10 beste Filme des Jahres 1994, Rangliste

Im Laufe der Filmgeschichte ragten einige Jahre heraus, die anderen überlegen waren. In Bezug auf Hollywood denken viele Kritiker und Wissenschaftler darüber nach 1939 das beste Jahr in der amerikanischen Filmgeschichte . Dieses Jahr markiert den 30. Jahrestag der Filme von 1994, ein Jahr mit unzähligen bemerkenswerten Veröffentlichungen aus aller Welt.

1994 war eine faszinierende Zeit für das Kino. In Amerika werden Hollywood-Blockbuster wie z Der König der Löwen Und Forrest Gump stellte Kassenrekorde auf, während Filmemacher wie Quentin Tarantino und Kevin Smith die Renaissance des Independent-Kinos der frühen 90er Jahre fortsetzten. Im Ausland befand sich Hongkong mitten im zweiten Teil seiner New-Wave-Filmbewegung, während Krzysztof Kieślowski in Europa die letzten beiden Filme der New-Wave-Filmbewegung uraufgeführt hatte Drei Farben Trilogie. Viele dieser inzwischen 30 Jahre alten Filme zählen zu den größten Filmen aller Zeiten.

10 Hoop Dreams ist einer der größten Dokumentarfilme des Kinos (1994)

Hoop-Träume

Ein Film über das Leben zweier Jungs aus der Innenstadt von Chicago, die sich auf dem Weg zum Profi darum bemühen, College-Basketballspieler zu werden.

Veröffentlichungsdatum

14. Oktober 1994

Direktor

Steve James

Gießen

William Gates, Arthur Agee

Bewertung

PG-13

Laufzeit

2 Stunden 50 Minuten

Hauptgenre

Dokumentarfilm

Genres

Theater , Sport

Schriftsteller

Frederick Marx, Steve James

Gewonnene Auszeichnungen

Sundance Film Festival: Bester Dokumentarfilm, National Society of Film Critics: Bester Sachfilm, Peabody Award

Produktionsfirma

Kartemquin Films, KTCA Minneapolis

• IMDb-Bewertung: 8,3

Die 10 besten Arcade-Spiele der 90er

Ursprünglich als halbstündiger Dokumentarkurzfilm gedacht, Hoop-Träume verwandelte sich in einen der größten Dokumentarfilme des Kinos. Der Film folgt dem Leben der beiden High-School-Basketballspieler William Gates und Arthur Agee. Die Dreharbeiten erstreckten sich über mehrere Jahre und es wurden 250 Stunden Filmmaterial aufgenommen.

Obwohl es sich um einen fast dreistündigen Dokumentarfilm handelt, Hoop-Träume hatte an den Kinokassen unerwarteten Erfolg und spielte bei einem Budget von 700.000 US-Dollar fast 12 Millionen US-Dollar ein. Als die Oscar-Verleihung abgelehnt wurde, kam es zu heftigen Kontroversen Hoop-Träume für eine Nominierung als Bester Dokumentarfilm. Der Film hatte bereits beim Sundance Film Festival den Publikumspreis für den besten Dokumentarfilm gewonnen und war ein fester Eintrag auf den Top-Ten-Listen vieler Filmkritiker zum Jahresende. Die International Documentary Association und Current TV haben beide abgestimmt Hoop-Träume Als größter Dokumentarfilm aller Zeiten wurde der Film 2005 in das Nationale Filmregister aufgenommen.

9 Drunken Master II ist einer der besten Filme von Jackie Chan (1994)

• IMDb-Bewertung: 7,5

Eine Fortsetzung des Kampfkunstklassikers von 1978 Betrunkener Meister , Der betrunkene Meister II sieht, wie Jackie Chan seine Rolle als Wong Fei-hung, einen echten chinesischen Volkshelden, erneut übernimmt. Der betrunkene Meister II Im Mittelpunkt steht Wong, der in einen Konflikt zwischen Ausländern, die alte chinesische Artefakte exportieren wollen, und Loyalisten, die sich danach sehnen, dass die Artefakte im Land bleiben, verwickelt wird.

Drunken Master II Die Produktion war mit vielen Schwierigkeiten konfrontiert, die auf kreative Unterschiede zwischen Chan und Regisseur Lau Kar-Leung zurückzuführen waren. Lau verließ das Projekt schließlich und überließ es Chan, den epischen Höhepunkt des Films zu inszenieren, der ohne weiteres zu Chans größten Kampfszenen zählt. Trotz der Turbulenzen Der betrunkene Meister II wurde an den Hongkonger Kinokassen ein Riesenerfolg. Eine virtuose Darbietung von Action-Choreographie, Der betrunkene Meister II wurde bei den Hong Kong Film Awards und den Golden Horse Awards als Beste Action-Choreografie ausgezeichnet. Zeit Magazin platziert Der betrunkene Meister II auf seiner Liste der 100 besten Filme aller Zeiten, mit Zeit Kritiker Richard Corliss und Richard Schickel nennt den Film Chan auf seinem Höhepunkt .

8 Ashes Of Time widersetzt sich den Wuxia-Genrekonventionen (1994)

• IMDb-Bewertung: 7,0

10 Cartoons der 90er mit den besten Kunststilen, bewertet

Inspiriert von Jin Yongs Roman Die Legende der Condor-Helden , Wong Kar-wais Asche der Zeit ist ein Wuxia-Film, der sich über Genrekonventionen hinwegsetzt. Mehr als nur ein Action-Spektakel, Asche der Zeit konzentriert sich auf Themen wie Erinnerung, Zeit, Einsamkeit und Liebe. Der Film erzählt die Geschichte von Ouyang Feng, einem Attentäter mit gebrochenem Herzen, der als Makler für andere Mörder arbeitet. Asche der Zeit verfügt über eine All-Star-Besetzung, zu der Leslie Cheung, Tony Leung Ka-Fai, Brigitte Lin, Tony Leung Chiu-Wai, Carina Lau, Jacky Cheung und Maggie Cheung gehören.

Asche der Zeit feierte sein Debüt mit großem Erfolg und gewann zwei Golden Horse Awards, drei Hong Kong Film Awards, drei Hong Kong Film Critics Society Awards und den Golden Osella Award für die beste Kamera bei den Filmfestspielen von Venedig. Leider sind die Originalnegative von Asche der Zeit wurden schlecht gelagert und schwer beschädigt, was dazu führte, dass Wong eine leicht veränderte Version des Films mit dem Titel veröffentlichte Asche der Zeit Redux im Jahr 2008. Die Hong Kong Film Awards wurden verliehen Asche der Zeit der 35. größte chinesischsprachige Film aller Zeiten Auszeit hat den Film in die Liste der besten Hongkong-Filme aufgenommen.

7 Drei Farben: Weiß fordert Vorstellungen von Gleichheit heraus (1994)

• IMDb-Bewertung: 7,6

Krzysztof Kieślowskis Drei Farben Die Trilogie stellt die Vorstellungen der französischen revolutionären Ideale von Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit in Frage. Drei Farben: Weiß Zbigniew Zamachowski spielt Karol Karol, einen schüchternen Mann, dessen Frau ihn unter demütigenden Umständen verlässt. Dies setzt eine Kettenreaktion in Gang, die dazu führt, dass Karol seinen Job und seinen Wohnsitz verliert. Schließlich begibt sich Karol auf eine Rachereise, um die Gleichberechtigung in seinem Leben wiederherzustellen.

Eine brillante schwarze Komödie, Drei Farben: Weiß befasst sich nicht nur mit Gleichheitsthemen, sondern untersucht auch den gigantischen Wandel in Polen, der von einem kommunistischen System zu einem kapitalistischen System übergeht. Zwischen 1993 und 1994 Kieślowski dominierte die europäischen Filmfestivals mit seinem Drei Farben Trilogie. Drei Farben: Weiß gewann den Preis für die beste Regie bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin.

6 „The Shawshank Redemption“ ist der am höchsten bewertete Film auf IMDb (1994)

Die Shawshank-Erlösung

Im Laufe mehrerer Jahre schließen zwei Sträflinge eine Freundschaft und suchen Trost und schließlich Erlösung durch grundlegendes Mitgefühl.

Veröffentlichungsdatum

14. Oktober 1994

Direktor

Frank Darabont

Gießen

Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton

Bewertung

R

Laufzeit

2 Stunden 22 Minuten

Hauptgenre

Theater

Schriftsteller

Stephen King , Frank Darabont

Produktionsfirma

Castle Rock Entertainment

• IMDb-Bewertung: 9,3

Basierend auf der Novelle von Stephen King Rita Hayworth und Shawshank Redemption , Die Shawshank-Erlösung ist ein Gefängnisdrama mit Tim Robbins und Morgan Freeman in den Hauptrollen. Robbins spielt Andy Dufresne, einen Bankier, der wegen der Morde an seiner Frau und ihrem Liebhaber zu lebenslanger Haft verurteilt wurde. Über zwei Jahrzehnte hinweg freundet sich Dufresne mit Ellis Redding an, gespielt von Freeman, der ebenfalls eine lebenslange Haftstrafe verbüßt.

Einer der beliebtesten Filme aller Zeiten, Die Shawshank-Erlösung ironisch, war ein Kassenflop . Der Film florierte jedoch auf dem Heimvideomarkt und sein Fernsehvertrag mit Turner Broadcasting System trug zum Erfolg bei Die Shawshank-Erlösung zu einem kulturellen Phänomen. Ein Mitglied des National Film Registry, des American Film Institute, Reich , USA heute , und Film4 sind alle enthalten Die Shawshank-Erlösung auf ihrer Liste der besten Filme der Geschichte. Seit 2008, Die Shawshank-Erlösung war der am höchsten bewertete Film auf IMDb. Im Jahr 2013, fast zwanzig Jahre nach seiner Premiere, Die Shawshank-Erlösung Der Film wurde 151 Stunden lang über verschiedene Kabelnetze ausgestrahlt, ein klarer Beweis für die anhaltende Beliebtheit des Films.

5 Forrest Gump war 1994 Oscar-Gewinner für den besten Film (1994)

Forrest Gump

Die Geschichte der Vereinigten Staaten von den 1950er bis 1970er Jahren entfaltet sich aus der Perspektive eines Mannes aus Alabama mit einem IQ von 75, der sich nach einer Wiedervereinigung mit seiner Jugendliebe sehnt.

Veröffentlichungsdatum

6. Juli 1994

Direktor

Robert Zemeckis

Gießen

Tom Hanks , Robin Wright , Gary Sinise , Sally Field , Sam Anderson

Bewertung

PG-13

Laufzeit

142 Minuten

Hauptgenre

Theater

Genres

Historisch, Romantik

Schriftsteller

Eric Roth

Studio

Paramount Pictures

Theaterkasse

678,2 Millionen US-Dollar

Budget

55 Millionen Dollar

• IMDb-Bewertung: 8,8

Die 10 besten Filmschurken der 90er Jahre, Rangliste

Regie: Robert Zemeckis, Forrest Gump ist eine Dramakomödie, die auf dem gleichnamigen Roman von Winston Groom aus dem Jahr 1986 basiert. Tom Hanks spielt den gleichnamigen Forrest Gump, einen Mann mit niedrigem IQ, der ungewollt in unzählige bedeutende historische Momente des 20. Jahrhunderts verwickelt wird. Was Gump jedoch wirklich will, ist die Liebe seiner Jugendfreundin Jenny, gespielt von Robin Wright.

Die Kombination aus Kassenerfolgen und Kritikerlob, Forrest Gump war der erfolgreichste Film des Jahres 1994. Der Film war der Film mit den zweithöchsten Einspielzahlen des Jahres und spielte weltweit rund 680 Millionen US-Dollar ein. Kritisch, Forrest Gump gewann zahlreiche Auszeichnungen, darunter sechs Oscars von insgesamt dreizehn Nominierungen. Der Film wurde als Bester Film ausgezeichnet, während Hanks als Bester Hauptdarsteller und Zemeckis als Beste Regie ausgezeichnet wurden. Im Jahr 2011 stimmte die Library of Congress ab Forrest Gump Aufgrund seiner technologischen Innovationen, seines kulturellen Einflusses bei der Verwandlung von Gump in einen Volkshelden und seiner spielerischen und ernsthaften Auseinandersetzung mit der traumatischen Geschichte Amerikas im 20. Jahrhundert wurde er in das National Film Registry aufgenommen.

4 Zhang Yimou sorgt in China erneut für Kontroversen mit „To Live“ (1994)

• IMDb-Bewertung: 8,3

In den späten 1980er und 1990er Jahren entwickelte sich Zhang Yimou zu einer der bedeutendsten Regisseure des Kinos. Während seine Filme international enormes Lob erhielten, verbot die chinesische Regierung seinen Filmen routinemäßig den inländischen Vertrieb. In Leben Zhang erkundet vier Generationen der Xu-Familie, die das Leben in China vom chinesischen Bürgerkrieg bis zur Kulturrevolution steuern.

Wie gewöhnlich, Leben erhielt in China ein Kinoverbot. Die Behörden verabscheuten die Darstellung der chinesischen Regierung und ihrer Politik im Film. Ein weiterer Grund dafür Zu Lives Das Verbot war Zhangs Entscheidung, den Film ohne staatliche Genehmigung in die Filmfestspiele von Cannes aufzunehmen. Auf dem Festival, Leben gewann den Grand Prix, den Preis der Ökumenischen Jury und den Preis als Bester Hauptdarsteller. Auszeit abgestimmt Leben der achtbeste festlandchinesische Film aller Zeiten Die New York Times erklärte den Film zu einem der 1000 besten Filme aller Zeiten. Im Jahr 2018 wurde die BBC genannt Leben der 41. größte fremdsprachige Film der Geschichte.

3 „Drei Farben: Rot“ vollendet eine der großartigsten Trilogien des Kinos (1994)

• IMDb-Bewertung: 8,1

Der letzte Film der Drei Farben Trilogie und leider der letzte Film in Krzysztof Kieślowskis Karriere, Drei Farben: Rot ist der perfekte Abschluss einer der größten Trilogien des Kinos. Auseinandersetzung mit dem Thema Brüderlichkeit, Drei Farben: Rot zeigt eine einzigartige Bindung, die zwischen einem Teilzeitmodell und einem pensionierten Richter entsteht, der die Telefongespräche seiner Nachbarn mithört. Zwei Jahre später Drei Farben: Rot Nach seinem Debüt verstarb Kieślowski im Alter von 54 Jahren während einer Operation am offenen Herzen nach einem Herzinfarkt.

Wie die beiden vorherigen Filme der Trilogie Drei Farben: Rot erhielt begeisterte Kritiken von Kritikern. Drei Farben: Rot erhielt drei Oscar-Nominierungen und vier BAFTA-Nominierungen. Das National Board of Review zählte den Film zu den fünf besten fremdsprachigen Filmen des Jahres. Die New York Times vorgestellt Drei Farben: Rot auf ihrer Liste der 1000 besten Filme aller Zeiten Der Wächter platzierte den Film auf Platz 33 ihrer Liste der 40 besten fremdsprachigen Filme.

2 Pulp Fiction machte Quentin Tarantino zu einem bekannten Namen (1994)

• IMDb-Bewertung: 8,9

Die 10 am meisten unterschätzten Actionfilme der 90er

In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren erlebte das unabhängige Kino ein kleines goldenes Zeitalter, angeführt von Filmemachern wie Steven Soderbergh, Richard Linklater und Quentin Tarantino. Pulp Fiction , weithin als Tarantinos Hauptwerk angesehen, ist wohl der einflussreichste Film der Independent-Bewegung der 90er Jahre. Eine postmoderne Pastiche von Tarantinos unzähligen filmischen Einflüssen, Pulp Fiction ist eine schwarze Kriminalkomödie über die miteinander verbundenen Leben zweier Auftragsmörder, eines Gangsters und seiner Frau, zweier Einbrecher und eines alternden Boxers.

Pulp Fiction begeisterte Kritiker und Publikum gleichermaßen mit einer freigeistigen Ästhetik, die seit den Nouvelle Vague-Filmen der 1960er Jahre nicht mehr auf der Leinwand zu sehen war. Der Film trug dazu bei, Samuel L. Jackson und Uma Thurman zu Stars zu machen und John Travoltas Karriere nach seiner katastrophalen Filmserie in den 1980er Jahren wiederzubeleben. Pulp Fiction gewann die Goldene Palme bei den Filmfestspielen von Cannes und erhielt sieben Nominierungen bei den Oscars, darunter eine für das beste Drehbuch, direkt für die Leinwand geschriebenes Drehbuch. Ein Mitglied des National Film Registry, Pulp Fiction erscheint auf vielen Listen der größten Kinowerke, unter anderem in Publikationen wie dem American Film Institute, Zeit Zeitschrift, Totaler Film , Reich Magazin, Channel 4 und die BBC.

1 Chungking Express ist der beste Film des Jahres 1994 (1994)

• IMDb-Bewertung: 8,0

Asche der Zeit war eine mühsame Produktion für Wong Kar-wai. Um sich für kurze Zeit vom Film zu distanzieren, beschloss Wong, während einer zweimonatigen Schnittpause einen völlig anderen Film zu drehen Asche der Zeit . Aus diesem Zwischenprojekt wurde Chungking Express , eine romantische Krimikomödie über zwei melancholische Polizisten, die sich verlieben, einer in eine mysteriöse Unterweltfigur und der andere in einen Kellner, der in einem Spätrestaurant arbeitet.

Ein Wunder der Produktion, Chungking Express Die Dreharbeiten dauerten nur 23 Tage. Ohne ein fertiges Drehbuch schrieb Wong die Szenen am Abend vor den Dreharbeiten. Ironischerweise, Chungking Express erwies sich als eine so effiziente Produktion, dass sie bereits zuvor uraufgeführt wurde Asche der Zeit . Mit seinem explosiven Soundtrack und der aufwendigen Kinematographie Chungking Express wurde zu einem weiteren ikonischen Werk der Hong Kong New Wave. Bei den Hong Kong Film Awards Chungking Express erhielt zehn Nominierungen und gewann die Auszeichnungen „Bester Film“, „Beste Regie“, „Bester Hauptdarsteller“ und „Bester Schnitt“. Bild & Ton , die BBC und Zeit Das Magazin hat alle Namen genannt Chungking Express einer der besten Filme, die je gedreht wurden.