V FOR VENDETTA: Im Gespräch mit Natalie Portman

- 17.02.2006

Am 1. Juni 2005 nahm CBR News an einem Round-Table-Interview mit der Schauspielerin Natalie Portman von 'V for Vendetta' teil. Das Gespräch dauerte etwas mehr als 20 Minuten und die Fragen reichten von den vielen Herausforderungen, die ihre Rolle mit sich brachte, über das Rasieren des Kopfes (was in der Mainstream-Presse ziemlich viel gemacht wurde), die Arbeit mit einem maskierten Mann, ihre bevorstehende Filmarbeit und vieles mehr. Weitere Informationen zu unserer Berichterstattung über „V wie Vendetta“ finden Sie im Kasten mit den entsprechenden Geschichten in der oberen rechten Ecke.

Ich habe den Comic gelesen, nachdem ich das Drehbuch gelesen habe, und ich denke wirklich, es ist ein Actionfilm und eine Graphic Novel, die sprechen, die einen viel über Gewalt nachdenken lassen, wie wir Gewalt kategorisieren, wie wir zwischen staatlicher Gewalt und individueller Gewalt unterscheiden und wie Wir definieren Terrorismus und all das, und ich denke, es behandelt wirklich relevante Themen und nachdem ich es gelesen hatte, habe ich so viel über all meine vorgefassten Meinungen zu all diesen Themen nachgedacht.

Also ist es eine Komödie?

Genau! [lacht] Es gibt tatsächlich komödiantische Teile. Ich denke, du musst. Es ist eine Welt, und wenn du eine Welt erschaffst, gibt es immer Licht, du wirst die schweren Teile nicht fühlen, es sei denn, du fühlst die leichten Teile. auch.

Wenn Sie sich die Unterschiede zwischen der Graphic Novel und dem endgültigen Drehbuch ansehen, was sind Ihrer Meinung nach einige der Verbesserungen, die sie vorgenommen haben?

Ich weiß nichts über Verbesserungen, aber es bleibt wirklich bei der Graphic Novel, es behält die Integrität der Geschichte und viele der Dialoge stammen direkt daraus. Ich denke, die wirklich beeindruckende Sache, die Andy und Larry bei der Adaption der Graphic Novel in das Drehbuch gemacht haben, war wahrscheinlich, nur eine Geschichte zu finden. Wissen Sie, die Graphic Novel spielt in drei Teilen. Und es gibt mehrere verschiedene Handlungsstränge, die in einer Graphic Novel wunderbar sind, aber in einem Film sitzen die Leute den ganzen Tag herum, oder Sie können eine Trilogie machen, wenn Sie möchten, aber um daraus einen Film zu machen, denke ich, der Die effektive Sache mit ihrer Anpassung hatte damit zu tun, wie man sie festigt, ablenkende Charakterstränge entfernt, solche Dinge. Aber ich denke, es entspricht ziemlich der Graphic Novel.

Ja, ich denke, es ist definitiv ein britisches Stück, aber ich denke, etwas, das stark daran ist, ist, dass es auch Amerika anspricht und die amerikanische politische Situation im Moment, ganz zu schweigen von überall auf der Welt, wo es politische Unruhen gibt oder irgendetwas dergleichen. Ich denke, es ist wichtig, dass es zu einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort stattfindet, und ich denke, mit der Art Direction, dem Produktionsdesign und der Regie und dem Schauspiel halten wir es sehr britisch, was den Ort der Geschichte angeht, aber ich denke , auch versucht, ihr das Gefühl zu geben, dass sie eine universelle Geschichte hat, die nicht spezifisch ist, dass sie nicht nur in England passieren könnte.

Bei Verfilmungen von Büchern sagen die Originalautoren oft, dass sie es nicht mochten, aber bei diesem passiert etwas etwas anderes, da der Autor der Graphic Novel nicht möchte, dass der Film gemacht wird - Wenn er es aufhalten könnte, würde er es tun. Wie fühlen Sie sich dabei?

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Ich habe keine Ahnung. Das weiß ich wirklich nicht. Ich weiß, dass wir alle, die dies machen, offensichtlich große Fans der Graphic Novel sind und ihr so ​​treu wie möglich sein wollen, und hoffe, dass es Alan Moore gefällt, weil wir alle solche Fans von ihm sind, und offensichtlich sind wir das so inspiriert von dem, was er schrieb, um daran zu arbeiten.

Nein, ich bin kein großer Comic- und Graphic-Novel-Typ, aber bis zu diesem Film wusste ich nicht viel über diese ganze Welt. Ich hätte nie gedacht, dass sie tatsächlich … echte Geschichten haben [lacht[. Ich war völlig unwissend darüber. Es war wirklich beeindruckend, etwas zu sehen, das eine so ernsthafte intellektuelle Seite hatte, das auch wunderschön gezeichnet und umgesetzt wurde.

Die Shadow Gallery ist ein wirklich beeindruckender Teil der Graphic Novel, es ist ein surrealer Ort. Wie war das Set in Berlin?

Das Set ist unglaublich.

Kannst du es ein bisschen beschreiben?

Ich bin ein Idiot mit Architekturbegriffen [lacht], also werde ich es nicht einmal versuchen, aber es hat diese gewölbten Decken und all dieses moderne Zeug zurück zu Rembrandt, mit alten Schallplatten, Klavieren, Kronleuchtern, dieser erstaunlichen riesigen Welt die sie gemacht haben, und natürlich überall Bücher, genau wie die Graphic Novel.

Was an der Figur hat Sie wirklich angesprochen? Eve selbst ist eine ziemlich anspruchsvolle Rolle in der Graphic Novel.

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Haben Sie dadurch Ihre eigenen politischen Ideologien überprüft oder war es nur ein Film?

Bestimmt. Ich denke, das Größte für mich ist, dass wir so viele Möglichkeiten haben, Gewalt zu kategorisieren, über die ich zuvor gesprochen habe. Schauen Sie sich unser Rechtssystem und den Unterschied zwischen Totschlag und Mord ersten Grades oder den Unterschied zwischen Hassdelikten und regulären Verbrechen an und was sind die Unterschiede zwischen diesen. Und dann sehen Sie sich so etwas an wie den Unterschied zwischen einem Terrorakt und George Washington, der während der amerikanischen Revolution Dinge in die Luft jagte und gegen die britische Armee kämpfte. Diese Definitionen sind so schmale Definitionen und letztendlich ist Gewalt für mich alles schlecht [lacht], und es ist irgendwie seltsam, sie zu kategorisieren, da sie manchmal willkürlich ist und wir offensichtlich 'gute Gewalt' und 'schlechte Gewalt' haben.

Etwas, das George Lucas sagte, als wir die ganze Presse für 'Star Wars' machten, war: 'Schlechte Leute denken normalerweise, sie tun etwas Gutes, sie denken normalerweise, sie tun es aus dem richtigen Grund.' Es ist nicht so, als würden sie sagen: 'Ich bin schlecht!' [lacht]. Sie haben meist ihre Gründe dafür. Wenn wir also Gewalt aus unseren Gründen rechtfertigen können, müssen wir verstehen, dass andere Menschen Gewalt aus ihren Gründen rechtfertigen. Ich denke, es ist unser ganzes Konzept von Gewalt sehr zweideutig. Für diesen Film habe ich mir den Dokumentarfilm „The Weather Underground“ noch einmal angesehen und es gibt einen interessanten Teil, in dem ein Mitglied von „The Weather Underground“ darüber sprach, dass wir in Amerika dazu neigen, staatliche Gewalt als die einzig legitime Gewalt zu betrachten, und alle andere Gewalt als staatliche Gewalt, die wir als kriminell oder geisteskrank bezeichnen, nur Kriminelle oder geisteskranke Menschen begehen diese Art von Gewalt.

Wie war es für Sie als Schauspielerin, mit dem Austausch eines Hauptdarstellers während der Dreharbeiten umzugehen? [Schauspieler Hugo Weaving ersetzt Schauspieler James Purefoy ('Rome') etwa einen Monat nach Drehbeginn.]

Es ist schwierig, weil James, der ursprünglich V spielte, ein wunderbarer Schauspieler und ein wirklich wunderbarer Kerl ist, und Hugo ist offensichtlich auch großartig. Sie sind beide tolle Leute und gute Schauspieler, also ist es schwierig, aber es verlief reibungslos und es war ein sehr ruhiger Übergang. Es war nicht so traumatisch, weil das Zeug einfach nicht funktionierte, sie versuchten es herauszufinden und es passiert manchmal in Filmen.

Und für Sie als Schauspielerin?

Nun, offensichtlich sind sie beide großartig, aber jeder auf seine ganz eigene Art, also ist es eine Herausforderung und es ist auch schwer, weil es überraschend ist, aber es war wunderbar mit beiden. Außerdem finde ich das Verhältnis des Regisseurs zu beiden Schauspielern sehr gut und freundlich. Ich meine, es war nicht so, als ob da irgendwelche Gemeinheiten im Spiel wären, sie probierten nur Dinge aus, weil es so knifflig ist – ich meine, der Typ trägt während des ganzen Films eine eingefrorene Maske, es ist praktisch unmöglich, sie durchzuziehen. Ich denke, sie mussten verschiedene Dinge ausprobieren.

Wie war es für Sie, gegen eine Maske zu agieren?

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Wenn man einen großartigen Schauspieler unter der Maske hat, ist es erstaunlich, wie viel durchkommen kann. Außerdem gehört es zu meinem Charakter, dass sie es auch mit jemandem in einer Maske zu tun hat, das ist anders, als zum Beispiel in 'Star Wars' mit Bluescreen und 'X'-Tape zu arbeiten, denn dann versucht man sich etwas vorzustellen tatsächlich bewegen. Bei meiner Figur in diesem Film fragt sie sich immer 'Was geht da hinten vor? Wie sieht er aus? Wer ist er?' Dieses ganze Gefühl ist immer da, also nutze es.

Nichts für mich, es gab praktisch keinen Bluescreen im Film. Aber es wird viele Effekte geben, aber ich denke, vieles davon wird später eingesetzt werden. Es gibt ein paar Bluescreen-Sachen, aber ich kann sagen, dass ich nur 3 oder 4 gemacht habe, sogar Aufnahmen, nicht einmal ganze Szenen. Es gibt viel Action, aber sie drehen es 'in echt', das meiste.

Wie hat der Comic beeinflusst, wie Sie die Figur sehen und wie sie sich bewegt?

Sie bekommen definitiv ein Gefühl für ihre Körperlichkeit und Mimik und all das aus dem Comic. Andererseits ist mein Charakter wahrscheinlich der am meisten veränderte von allen Charakteren. Vor allem bin ich älter. In der Graphic Novel ist sie 16, und jetzt bin ich 22, das ist natürlich ein großer Unterschied. Erste Nacht als Streetwalker in der Graphic Novel, aber im Film hat sie nur einen regulären Job bei einem Fernsehsender. Ich kann also Hinweise nehmen, aber nicht genau auf sie gründen, da der Charakter etwas verändert wurde.

Es scheint, dass viele Schauspielerinnen, nachdem sie Oscar-Nominierungen erhalten haben, in mehr Genrefilme wechseln. Was hat Sie dazu bewogen, eine solche Rolle zu übernehmen, obwohl Sie sich wahrscheinlich vor Ihrer Nominierung dazu verpflichtet haben?

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Ja, ich hatte mich vor der Nominierung dazu angemeldet. Ich möchte einfach etwas anderes machen, weil mir schnell langweilig wird und ich etwas völlig Neues und Interessantes brauche, um bei meiner Arbeit so konzentriert zu bleiben, wie ich es möchte. Ich versuche immer, etwas anderes zu machen. Bei jedem Film, den ich mache, versuche ich, das Gegenteil von dem zu machen, was ich zuletzt gemacht habe, oder so weit wie möglich das Letzte, was ich getan habe.

Nein, aber ich wünschte es gäbe! Ich würde es gerne tun, aber soweit ich weiß, so weit jemand mit mir darüber gesprochen hat, ist es nur von Online-Gerüchten. Denn ich rede die ganze Zeit mit Luc [Besson], dem Regisseur [von 'The Professional'] und er hat es mir gegenüber nie erwähnt. Und ich sage ihm, wenn er Regie führen würde, würde ich es sofort tun, aber -

Wann wird er überhaupt wieder Regie führen?

Ich glaube, er führt gerade bei einem Kinderfilm Regie … einen Animationsfilm namens „Arthur und die Minimoys“.

Sind die Überarbeitungsszenen so zermürbend wie im Buch?

Sie sind ziemlich hart. Es ist immer schwer zu sagen, bevor man einen Filmschnitt oder ähnliches sieht, da ich nicht weiß, wie viel übrig bleibt oder so. Aber was wir gedreht haben, ist ziemlich grob.

Wie hat Ihnen die Aufmerksamkeit gefallen, die 'Garden State' erhalten hat?

Ich war wirklich, wirklich stolz darauf und es war eines der lustigsten Dinge, an denen ich je gearbeitet habe, und ich meine, Zach [Braff] ist so talentiert, es war offensichtlich alles er selbst – er hat es geschrieben, er hat Regie geführt, er spielte darin die Hauptrolle. Es spricht für sein Talent, dass die Leute so viel damit verbunden sind.

Das Ende ist etwas kontrovers, wie hast du das empfunden?

Warum ist das Ende umstritten, weil es glücklich ist? [lacht]

Ja schon.

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Was auch immer. Wenn die Leute nicht glücklich sein wollen, können sie das, wissen Sie. Sie beschwerten sich auch, wenn es traurig war, denn dann sagten sie: 'Ich bin traurig und es hat mich noch trauriger gemacht.' [lacht]

Wissen Sie, was Sie als nächstes tun?

Ich starte im September mit Milos Forman 'Goya's Ghosts', was sehr spannend ist. Und dann mache ich nächstes Jahr einen Film mit dem Titel ‚Mr. Magorium's Wonder Emporium“, ein Kinderfilm unter der Regie von Zach Helm, der „Stranger Than Fiction“ geschrieben hat, der gerade gedreht wird. Er ist ein wirklich wunderbarer Schriftsteller.

Danke, Natalie!

Danke Leute. Bis später, schön euch alle kennenzulernen.