtigen Zeit für Kubrick, der sich schon früher mit Antikriegsthemen beschäftigt hatte, aber selten mit dem hier gezeigten Ehrgeiz.
Zugegeben, die erste Hälfte war schon immer die stärkste, mit zwei unvergesslichen Auftritten von R. Lee Ermey und Vincent D’Onofrio. Aber die zweite Hälfte ist eine eigene Macht, und während sich andere Filme der Ära ausschließlich auf Vietnam konzentrierten, verwischte Kubrick die Unterschiede zwischen ihm und größeren Ideen über den Krieg. Die Auswirkungen seien unabhängig davon nicht unterschiedlich.
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5. 2001: Odyssee im Weltraum - 92 Prozent (Metascore: 84)
Kubricks einziger Oscar kam in der Kategorie Visual Effects für 2001 , ein rückständiges Kompliment von einer Organisation, die dafür berüchtigt ist, Science-Fiction nicht als Kunst anzuerkennen. Obwohl am besten bekannt für die mörderische Konfrontation zwischen HAL-9000 und David Bowman – die mit Bowmans Reise durch das Stargate gipfelte – 2001: Eine Odyssee im Weltraum deckte den gesamten menschlichen Zustand innerhalb seiner Laufzeit ab, von dem Moment an, in dem wir mehr als ein Affe wurden, bis zum Starchild-Finale, in dem wir uns über das hinaus entwickelten, was wir als Mensch verstanden.
Die Ergebnisse waren ihrer Zeit voraus, und während einige Kritiker die typische emotionale Sterilität des Regisseurs anprangerten, wurden sogar normalerweise harsche Stimmen wie Roger Ebert 's hat es in den Himmel gelobt.
4. Spartacus – 93 Prozent
Spartacus's Die wichtigste Errungenschaft war wahrscheinlich das Brechen der schwarzen Liste von Hollywood, indem Dalton Trumbo unter seinem eigenen Namen für das Drehbuch gutgeschrieben wurde. Es wird oft als das am wenigsten Kubricksche des Kanons des Regisseurs zitiert und spiegelt sicherlich den Studioprozess wider, den er mehr verachtete als jeder seiner anderen Filme. Er wurde eingestellt, nachdem die Dreharbeiten begonnen hatten, als Produzent/Star Kirk Douglas den Regisseur Anthony Mann entließ, und Kubrick ärgerte sich über die kreativen Kompromisse, die das Arrangement erforderte.
Kubrick diskutierte oft mit seinen Mitarbeitern – darunter Douglas und Trumbo – und es war der letzte Film, den er ohne vollständige kreative Kontrolle drehte. Trotzdem erhielt der Film große Anerkennung und bleibt eines der besten historischen Epen, die vom Studiosystem produziert wurden.
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3. Pfade des Ruhms - 95 Prozent
Kubrick und Douglas haben viel besser zusammengearbeitet Pfade des Ruhms , der der erste wirklich brillante Antikriegsfilm des Regisseurs wurde. Mit Douglas hatte Kubrick die kreative Kontrolle, die er brauchte, und das Budget, um den erforderlichen Spielraum zu erreichen.
Der beabsichtigte Hyperrealismus und das düstere Ende des Films heben ihn von anderen Kriegsfilmen der Zeit ab, eine Leistung, die Kubrick mit wiederholte Vollmetalljacke drei Jahrzehnte später. Seine kritische Anerkennung kam schnell und nahm nie ab, obwohl es in mehreren Ländern für viele Jahre wegen seines wahrgenommenen Antimilitarismus verboten war; ein sicheres Zeichen dafür, dass seine Botschaft die richtigen Nerven getroffen hatte.
2. Das Töten – 98 Prozent (Metascore: 91)
Kubricks dritter Spielfilm und sein erstes wahres Meisterwerk schärften seinen Instinkt für Verbrechen und die Art und Weise, wie er menschliche Schwächen veranschaulichte. Es war ein Raubbild, das einen akribischen und sehr cleveren Raub darstellte, der durch Zufall rückgängig gemacht wurde und die Unfähigkeit seiner Gaunerbande, sich selbst aus dem Weg zu gehen.
Das Töten konnte nicht viel an den Kinokassen generieren, ließ die Kritiker aber aufhorchen und aufhorchen. Die Feinheiten der Handlung und die überraschend sympathischen Kriminellen machen es zu einer starken Unterhaltung sowie zu einem kunstvollen Filmemachen, und es hält auch wiederholten Betrachtungen stand – was es zu einem starken Einfluss auf spätere Raubfilme wie . macht Hitze und Ocean's Eleven.
1. Dr. Strangelove, oder wie ich lernte, mir keine Sorgen mehr zu machen und die Bombe zu lieben – 98 Prozent (Metascore: 97)
Das bestbewerteter Film in Kubricks Kanon ist schwer zu argumentieren. Seine knochentrockene Satire über das nukleare Armageddon hat nichts von seiner Kraft verloren, und Kubricks wiederholte Bemühungen, sowohl den Horror als auch die Absurdität des Krieges auszudrücken, waren nie so erfolgreich wie dieser. Während seine Filme von Zeit zu Zeit lustige Momente haben, war dies eine absolute Komödie, zitieren lachen als einzige rationale Antwort auf etwas so unsagbar Schreckliches wie den nuklearen Holocaust.
Peter Sellers' Hattrick-Performance – er spielte drei der Hauptrollen des Films – stärkte eine erstaunliche Besetzung, und der Film wurde von der National Film Registry für seine Eröffnungsliste ausgewählt und zählte ihn zu den 25 größten Filmen aller Zeiten.
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