10 Anime-Adaptionen, die die klügsten Änderungen gegenüber ihrem Manga vorgenommen haben (und was anders ist)

Wenn es darum geht, einen Manga in einen zu adaptieren Anime , ist es unvermeidlich und notwendig, einige Ereignisse zu ändern oder ganz zu löschen. Manchmal geschieht dies, um einen älteren Manga auf den neuesten Stand zu bringen. In anderen Fällen gibt es Ideen und Szenen, die auf einer illustrierten Seite hervorragend funktionieren, sich aber in anderen Medien nicht so gut lesen lassen.

Diese Anime haben einige Dinge gegenüber ihren jeweiligen Mangas geändert und dabei ein bereits beeindruckendes Ausgangsmaterial erheblich verbessert. Diese Anpassungsänderungen haben nicht nur großartige Arbeit dabei geleistet, die Seiten eines Mangas zum Leben zu erwecken, sondern sie haben auch die Originalgeschichten auf eine Weise aufgewertet, die nur durch Animationen möglich war.

Achtung: Spoiler voraus.

10 Anime-Protagonisten mit den umstrittensten Charakterbögen

10 Black Lagoon: Robertas Blutspur vermenschlichte Roberta körperlich und emotional

Schwarze Lagune

Ein japanischer Geschäftsmann, der von modernen Piraten gefangen genommen wird, wird von seiner Firma abgeschrieben und zum Sterben zurückgelassen. Er ist des Firmenlebens überdrüssig und beschließt, bei den Söldnern zu bleiben, die ihn entführt haben, und wird Teil ihrer Bande.

Veröffentlichungsdatum

8. April 2006

Schöpfer

Sunao Katabuchi

Gießen

Megumi Toyoguchi, Brad Swaile

Hauptgenre

Animation

Jahreszeiten

2 Jahreszeiten

Anzahl der Episoden

24 Episoden

Hersteller

Jun Nishimura, Mitsutoshi Ogura, Junya Okamoto

Produktionsfirma

Black Lagoon Committee, Geneon Entertainment, Madhouse

In Schwarze Lagune, Roberta wurde wegen ihrer scheinbar unzerstörbaren Natur oft mit dem T-800 Terminator verglichen. Dies wurde im Handlungsbogen „El Baile de la Muerta“ bis zum Zerreißen gebracht, wo sie unzählige Schießereien mit kaum einer Schramme überstand. Die OVA, Robertas Blutspur, hat dies geändert, indem er Roberta verletzlicher gemacht hat.

Roberta überlebte zwar noch, allerdings erst nachdem sie schwere Verletzungen wie amputierte Gliedmaßen und ein verlorenes Auge erlitten hatte. Die OVA konzentrierte sich auch mehr auf ihren gebrochenen Geisteszustand als auf ihre unaufhaltsame Kampfkraft. Dadurch wurde Roberta menschlicher als zuvor, und im gesamten Handlungsbogen selbst ging es mehr darum, Roberta zu retten, als sie aufzuhalten.

9 Bleach: Thousand-Year Blood War hat die neuen Charaktere erweitert

Bleach: Tausendjähriger Blutkrieg

Der Frieden wird plötzlich unterbrochen, als in der Soul Society Warnsirenen heulen. Bewohner verschwinden spurlos und niemand weiß, wer dahintersteckt. Unterdessen nähert sich eine Dunkelheit Ichigo und seinen Freunden in der Stadt Karakura.

Veröffentlichungsdatum

11. Oktober 2022

Schöpfer

Tite Kubo

Jahreszeiten

2

Das Unglückliche daran Bleichmittel Manga war, dass der letzte Handlungsstrang unglaublich überstürzt war. Dies wirkte sich negativ auf die neuen Charaktere aus, insbesondere auf die Quincies und das Zero Squad. Trotz ihrer Bedeutung für die Überlieferung und andere Charaktere haben diese Charaktere kaum eine sinnvolle Entwicklung erfahren. Kurz gesagt, es handelte sich um Handlungsinstrumente.

Bleichmittel animiertes Finale, Tausendjähriger Blutkrieg, Dies wurde behoben, indem die Persönlichkeiten und Handlungen der Neuankömmlinge näher beleuchtet wurden. Einige ihrer Schicksale änderten sich sogar. Die Sternritter wurden besser ausgestaltet, die Zero Squad bekam würdigere Tode und die ursprünglichen Gotei 13 wurden gezeigt. Diese eingelöst Bleichen selbst in den Augen der abgestumpftesten Fans .

8 In The Promised Neverland wurden die internen Monologe der Kinder weggelassen

Das versprochene Nimmerland

Als drei begabte Kinder in einem abgelegenen, idyllischen Waisenhaus den geheimen und finsteren Zweck entdecken, für den sie erzogen wurden, suchen sie nach einem Weg, ihrem bösen Betreuer zu entkommen und führen die anderen Kinder in einen riskanten Fluchtplan.

Veröffentlichungsdatum

11. Januar 2019

Schöpfer

Kaiu Shirai

Hauptgenre

Anime

Jahreszeiten

2

Studio

CloverWorks

An seinem Höhepunkt, Das versprochene Nimmerland wurde positiv verglichen mit Todesmeldung . Dies war den intensiven Gedankenspielen des Mangas zu verdanken, die im Manga durch den komplizierten inneren Dialog der Kinder dargestellt wurden. In der ersten Staffel des Animes wurden die von den Kindern geplanten Tricks und Strategien übernommen, jedoch auf jegliche Erzählungen verzichtet.

Dadurch Das versprochene Nimmerland fühlte sich klaustrophobischer an als der ohnehin schon angespannte Manga. Die Zuschauer waren gezwungen, die Wendungen, denen die Kinder ausgesetzt waren, in Echtzeit mitzuerleben, ohne zu wissen, was als nächstes geschah. Diese Änderung war einer der Gründe dafür Das versprochene Nimmerland Die erste Staffel genießt bis heute hohes Ansehen.

7 Berserk (1997) spielte das Übernatürliche zugunsten eines menschlichen Dramas herunter

Berserker

Guts, ein umherziehender Söldner, schließt sich der Band of the Hawk an, nachdem er in einem Duell von Griffith, dem Anführer und Gründer der Gruppe, besiegt wurde. Gemeinsam dominieren sie jede Schlacht, doch im Schatten lauert etwas Bedrohliches.

Erstellt von

Kentaro Miura

Erste TV-Show

Berserker

Neueste TV-Show

Berserker

Wo zu sehen

Crunchyroll

Videospiele)

Berserker: Millennium Falcon Hen Seima Senki no Sho, Berserker und die Bande des Falken, Schwert des Berserkers: Guts Rage

Berserker mag eine der größten düsteren Fantasien aller Zeiten sein, aber sein erster Anime hätte Neulinge täuschen können. Die meiste Zeit seiner Laufzeit Berserker war eine im Grunde historische Fiktion, die im Mittelalter spielt. Das Übernatürliche (wie es durch die Apostel und die Hand Gottes verkörpert wird) kam erst später hinzu. So seltsam das auch erscheinen mag, diese reine Anime-Änderung war keine schlechte Sache.

Das machte Berserkers Dunkelheit und Griffiths verräterische Wiedergeburt als Femto sind noch schockierender und erschreckender. Der Anime gab auch mehr Zeit für die Entwicklung der Besetzung und bereicherte ihre ohnehin schon fesselnden Tragödien. Dies waren einige der vielen Gründe dafür Der Anime von 1997 wird immer noch als beibehalten Berserkers beste Anpassung und der Goldstandard für Dark-Fantasy-Anime.

6 Yu-Gi-Oh! Duel Monsters konzentrierte sich auf Kartenspiele für Kinder und wurde zu einem Campy-Klassiker

Yu-Gi-Oh! Duell mit Monstern

Yu-Gi-Oh! folgt den Abenteuern des Oberstufenschülers Yugi, der ein magisches Geheimnis hat, das ans Licht kommt, wenn er sein Lieblingskartenspiel spielt: „Duel Monsters“.

Studio

Gallop Co., Ltd.

Genre

Abenteuer, Fantasy, Science Fiction

Sprache

Englisch, Japanisch

Anzahl der Jahreszeiten

5

Debütdatum

18. April 2000

Die 10 besten Yu-Gi-Oh! Episoden, laut IMDb

Yu-Gi-Oh! Duell mit Monstern ist vor allem dafür bekannt, einer der übertriebensten Toy-Anime-Anime aller Zeiten zu sein. Der Anime war schamlos kampflustig und die Duellanten kämpften in Kartenspielen für Kinder um das Schicksal der Realität selbst. Die Idee von Kartenspielen mit hohen Einsätzen gab es im Manga, allerdings höchstens für ein paar Kapitel.

Ursprünglich, Yu-Gi-Oh! war ein Horror-Manga, in dem der Geist eines grausamen Pharaos mit Monstern spielte, die schlimmer waren als er, indem er sie seine Schattenspiele spielen ließ. Der Manga war nichts Spektakuläres und nur eine weitere ausgefallene Power-Fantasie. Der Anime ignorierte sein Ausgangsmaterial, um für Sammelkarten zu werben, und war dafür viel besser und unterhaltsamer.

5 Excel Saga forderte vehement, dass sein Mangaka alles ändern sollte

Excel-Saga

Ilpalazzo will eines: die Welt regieren, damit er sie verbessern kann. Excel möchte nur helfen. Schade, dass sie ihren Job schlecht macht.

Veröffentlichungsdatum

7. Oktober 1999

Schöpfer

Jigoku Gumi

Gießen

Kotono Mitsuishi, Takehito Koyasu, Jason Douglas

Hauptgenre

Animation

Jahreszeiten

1 Staffel

Anzahl der Episoden

26 Episoden

Hersteller

Shigeru Kitayama, Michihisa Abe, Yuji Matsukura

Produktionsfirma

J.C.-Mitarbeiter, Victor Entertainment

Excel-Saga war die Art von Comedy-Manga, die sich auf die aktuellen Ereignisse seiner Zeit stützte. Daher zielten die ursprünglichen Witze auf die japanische Rezession der 90er Jahre, die Inkompetenz, die dazu führte, und andere aktuelle Themen. Der Anime, der nach der Rezession ausgestrahlt wurde, aktualisierte den Humor, indem er die Popkultur und die Idee animierter Adaptionen angriff.

Der Anime tat dies, indem er Excel buchstäblich schikanierte Excel-Saga Mangaka Koshi Rikdo, seinen Manga nach ihren Vorstellungen umzuschreiben. Diese urkomische Erklärung im Universum für die notwendigen Veränderungen, die mit der Adaption eines Mangas in einen Anime einhergingen, war nur eine davon Excel-Saga viele reine Anime-Witze, die sein Erbe als Meta-Meisterwerk festigten.

4 Pluto erzählte „Astro Boy“ aus einer dunkleren und stärkeren Perspektive

Pluto

Als die sieben fortschrittlichsten Roboter der Welt und ihre menschlichen Verbündeten einer nach dem anderen ermordet werden, erkennt Inspektor Gesicht bald, dass auch er in Gefahr ist.

Veröffentlichungsdatum

26. Oktober 2023

Schöpfer

Osamu Tezuka, Naoki Urasawa

Gießen

Rachel Slotky, Laura Megan Stahl, Jason Vande Brake, Kirk Thornton

Hauptgenre

Animation

Jahreszeiten

1 Staffel

Anzahl der Episoden

8 Episoden

Produktionsfirma

Genco, M2, Tezuka Productions

Astro Boy hatte immer einen dunklen Untertext, besonders wenn es um Rassismus und andere gesellschaftliche Missstände ging, aber es war zunächst ein Manga und Anime für Kinder. Das war der Grund Astro Boy hat seine schweren Themen immer auf unterhaltsame und unterhaltsame Weise angegangen. Pluto, auf der anderen Seite, nahm einen von Astro Boy's frühere Bögen und machte es neu ein Detektiv-Anime für Erwachsene .

Pluto erforscht Astro Boy's Themen auf eine Weise, die Kinderanime nicht konnte. Pluto wurde sogar aus der Perspektive einer Nebenfigur und nicht des titelgebenden Astro Boy Atom erzählt. Das Endergebnis war einer der besten Animes der 2020er Jahre und möglicherweise eine der besten Science-Fiction-Geschichten, die jemals erzählt wurden, die leider vom Netflix-Algorithmus vergraben wurde.

3 Ghost in the Shell (1995) wurde zu einem nachdenklichen Cyberpunk-Meisterwerk umgeschrieben

Geist in der Muschel

Eine Cyborg-Polizistin und ihr Partner jagen einen mysteriösen und mächtigen Hacker namens Puppet Master.

Veröffentlichungsdatum

19. November 1995

Gießen

Atsuko Tanaka, Akio Otsuka, Iemasa Kayumi

Hauptgenre

Animation

Studio

Produktion I.G

Direktor

Mamoru Oshii

Laufzeit

1 Stunde 23 Minuten

Schriftsteller

Masamune Shirow, Kazunori Itô

Franchise

Geist in der Muschel

Produktionsfirma

Kôdansha, Bandai Visual Company, Manga Entertainment.

Sogar Geist in den Muscheln Die größten Fans vergessen oft, dass der Anime kaum eine Adaption des Mangas war. Ursprünglich, Geist in der Muschel war ein actiongeladener Cyberpunk-Manga voller Kämpfe und Fanservice. Wäre da nicht der Anime, Geist in der Muschel wäre im Meer jugendlicher Cyberpunk-Anime aus den 80ern und 90ern untergegangen.

Geist in den Muscheln Der erste Film ersetzte die unreifen Tendenzen des Mangas durch berauschende Reflexionen über Transhumanismus und Posthumanismus sowie dunkle Verschwörungen der Regierung. Diese Änderungen wurden so gut angenommen, dass sie das Franchise für die Zukunft prägten. Nun werden alle Versuche, auf den Spaß des Mangas zurückzugreifen, vehement zurückgewiesen.

2 Scott Pilgrim hebt dekonstruiert ab

Scott Pilgrim hebt ab

Scott Pilgrim trifft das Mädchen seiner Träume, Ramona Flowers, nur um herauszufinden, dass ihre sieben bösen Ex-Partner ihrer Liebe im Weg stehen.

Veröffentlichungsdatum

17. November 2023

Schöpfer

Bryan Lee O'Malley

Gießen

Brie Larson, Mary Elizabeth Winstead , Chris Evans , Aubrey Plaza, Jason Schwartzman, Anna Kendrick, Mae Whitman, Michael Cera, Ellen Wong

Hauptgenre

Animation

Jahreszeiten

1

10 Änderungen gegenüber dem Ausgangsmaterial, die der Scott Pilgrim-Anime vornehmen muss

Es ist schwer, das Original zu leugnen schottischer Pilger Comics und der beliebte Film waren Produkte ihrer Zeit. Es waren Oden an die männlich orientierte Zügellosigkeit und Wunscherfüllung, die in den frühen 2000er Jahren die Popkultur dominierten. Scott Pilgrim hebt ab hat nicht nur die jugendliche Natur seines Ausgangsmaterials herausgeschnitten, sondern es thematisch und wörtlich konfrontiert.

Anstatt die Ereignisse der Comics und des Films einfach noch einmal nachzulesen, Scott Pilgrim hebt ab Scott, Ramona Flowers, die Seven Evil Exes und alle anderen mussten sich ihrer vergangenen Unreife stellen und ihnen den Weg nach vorne zeigen. Dieser Meta-Ansatz war eine der überraschendsten und intelligentesten Möglichkeiten, eine nostalgische Geschichte für ein neues Zeitalter und Medium wiederzubeleben.

1 Attack on Titan: Die letzten Kapitel brachten Eren Yeager dazu, sich seinen Übeln zu stellen

Angriff auf Titan

Originaltitel: Shingeki no Kyojin.
Nachdem seine Heimatstadt zerstört und seine Mutter getötet wurde, schwört der junge Eren Jaeger, die Erde in Attack on Titan von den riesigen humanoiden Titanen zu säubern, die die Menschheit an den Rand der Ausrottung gebracht haben.

Veröffentlichungsdatum

28. September 2013

Schöpfer

Hajime Isayama

Gießen

Bryce Papenbrook, Yûki Kaji, Marina Inoue, Hiro Shimono, Takehito Koyasu, Jessie James Grelle

Hauptgenre

Animation

Jahreszeiten

4 Jahreszeiten

Studio

Mit Studios, MAP

Anzahl der Episoden

98 Episoden

Während seines gesamten Laufs Angriff auf Titan wurde als kaum verhüllte faschistische Apologie kritisiert. Das umstrittene Ende des Mangas bestätigte dies beinahe, als Erens Völkermord an 80 % allen Lebens als notwendiges Übel dargestellt wurde und Militarismus die einzige Option für Paradis sei. Der Anime machte diesen kurzsichtigen Zynismus geschickt zunichte, indem er wichtige Teile des Manga-Finales umgestaltete.

Anstatt ihm für den Massenmord zu danken, Armin Arlert konfrontierte Eren und machte ihm klar, wie böse, aber letztlich kindisch er war . Das hat sich gedreht Angriff auf Titan Von einer beunruhigenden Ode an den chauvinistischen Isolationismus bis hin zu einer menschlicheren Tragödie über einen Jungen, der zu einem Monster wurde, weil er nur Hass und Gewalt kannte.