Wenn du gesehen hast Der Raid: Erlösung , Sie wissen bereits, wie stark und schlicht unermüdlich sein Star Iko Uwais ist. Innerhalb von 100 Minuten kämpft der indonesische Schauspieler wahrscheinlich gegen 100 Gegner, und es ist fast ebenso eine Leistung, dass er am Ende noch steht, wie dass er sie besiegt.
Aber beim jüngsten Pressetag in Los Angeles für seine epische Fortsetzung sagte Regisseur Gareth Evans’ The Raid 2: Schurken , offenbarte Uwais versehentlich, was seine einzige Schwäche sein könnte: Interviews. Nach einem ganzen Tag voller Gespräche über all die Arschtritte, die er in beiden Filmen gemacht hat, schien er so erschöpft zu sein, als hätte er gegen diese Journalisten gekämpft.
Erstaunlicherweise sammelte sich Uwais jedoch, um mit Spinoff Online zu chatten, und wie wir bald feststellten, war er überraschend verjüngt durch die Aussicht, sich neuen Fragen zu stellen. Mit Hilfe eines Übersetzers vertiefte er sich in Aspekte der Dreharbeiten von Der Überfall 2 Er hatte zuvor nicht darüber gesprochen, welche Herausforderungen er nicht als Kämpfer oder Choreograf, sondern als Schauspieler hatte, und wie es möglicherweise wichtiger ist, Schauspielern beizubringen, wie man einen Schlag erhält, als ihnen beizubringen, wie man einen Schlag wirft.
Spinoff Online: Gareth sagte, die Verfolgungsjagd sei das Schwierigste für ihn in diesem Film gewesen. Was war für Sie eine neue oder besonders schwierige Herausforderung in Der Überfall 2 ?
Iko Uwais: Für mich der Gefängnisaufstand, die Schlammszene, weil es rutschig war. Es gab viel Schlamm und es war schwierig zu gehen, geschweige denn die Kämpfe. Es waren 120 Leute in der Kampfszene und es musste synchronisiert werden.
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Gab es eine Möglichkeit, das zu betrügen, um es ein bisschen einfacher zu machen?
Nein keine.
Was ist die Essenz dieses Charakters und was ist dir an ihm am wichtigsten, damit du die Stunts und die Körperlichkeit um ihn herum aufbauen kannst?
Ich müsste Gareth von Szene zu Szene konsultieren, also habe ich mich von ihm inspirieren lassen. Und jede Szene ist anders – [each] hatte unterschiedliche Emotionen.
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Gab es eine bestimmte Szene, die Ihrer Meinung nach die wichtigste Szene für den Charakter war?
Dies ist die erste Frage, die heute gestellt wird. Niemand von etwa 10.000 Fans hat das ernsthaft gefragt. Ich weiß es wirklich zu schätzen – es ist eine sehr gute Frage, bei der ich versucht habe, dem Publikum diesen Charakter verständlich zu machen. Ich war Polizist, aber ich musste in die Mafia-Welt gehen und meine Identität als Polizist verbergen. Aber es gab eine Szene im Restaurant, in der ich zwei Leute gleichzeitig spielte. Als ich das Gesicht dieses Typen auf den Grill drückte, war ich Yuda, aber dann dachte ich auch, das ist nicht mein wahres Ich. Nach all der Wut und allem wurde mir klar, dass ich eigentlich kein schlechter Mensch war, sondern ein Polizist, und ich versuchte, diese Rolle zu spielen und dem Publikum so zu zeigen, dass es verstanden wurde. Gleichzeitig konnte ich die Charakterisierung als Bösewicht zeigen, dann als Guter – und die Grauzone dazwischen. Das war wirklich sehr schwer für mich. Und dann gab es noch ein emotionales Auf und Ab, als ich meinen Chef anrufen musste, und danach musste ich gleichzeitig meine Frau anrufen. Es war nur ein Schuss, also war es sehr herausfordernd, weil ich die Emotionen direkt nacheinander wechseln musste.
Wie sehr haben Sie sich auf Gareth verlassen, wenn es um den emotionalen Inhalt der Kämpfe ging – dass hinter jeder Sequenz etwas Sinnvolles steckte?
Bei den Charakteren habe ich Gareth um Rat gefragt, aber bei der Choreografie lag es an mir – ich war derjenige, der daran beteiligt war. Alles, was ich geschaffen habe, die Moves, war also schon ein Teil von mir, also war ich für die Choreographie da. Aber für den emotionalen Teil verließ ich mich darauf, dass Gareth mir sagte, welche Emotionen gespielt werden mussten.
Wo ziehen Sie als Choreograf und Performer die Grenze zwischen etwas, das realistisch ist, und etwas, das vor der Kamera einfach großartig aussieht?
Das ist wieder eine gute Frage (lacht). Aber ich musste vor der Kamera das einbeziehen, was gut ist, denn ein kurzer Schlag sieht schwach aus, aber ein langer Schwung, obwohl er in Wirklichkeit schwächer ist, sieht vor der Kamera stärker aus. Also musste ich darüber nachdenken und diese Bewegungen einbauen, viel größere Bewegungen, damit sie von der Kamera besser erfasst werden konnten. Obwohl in Wirklichkeit das Gegenteil der Fall ist. Aber jetzt kann ich Gareths Gedanken lesen – er weiß, was ich erschaffen kann, aber ich weiß auch, was er will. Und Gareth weiß bereits, wie meine Bewegungen aussehen werden, damit er die Winkel schaffen kann, die sie einfangen – damit wir sehr gut zusammenarbeiten können. Und ich weiß, dass Gareth solche mag, die viel Elastizität beinhalten, also erstelle ich diese.
Bewertet der Film die Fähigkeiten Ihrer Gegner richtig? Wenn Sie Menschen mit diesen Fähigkeiten im wirklichen Leben begegnen würden, wären sie dann so hart, wie sie im Film erscheinen?
Im Film ist es schwieriger als in der Realität. In Wirklichkeit ist es besser für uns, denn selbst wenn wir gegen Leute auf dem gleichen Niveau gekämpft haben, sind die Gewinnchancen wahrscheinlich besser, weil wir in der Kamera die Bewegungen auf eine bestimmte Weise ausführen müssen.
Welche Vor- und Nachteile gibt es bei der Ausbildung von Schauspielern zum Kämpfen im Gegensatz zur Ausbildung von Kämpfern zum Handeln?
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Es gibt viele Kampfsportlehrer und viele Schulen, und die Leute behaupten, dass sie sehr gut sind, aber ich fragte mich, ob sie jemals zuvor in Kämpfen waren. Denn wenn sie es gerade lernen, aber nie wirklich in einen Kampf verwickelt wären, hätten sie nicht die Reflexe oder könnten natürlich reagieren – wenn sie also in den Film verwickelt sind, könnten sie nicht die Bewegungen machen, die es sind realistischer. Wenn sie in einen echten Kampf verwickelt waren, wissen sie, wie man sich bewegt, wie man sich duckt, aus verschiedenen Blickwinkeln und auf unterschiedliche Weise. Und sie wissen auch, wie es sich anfühlt, geschlagen oder geschlagen zu werden, also wissen sie, wie sie reagieren müssen. Und das würde eine realistischere Choreographie schaffen. Niemand, auch nicht in Indonesien, hat diese Fragen bisher gestellt – wirklich gut.
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Was verlangt das von Ihnen als Choreograf? Muss man sie an das Schlagen gewöhnen oder kann man ihnen nur die Bewegungen beibringen?
Wenn sie nicht die richtige Reaktion haben, wenn sie geschlagen werden, oder sie versuchen, es herunterzuspielen, dann nimmt die Kamera es nicht [dramatisch] auf. Also, wenn ich in den Magen geschlagen würde, wie würde ich reagieren. Schlag ins Gesicht, wie würde ich reagieren. Wie man fällt, wenn jemand einen tritt, habe ich mir alle Reaktionen auf diese Schläge ausgedacht. Es ist wirklich wichtig zu wissen, wie Sie fallen, damit Sie sich nicht verletzen.
Was ist letztendlich die größte Herausforderung bei diesen Filmen? Choreografiert es die Kämpfe? Achten Sie auf Ihren Charakter? Was ist es, dass, wenn Sie richtig liegen, alles andere zusammenpasst?
Die größte Herausforderung besteht darin, eine Choreografie zu erstellen, die sich vom ersten Film und dem dritten unterscheidet. Jeder Film ist anders, daher ist es schwierig, verschiedene Bewegungen zu machen, die nicht eintönig oder sich wiederholen.
Wie schnell können Sie wissen, was Sie für den dritten Film tun müssen, wenn Sie mitten im Film davor sind?
Es hängt von der Geschichte ab. Wenn Gareth etwas Aggressives will als das zweite, dann werde ich das schaffen – im Einklang mit der Geschichte.
The Raid 2: Berandal spielt in ausgewählten Städten.
