Manchmal schaut man sich einen Film an, und zwischen der scheinbar endlosen Bildschirmzeit kriminell langweiliger Charaktere, die unsinnige Dialoge ausstoßen, wundert man sich, wie etwas so lahm und teuer gemacht habe. Es braucht viele Leute, um einen so großen Film wie „Ghost In The Shell“ von Paramount zu machen, der schätzungsweise über 110 Millionen US-Dollar gekostet hat. Es braucht auch viele schlechte Entscheidungen, um einen Film so unerbittlich langweilig und letztendlich erstaunlich beleidigend zu machen.
Basierend auf dem Manga, der von Masamune Shirow geschrieben und illustriert wurde, folgt „Ghost In The Shell“ Major Mira Killian (Scarlett Johansson), einem bahnbrechenden Cyborg, der einen Roboterkörper (der wie Scarlett Johansson aussieht) mit einem menschlichen Verstand kombiniert. Der Verstand ist ihr Geist, ihre Seele, ihre Menschlichkeit. Die Hülle ist ein Roboterschiff, das ihr Gehirn hält und Major dazu drängt, ihre Identität in einer Welt zu verstehen, in der Menschen darum kämpfen, sich mit Cyber-Technologie wie Röntgenaugen und Lebern zu verbessern, aber Roboter werden wie Sklaven behandelt treated . Auf der Jagd nach einem terroristischen Hacker namens Kuze (Michael Carmen Pitt) muss sich Major damit auseinandersetzen, dass sie nicht wirklich in eine der beiden Welten gehört. Dies schickt sie auf einen Weg, um ihre menschliche Vergangenheit aufzudecken.
VERBINDUNG: Ghost in the Shell Anime-Regisseur nennt Johansson 'Best Possible' Major
Die große Ironie des Films ist, dass es in seiner Handlung nur um die Suche nach Seele geht, 'Ghost In The Shell' ist jedoch ganz Stil, keine Seele – oder besser gesagt, ganz Schale, kein Geist.
Regisseur Rupert Sanders hat sich mit seinen Werbespots einen Namen gemacht, am bekanntesten für das Videospiel „Halo 3: ODST“. Aber was seine Filmografie angeht, ist alles, was er zu bieten hat, 'Schneewittchen und der Jäger', eine kampferprobte Märchen-Neuinterpretation, die seine Prinzessin in Jeans steckt und sie in eine kühle CGI-Landschaft versetzt, um ein stilvolles aber zu schaffen gestelztes Abenteuer. Dieser Film wurde kritisch geschwenkt und nur als bescheidener Kassenerfolg angesehen. Doch irgendwie bekam Sanders eine zweite Chance. Und was er uns gab, war die gleiche oberflächliche Schaustellung.
„Ghost In The Shell“ spielt im futuristischen Tokio und hüllt die Stadt in riesige Hologramme aus Roboter-Geishas, lächelnden Bodybuildern und einem sabbernden Corgi. Eine skeezy Bar bietet Hologramme von Strippern (glitch genug, um ihre PG-13-Bewertung zu besänftigen) und Boxern, die kämpfen (vermutlich das Pay-per-View-Kampfnachtsystem der Zukunft). Während einige der Produktionsdesigns großartig sind – die in Trailern gehänselte Robo-Geisha ist ein Highlight – scheinen die meisten Designs keine Funktion zu haben, außer cool auszusehen. Sie erzählen uns wenig über diese Welt.
Bei all den Hologrammen und Cyberpunk-Flare von „Ghost In The Shell“ dachte ich an die Ästhetik der Wachowski-Schwestern, die mit der „Matrix“-Trilogie, „Cloud Atlas“ und „Jupiter“ reiche Science-Fiction-Welten geschaffen haben Aufsteigend.' Aber es gibt einen großen Unterschied zwischen ihren Entwürfen und denen von Sanders, da die Entwürfe der Wachowskis ihrer Welt Kontext, Leben und Tiefe verleihen. Jedes Detail scheint zu passen und zu funktionieren und gibt dem Publikum einen kleinen Einblick in dieses fiktive Universum. Sanders' Zeug sieht einfach aus wie CGI-Aufkleber, die um seinen schillernden Hollywood-Star geworfen werden, und es fehlt jeglicher Zweck als der Wow-Faktor. Es sorgt für ein hohles Seherlebnis, insbesondere in Kombination mit Leistungsstilen, die sich in der Übersetzung verloren anfühlen.
weihenstephan hefe weissbier
Von den Marvel-Filmen bis zum trippigen Action-Abenteuer „Lucy“ hat Johansson Heldinnen schwindelerregendes Charisma verliehen, die ihre unglaublichen Fähigkeiten – sei es Scharfschützen oder Telekinese – einsetzen, um Tyrannen zu stürzen und Armeen bewaffneter Bösewichte zu besiegen. In „Ghost in the Shell“ trägt sie einen kaum sichtbaren Ganzkörperanzug und erklimmt Wände, während sie eine Waffe direkt in den Hirnstamm eines jeden abfeuert, der sich ihr widersetzt. Sie schlägt Terroristen nieder und tötet im Alleingang einen Panzer, selbst wenn er Gefahr läuft, ihre Granate zu zerreißen. Und doch fühlte ich nichts. Johanssons Charme scheint im Schlafmodus zu liegen, während sie leer durch diese langweilige Reise stolziert, die mehr Tech-Talk als interessante Action bietet. Sanders hat die Starpower, die Johansson angeblich liefern sollte, irgendwie abgelassen. Und das bringt uns zu dem Skandal, der den Film seit seinen frühesten Casting-Gerüchten verfolgt: Ja. Dies ist ein Beispiel für Tünche.
Dieses Thema wütet seit Jahren im Internet, bevor der Film überhaupt in Produktion ging. Eine Seite bestand darauf, dass der Manga – und der daraus resultierende Anime von 1995 – japanisch seien, also auch die Heldin seiner Live-Action-Adaption in den USA sein sollte. Andere behaupteten, dass, weil der Charakter nur ein Gehirn in einem Roboterkörper ist, jemand könnte die Rolle spielen, warum also nicht Johansson, der eine große Fangemeinde und eine bewegte Geschichte im Action-Genre hat? Bevor ich den Film gesehen habe, habe ich beide Seiten verstanden. Aber danach?
Dies ist zweifellos asiatische Löschung.
Es ist nicht nur so, dass Major in „Mira Killian“ anstelle des ursprünglichen japanischen Namens Motoko Kusanagi umbenannt wurde, „Ghost In the Shell“ spielt in Tokio. Der Film ist tropfend in Elementen der japanischen Kultur, von der Anime-Ikonographie über Geishas und Koi-Fische bis hin zu traditionellen Sushi-Restaurants mit niedrigen Tischen und Besuchern in aufwendigen Gewändern und Obis. Und doch sind die meisten Hauptfiguren weiß; nicht nur Major, sondern auch ihre beste Freundin Batou (Pilou Asbæk), ihre Mutterfigur Dr. Ouelet (Juliette Binoche), ihren verfeindeten Chef (Peter Ferdinando) und den bereits erwähnten Terroristen, den sie ausfindig machen soll (Pitt).
Also auch wenn irgendjemand hätte theoretisch besetzt werden können, um den vollständig robofigurierten Major, Paramount . zu spielen Sache einen Film zu drehen, der in Japan spielt, eine japanische Geschichte erzählt und von der japanischen Kultur durchdrungen ist, hauptsächlich mit weißen Schauspielern. Das sendet eine Botschaft darüber aus, wer geschätzt wird und wer nicht, und es ist eine ziemlich beleidigende, die im Laufe des Films nur klarer und beleidigender wird. Es gibt farbige Leute im Film, die Majors Team vervollständigen. Aber abgesehen von ihrem Handler (Takeshi Kitano) bekommen sie kaum fünf Linien, die sie sich zwischen den dreien teilen können. Ich konnte Ihnen keinen ihrer Namen nennen, weil der Film sich nur in den seltenen Fällen um sie kümmert, in denen Major und Batou Unterstützung brauchen. Sie sind weniger Charaktere als Annehmlichkeiten.
Eine weitere schockierende Szene zeigt, wie Major eine Sexarbeiterin anstellt, damit sie menschliches Fleisch anfassen kann. Anstelle der kurzschließenden Lesbenszene aus dem Comic stellt Major – der sich absolut als weiße Frau liest – eine Schwarze an, damit sie sie anstoßen und experimentieren kann. Die Optik ist schlecht, vor allem nach einem so erfolgreichen und aufgeweckten Film wie 'Get Out'.
Und dann wird es noch schlimmer!
Spoiler zum dritten Akt von 'Ghost In The Shell'.
Sturz des Goliath-Attentäters 2018
Ich komme selten in die Enthüllung des dritten Akts. Aber wie bei 'Passengers' ist es notwendig, die abscheuliche Geschichte zu diskutieren, die sich hinter der schicken Werbekampagne verbirgt. Als Major ihre Vergangenheit entdeckt, findet sie heraus, dass sie tatsächlich Japanerin ist. Ihr Name war Motoko Kusanagi. Sie hat eine lebende Mutter, die Englisch mit einem starken japanischen Akzent spricht. Ihr Kinderzimmer ist mit japanischem Schnickschnack geschmückt, als wäre es ein Souvenirladen für Touristen. Major ist heimlich Asiate! Und trotzdem fühlten sich die Filmemacher total wohl, sie als Weiß zu besetzen. Diese Enthüllung schlägt in Wellen von 'Nein, haben sie nicht' ein, die ihren Höhepunkt nicht erreichen, als Kuze entdeckt, dass er auch tatsächlich Japaner ist ('Ihr Name ist Hideko!'), aber als Major ihr eigenes Grab besucht, umarmt er ihre Mutter, als ob sie es tun würde sagen: 'Es ist cool. Ich bin deine neugestartete weiße Tochter! Ich teste besser global.'
Ende der Spoiler.
Wenn Sie die Sozialpolitik dieses Anwesens langweilt, wird es der Film selbst auch. Sanders scheint alle Darsteller dazu gedrängt zu haben, in der gleichen ausdruckslosen Rede zu sprechen, sodass sich jede Zeile wie ein nachträglicher Gedanke anfühlt. Und mit Dialogen wie: ‚Ich betrachte sie nicht als Maschine. Sie ist eine Waffe.“ Das Drehbuch hätte verzweifelt etwas Energie verbrauchen können. Stattdessen werden die Schauspieler, die japanische Kultur und die Geschichte alle in Dienst gestellt, um Action-Versatzstücke zu bauen, die manchmal visuell atemberaubend sind, aber nie hart treffen, weil Sanders sich nicht die Mühe gemacht hat, die Welt zu bauen oder überzeugende Charaktere zu entwickeln.
Ich schaue selten während eines Films auf meine Uhr, aber dieser Film ist so zermürbend langsam, dass ich es tun musste, wenn auch nur um mich selbst zu versichern, dass er fast vorbei war. Es war nicht. Als ich nachsah, ging ich davon aus, dass wir fast eine Zwei-Stunden-Marke hatten. Es waren 72 Minuten. Ich hatte noch 35 vor mir, und jeder einzelne – ob aus schnell geschnittener Action, langweiligem Geplänkel oder anzüglichen Aufnahmen von Johansson in diesem High-Tech-Trikot – fühlte sich wie eine einzigartige Folter an; langweilig, aber selbstverherrlichend.
Indem er der Ästhetik des Ausgangsmaterials nur ein wenig treu blieb, schuf Sanders einen Film, der Spektakel und Action, aber keine Aufregung bietet. Wie ihm nach der Mittelmäßigkeit von 'Snow White and The Huntsman' eine zweite Chance für ein Remake mit großem Budget gewährt wurde, ist mir schleierhaft. Wie Paramount so viel Geld in ein Drehbuch gesteckt hat, das sich wie eine schlampige Übersetzung liest, und Actionszenen, die so CGI-verstärkt sind, dass sie wie Videospiele aussehen, kann ich nicht einmal anfangen. Ich bin wirklich erstaunt, dass ein Studiofilm im Zeitalter unglaublicher Angebote wie 'Logan', 'John Wick' und das kommende 'Atomic Blonde' so absolut, absolut und absolut Müll sein kann.
'A Ghost In The Shell' öffnet am Freitag, 31. März.
