Es ist nicht ungewöhnlich, dass Anime-Serien Romantik idealisieren. Schuld daran ist das Shojo-Genre, aber auch Shonen. Wie oft bekommt ein Protagonist das Mädchen, nur weil sie da ist? Und wie oft bekommt das Mädchen den Typen, weil er sie vervollständigen soll? Und wie selten treten queere Paare auf?
Aber einige der besten Romanzen im Anime sind von Anfang an zum Scheitern verurteilt. Im Leben geht es um harte Lektionen, und manchmal ist der beste Weg, eine wirklich stimmungsvolle, zuordenbare Geschichte zu schreiben, die Romantik-Front offen zu sagen. Die meisten Leute heiraten ihre Highschool-Geliebten nicht. Manche Leute interessieren sich überhaupt nicht für Romantik. Und im Anime wie im Leben sind viele Paare einfach nicht für die Ewigkeit bestimmt.
10Beide Nanas stellen sich harten romantischen Realitäten (Nana)
Nana ist eine Serie, die einen tiefgreifenden Einfluss auf diejenigen hinterlässt, die sie durchziehen. Obwohl der Manga eine viel längere Lebensdauer hatte als die Anime-Adaption, sind beide realistisch, wenn es darum geht, die Gefahren des jungen Erwachsenenalters zu dokumentieren. Als Nana Komatsu sternenklar und idealistisch in Tokio ankommt, kann es nur noch bergab gehen. Und während die Show sowohl die Höhen als auch die Tiefen des Lebens dokumentiert, ist Romantik nicht das, was es sein soll.
Beide Nanas kämpfen darum, gesunde Beziehungen aufrechtzuerhalten. Nana Komatsu wird schwanger, ist sich jedoch nicht sicher, welcher Mann der Vater ist, und Nana Oosaki, die eine schwierige Erziehung hatte, verliert ihren Verlobten an eine Überdosis Drogen. Leben und Liebe sind nicht einfach in Nana , und sie sind nicht selbstverständlich.
9Fans wagten es, auf Kousei & Kaori zu hoffen (Ihre Lüge im April)
Kurz vor dem Finale von Deine Lüge im April , sagt die Geigerin Kaori der Pianistin Kousei, dass sie nicht an seinem Klavierabend teilnehmen kann, weil sie sich einer riskanten Operation unterziehen muss. In diesem Moment sind die Fans zwischen Hoffnung und Verzweiflung hin- und hergerissen. Kaori wurde ins Krankenhaus eingeliefert, aber diese Operation könnte sie retten. Natürlich ist dies nicht der Fall, und noch während Kousei sein Stück spielt, weiß er in seinem Herzen, dass Kaori nicht überlebt hat.
Sour Monkey Rezension
Es gibt zwar zu viele Shows, Bücher und Filme, in denen ein Mädchen stirbt, um die Geschichte eines Jungen voranzutreiben, Deine Lüge im April vermeidet es, diesem Trope zum Opfer zu fallen, weil Kaori, wie Kousei, ein vollständig verwirklichter Charakter ist und ihr Leben nie als nachträglicher Gedanke behandelt wird.
8Das Schicksal von Zero Two & Hiro hilft, ein Finale zu ruinieren (Darling In The Franxx)
Genau wie das Ende von Liebling im Franxx die Show zu einem enttäuschenden Ruf verurteilte, ebenso wie das melodramatische Opfer ihrer Protagonisten eine Romanze, die die Fans einst unterstützten. Fans bewundert Franxx für seine Animation und Charaktere, doch das Tempo und das Melodram überwältigten bald alle echten Emotionen, die die Serie hervorrief. Zero Two und Hiro zu töten, nur um sie als Kinder wiedergeboren zu haben, fühlt sich wie ein Cop-out an.
7Nezumi & Shion teilen sich ohne guten Grund (Nr. 6)
Eingebettet in eine dystopische Gesellschaft, Nr. 6 konzentriert sich auf Jungen, die sehr unterschiedliche Leben führen. Shion lebt abgeschieden in einer technologisch fortschrittlichen, sicheren Stadt, während Nezumi in der trostlosen Einöde jenseits der Mauern aufwächst.
Als ihre Welten kollidieren, verändern sich beide für immer und schließlich sind sie entschlossen, die Korruption aufzudecken, die die Gesellschaft infiziert. Unterwegs verliebt sich das Paar, tanzt in den Trümmern eines verlassenen Schrottplatzes. Doch am Ende des Anime gehen die beiden grundlos getrennte Wege, was dazu führt, dass sich die Fans noch Jahre später am Kopf kratzen und das Finale in Frage stellen.
6Isla & Tsukasa waren von Anfang an dem Untergang geweiht (Plastic Memories)
Plastikerinnerungen' Status als zertifizierter Tearjerker war immer unvermeidlich. Die Prämisse der Show – dass extrem menschliche Androiden eine festgelegte, begrenzte Lebensdauer haben – garantierte, dass Trauer für den Kurs vorhanden sein würde. Aber um die Sache noch schlimmer zu machen, entwickeln Androiden, die sich ihrem Ablaufdatum nähern oder dieses überschreiten, normalerweise gewalttätige Tendenzen und Gedächtnisverlust. In dem Moment, in dem die Show zwei zusammenarbeitende Protagonisten präsentiert, einen Androiden und einen jungen Mann, braucht es kein Genie, um zu sehen, wo dies enden wird.
5Linda liebt Banri, einen verschwundenen Jungen (Goldene Zeit)
Banri und Linda waren in der High School beste Freunde und auf einer Abschlussfeier gesteht Banri ihr seine Liebe. Linda ist sich nicht sicher, wie sie antworten soll, und sagt Banri, sie solle auf ihre Antwort warten, aber die Dinge gehen schrecklich schief. Auf dem Heimweg von der Party stürzt Banri von einer Brücke und erleidet schwere Hirnschäden und Amnesie, wobei sie vergisst, dass Linda jemals existiert hat.
Als sie sich im College wiedersehen, versucht Banri, eine persönliche Identität aufzubauen, und die Person, die er vorher war, ist für immer verschwunden. So schwer die Dinge für Banri auch sind, der Schmerz, den Linda empfindet, als sie ihn weitermacht, als hätte sie nie existiert, kann nicht unterschätzt werden. Schließlich, wie die Zuschauer am Ende feststellen, liebte Linda ihn auch.
4Tomoyo & Nagisa erkennen, dass es kein glückliches Leben mehr gibt (Clannad: After Story)
Wohl der erste Clannad Anime ist nicht gut gealtert. Der Kunststil von Key Visual Novel ist nicht jedermanns Geschmack, und in den Jahren seit ihrer Fortsetzung haben auffälligere Slice-of-Life-Serien Wellen geschlagen. Clannad: Nach der Geschichte wurde 2008 ausgestrahlt. Aber Kyoto Animation weiß, wie man emotionale Wallops liefert, und es gibt nur wenige, die sich durchsetzen können Nachgeschichte mit trockenen Augen.
Tomoya und Nagisa, die in der High School ein Paar wurden, beginnen gemeinsam ihr junges Erwachsenenleben. Während die erste Serie durchschnittlich war , Nachgeschichte bereichert die Geschichte, die Welt und die Charaktere mit erschütterndem Realismus. Das junge Paar, das die Welt vor sich hat, merkt schnell, dass die Realität alles andere als freundlich ist, und die Freude, ein gemeinsames Kind zu haben, wird brutal unterbrochen, als Nagisa nach der Geburt stirbt.
3Die Beziehung zwischen Gin und Hotaru könnte nur in eine Richtung enden (Hotarubi No Mori E)
Fans von Natsume Yuujinchou wissen, dass die Autorin Yuki Midorikawa eine herzzerreißende Geschichte weben kann. Trotzdem, wenn Hotarubi No Mori E , ein Kurzfilm über ein Mädchen und einen Geist, veröffentlicht wurde, waren die Fans nicht auf den emotionalen Schlag vorbereitet, den er mit sich bringen würde. In den Sommerferien entdeckt Hotaru Takegawa einen Waldgeist namens Gin und freundet sich an, der sie warnt, dass er verschwinden wird, wenn sie ihn jemals berühren. Seit Jahren pflegen sie eine Freundschaft, die sich schließlich in Liebe verwandelt. Aber ein einziger Moment, eine einzige Berührung macht sie für immer rückgängig.
zweiAsh & Eiji verdienen etwas Besseres, aber dieses Ende fühlt sich voll verdient an (Bananenfisch)
Zu oft töten Mainstream-Medien LGBTQ+-Charaktere, um eine Erzählung voranzutreiben oder Sympathie zu erregen. Im Laufe der Zeit hat dieses Muster des Geschichtenerzählens das queere Publikum abgestumpft und irritiert. Warum müssen alle LGBTQ+-Geschichten Tragödien sein?
Trotzdem geht manchmal ein tragisches Ende über die Sexualität hinaus und passt zur inhärenten Flugbahn eines Charakters. Asche von Bananenfisch hat das härteste Leben hinter sich, und obwohl Eijis Liebe ihm hilft, einen Lebenswert zu finden, reicht es nicht aus, ihn zu retten. Trotz des traurigen Endes haben sich queere Fans weitgehend angenommen Bananenfisch . Wenn eine Geschichte so gut geschrieben ist und schwule oder mehrdeutige Charaktere im Vordergrund stehen, fühlt sich der Herzschmerz voll verdient.
1Sterne trennen einen Jungen und ein Mädchen in den Stimmen eines fernen Sterns
Lange bevor Dein Name Rekorde an den Kinokassen gebrochen und die Herzen des Publikums weltweit gebrochen, produzierte Regisseur Makoto Shinkai einen weiteren Anime-Film über Liebhaber von Star-Crossings. Stimmen eines fernen Sterns , bemerkenswert, weil es fast ausschließlich von Makoto Shinkai allein geschaffen wurde, ist eine schöne Mischung aus Romantik und Science-Fiction.
Die Geschichte spielt in nicht allzu ferner Zukunft und erzählt von einem Mädchen und einem Jungen geteilt durch Raum und Zeit als das Mädchen eingezogen wird, um Außerirdische Galaxien zu bekämpfen. Je weiter das Mädchen reist, desto länger dauert es, bis der Junge ihre Korrespondenz erhält. Schließlich trennt sie eine unmögliche Distanz.
