Anime-Tropen sind hilfreiche Hinweise für Fans, welche Art von Show sie gerade sehen. Bestimmte Anime-Genres haben spezielle Tropen, um dem Publikum genau mitzuteilen, was es sieht. Einige sind weitaus beliebter als andere. Einige werden im Laufe der Zeit abgeschafft. Andere schaffen es, für immer zu bleiben, egal wie lange die Zeit vergeht.
Anime ist voller Tropen , von denen es einige schon seit langer Zeit gibt. Es gibt viele beliebte Handlungspunkte und Bewegungen, die Teil der Anziehungskraft dieser Kunstform sind. Sogar Leute, die keine Anime-Fans sind, kennen einige der Haupthandlungen. Jeder hat seine Favoriten und auch wenn einige vielleicht nicht besonders gut gealtert sind, werden andere nie aus der Mode kommen.
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Obwohl es viele Animes gibt, die es wert sind, geliebt zu werden, gibt es auch eine Reihe unglücklicher Animes, die die Fans einfach nicht akzeptieren können.10 Das Ausrufen von Angriffsnamen wird nie langweilig
Es gibt nicht wenige Millennials, die sich daran erinnern, wie sie in ihren Hinterhöfen beim Spielen aus voller Kehle „Kamehameha“ geschrien haben Dragon Ball Spiele. Das Ausrufen der Namen von Angriffen ist einer der ikonischsten Teile des Shōnen-Anime, auch wenn es absolut keinen Sinn ergibt.
Wenn man schreit, bevor man jemanden schlägt, sollte es logischerweise viel schwieriger sein, ihn mit irgendeiner Art von Angriff zu treffen. Im Anime ist es jedoch einfach so cool, dass man leicht vergisst, dass es im wirklichen Leben kontraproduktiv ist. Einige der besten Momente in jeder Serie entstehen durch den großen Einsatz einer Spezialstrahlkanone oder eines Kaugummipistole .
9 Große Power-Ups in der letzten Stunde sind immer ein Hype
Der „Alles ist verloren“-Moment fängt an zu dämmern, der Bösewicht hat die Oberhand gewonnen und es sieht so aus, als würde die zerbrechliche Flamme der Hoffnung bald erlöschen. Und dann, plötzlich und ohne Vorwarnung, das Der Protagonist erschließt eine tiefere Quelle der Macht und schafft es, das Blatt zu wenden.
Nichts bringt ein Anime-Publikum so in Stimmung wie der Anblick einer ihrer Lieblingsfiguren, die in den Biestmodus wechselt. Von Kirishimas Red Riot Unbreakable bis Dragon Ball Z Der Moment, in dem ein Held die nächste Weiterentwicklung seiner Fähigkeiten erreicht, ist bei den Super-Saiyajin-Verwandlungen der Fall und wird von den Fans immer wieder als eine ihrer Lieblingsszenen in einer ganzen Serie bezeichnet.
8 Es ist nicht so, dass ich dich mag oder so!!
Der Tsundere-Charaktertyp ist im gesamten Anime weit verbreitet. Normalerweise eine weibliche Figur , es gibt auch viele männliche Tsundere-Charaktere da draußen. Der Begriff bezieht sich auf eine Figur, die zunächst rau und kalt wirkt und sich mit der Zeit langsam von einer freundlicheren Seite zeigt.
Obwohl es typisch für viele Anime-Liebesinteressenten wie Erina Nakiri und Kagome ist, dient dieser Trope dazu, den Fans zu helfen, sich stärker an die Charaktere zu binden und das Potenzial zu erkennen, wer sie sein können. Es ist auch ein Klischee, das nie langweilig wird, und das sind die Charaktere, die es schaffen, zu den Favoriten ihrer Fangemeinde zu gehören.
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Wo es einen Shōnen-Anime gibt, gibt es normalerweise mindestens einen bösen Vater. Dieser Mangel an elterlicher Fürsorge ist in der Regel relativ konsistent und dient als Motivation für Charaktere mit enttäuschenden Vätern. Auch wenn es sich bei diesem Vater nicht immer um den Protagonisten handelt, handelt es sich in der Regel um eine Hauptfigur, deren Eltern Teil der Handlung werden, entweder als Antagonist oder auf dem Weg zur Erlösung.
Das hat viel mit der Arbeitskultur in Japan zu tun und wie sie sich auf die Psyche der meisten Mangaka als Erwachsener ausgewirkt hat, aber es ist ein ziemlich pikantes Thema. Das Todoroki-Familiendrama hat sich praktisch durchgesetzt Meine Heldenakademie für eine Weile und Toji Fushiguro zerstörte das Internet mit seiner allgemein selbstgefälligen Haltung und den Baby Gap-T-Shirts. Es ist unwahrscheinlich, dass das Publikum bald genug von bösen Vätern haben wird.
6 Power Scaling beginnt sich wie ein Spiel anzufühlen, bei dem man sich gegenseitig übertrumpft
Die Skalierung der Macht in einer Kampfserie ist wichtig. Zu wissen, wie gut Charaktere in einem Kampf gegeneinander abschneiden, ist für die Leute oft eine der besten Möglichkeiten, die Serie als Ganzes zu verstehen – aber es kann manchmal ziemlich albern werden.
Inu Yasha ist ein großartiges Beispiel dafür, wie bombastisch die Leistungsskalierung sein kann. Naraku erhält eine neue Barrierefähigkeit. Inu Yasha lernt, wie man die Barriere mit dem Schwert durchbricht. Naraku nutzt ein Miasma, das von Miroku aufgesaugt wird, aber dann bringt Naraku Bienen dazu, dem entgegenzuwirken. Das kann zwar etwas übertrieben nachsichtig sein, macht aber auch viel Spaß und ist ziemlich nostalgisch. Es liest sich auf die gleiche Art und Weise, wie Kinder so tun, als würden sie so tun, als ob es die Gedanken des Publikums auf der ganzen Welt berührt.
5 Es gibt ein spezielles Thema für Dinge, die auf Hochtouren laufen
Jeder Battle-Anime hat diesen einen Song, der kurz vor dem großen Moment in einem Handlungsbogen einsetzt. Normalerweise baut es sich langsam auf, bevor es zusammenbricht, wenn der Protagonist den ersten großen Schlag landet und die Action beginnen kann. Normalerweise ist dieses Lied triumphierend und bringt das Publikum zum Staunen.
„You Say Run“ von Meine Heldenakademie ist relativ Meme-würdig geworden, da es sich in so ziemlich jedem Kontext gut in jeden dieser großen Momente einfügt. Diese großen Songs eignen sich perfekt für Anime und werden nie aus der Mode kommen.
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Der Turnierbogen dient normalerweise dazu, dem Publikum die Möglichkeit zu geben, die verschiedenen Kräfte im Universum vorzuführen. Sie bieten oft einige der am meisten gehypten Momente ihrer Serie, da sie eine natürliche Spannung in der Handlung erzeugen, während die Charaktere um den Sieg kämpfen.
Der Dark Tournament Arc In Yu Yu Hakusho wird oft als einer der besten Turnierbögen im Anime angesehen und das aus gutem Grund – aber es ist nicht nur Shōnen, der Turnierbögen macht. Sport-Anime und sogar Shows wie Essenskriege! Verwenden Sie Turnierbögen, um den Charakteren die Möglichkeit zu geben, ihr Bestes zu geben.
3 Kurz vor einem größeren Moment kommt es zu einer großen Rückblende
Rückblenden sind ein Zeichen für eines von zwei Dingen im Anime. Entweder gibt es ein großes Ausstellungsstück das muss vermittelt werden oder eine Figur in dieser Rückblende steht kurz vor dem Tod. Diese besondere Todesflagge ist überall und wurde mit großer Wirkung eingesetzt Dämonen Jäger als eine Möglichkeit, die Dämonen zu vermenschlichen, kurz bevor sie ihr Ende finden.
Große, emotionale Rückblenden sind eine Möglichkeit, das Publikum näher zusammenzubringen und es etwas noch Größeres spüren zu lassen. Das Hauptziel besteht darin, sie wirklich in die emotionaleren Aspekte der Serie, die sie gerade sehen, einzubeziehen und den Konflikt noch weiter aufs Spiel zu setzen.
2 Der Tod von Mentoren bringt Fans immer noch zum Weinen
Ein Mentor-Charakter stirbt in einem Anime ist normalerweise ein Zeichen für eine massive Veränderung in der Serie. Vielleicht wird der Ton düsterer, vielleicht erreicht die Serie ihre letzten Züge, oder vielleicht bringt diese Figur ein edles Opfer. Es gibt viele Gründe, warum ein Mentor-Charakter sein Leben verlieren kann.
Unabhängig davon, warum es passiert, ist der Tod von Mentoren immer ein großes Problem und hinterlässt immer einen Eindruck sowohl auf das Publikum als auch auf die Charaktere. Der anfängliche Verlust von Genkai in Yu Yu Hakusho und Jiraiya in Naruto Es kam zu deutlichen Veränderungen bei ihren Schülern, die aus dieser Erfahrung gewachsen waren. Es ist auch ein Klischee, das in absehbarer Zeit nicht verschwinden wird.
1 Transformationssequenzen schonen das Budget und machen das Publikum glücklich
Die Verwandlungssequenzen von Magical Girl gehören zu den besten Animationen in ihren Shows. Die leuchtenden Farben und die anschwellende Musik sind immer eine Freude, und die Kostüme sind noch besser. Die Verwandlung eines magischen Mädchens ist so allgegenwärtig, dass es auch in westlichen Animationsfilmen viele Beispiele dafür gibt.
Transformationen sind die Sequenzen, auf die Menschen verweisen und die sie bejubeln können, wenn sie erwähnt werden, und die sogar einen Anime parodieren Höschen und Strümpfe mit Strumpfgürtel habe sie mit großer Wirkung genutzt. Noch besser: Durch die Wiederverwendung des Filmmaterials können sich Anime-Studios stärker auf neue Animationen konzentrieren und ihr Budget sparen.
