Comics können eine unbeständige Geliebte sein. Unternehmen mögen Wunder , Dc comics , Bild , und Dunkles Pferd haben alle seit Jahrzehnten herausragende Comics herausgebracht, mit visionären Schöpfern, die Arbeit leisten, die Fans lieben. Die bekanntesten Bücher werden von Fans und Kritikern gleichermaßen geliebt, aber das bedeutet nicht, dass sie die einzigen großartigen Comics sind, die zu einem bestimmten Zeitpunkt herauskommen. Tatsächlich saugen sie so oft wie möglich die Luft für weniger bekannte Bücher aus dem Raum.
Im Laufe der Jahre gab es einige fantastische Comics, die aufgrund der Konkurrenz nie die Chance hatten, groß herauszukommen. Obwohl nicht alle von ihnen Versager sind, sind sie sicherlich nicht annähernd so groß, wie sie es verdient hätten.
10 Überlassen Sie es dem Zufall Was der erste Pinsel von Image war, war Reife
Image war in den 1990er Jahren nicht der Prestige-Verlag, der er heute ist. Es war bekannt als der Ort, an dem die größten Künstler der Branche arbeiteten, und obwohl die Bücher großartig aussahen, war der Schreibstil nicht immer der beste. Dies ist die Umgebung, in der der Schriftsteller James Robinson und der Künstler Paul Smith leben Überlassen Sie es dem Zufall debütierte in. Die Geschichte folgte Chance Falconer und ihrem Haustierdrachen St. George.
Überlassen Sie es dem Zufall war nicht der typische Image-Tarif der Zeit. Eine paranormale Serie, als Image sich nur um Superhelden drehte, hatte einen respektablen Lauf und war ein kritischer Favorit, aber es war nicht der Blockbuster, der es hätte sein sollen. Das Buch versuchte 2002, eine Rückkehr zu machen, aber es wurde nichts daraus.
9 Wildstar hat sich nie so durchgesetzt wie andere Imagebücher
Al Gordon und Jerry Ordway waren langjährige Künstler in der Comic-Industrie und haben jahrelang Qualitätsarbeit für DC geleistet. Sie brachten ihre Expertise bei Image mit ein wilder Stern . Wildstar erhielt seinen symbiotischen Superanzug von seinem zukünftigen Ich und war in einer Zeitschleife gefangen, die immer mit der Versklavung der Erde endete.
Die erste Miniserie lief gut, und es wurde eine Fortsetzung veröffentlicht, die nur drei Ausgaben dauerte. Dies ist ein weiterer Fall, in dem Image-Fans das Buch nicht wirklich mögen und die allgemeine Flut von Superheldentiteln Mitte der 90er Jahre einige wirklich großartige Titel begräbt. wilder Stern Scheitern war schon immer mysteriös angesichts des beteiligten Talents.
8 Der Rote Stern war ehrgeizig
Der Rote Stern, des Schriftstellers/Künstlers Christian Gossett, war ein Bilderbuch, das 2001 uraufgeführt wurde. Das Buch war im Grunde ein alternatives Universum, das die Sowjetunion aufgreift und sich auf ein fiktives kommunistisches Land namens „Lands of the Red Star“ konzentriert, das Hochtechnologie und Magie kombiniert. Das Buch ging durch mehrere Bände, die alle die Geschichte und Kriege des Landes aufzeichneten.
Der Rote Stern war immer an der Schwelle zur Größe und verwendete modernste 3D-Bilder. Es war eine Option für Videospiele und Filme, aber das Buch selbst hat sich nie wirklich durchgesetzt. Die frühen 00er hatten so viele andere Möglichkeiten für die Leser, dass Der Rote Stern hatte nie die Chance, so groß zu werden, wie es verdient hätte.
7 Der Maxx war zu surreal für Image-Publikum
Wenn die meisten Leute an den Schriftsteller/Künstler Sam Keith denken Der Maxx, sie denken an die Zeichentrickserie von MTV . Der Comic, der größtenteils von Bill Messner-Loebs (sowie Alan Moore für eine Ausgabe) mitgeschrieben wurde, war jedoch ein surrealistisches Meisterwerk, was Teil des Problems war. Bildleser waren nicht bereit für die Geschichte einer Sozialarbeiterin, die sich mit den Missbräuchen ihrer Vergangenheit auseinandersetzt, während sie versucht, einem wahnhaften Obdachlosen zu helfen, der vielleicht nicht so wahnhaft ist.
Der Maxxx gilt heute als Kultklassiker, konnte sich aber im Vergleich zu den großen Image-Büchern sowie den Ausgaben von Marvel und DC einfach nicht behaupten. Wenn es heute veröffentlicht wurde, Der Maxxx wäre mit ziemlicher Sicherheit ein Riesenerfolg. Aber auch beim Zeichentrickfilm hatte er in den 90er Jahren keine Chance.
6 Die Paybacks waren eine großartige Idee, die zu früh debütierte
Donny Cates ist eine große Persönlichkeit in der Comic-Branche , aber das war nicht immer so. Neuere Fans des Schriftstellers lesen seine und des Künstlers Geoff Shaw Überkreuzung traf ein Team von Helden namens Paybacks, das eine frühere Kreation von ihnen war, zusammen mit Co-Autor Eliot Rathal. Die Rückzahlungen folgte einem Team, dessen gesamte Aufgabe darin bestand, dafür zu sorgen, dass Übermenschen ihre Kredite zurückzahlten.
Es ist eine lustige Idee, aber es gab zwei Dinge, die dagegen sprechen: Es fiel vor Cates und Shaws Gott Land erregte die Aufmerksamkeit aller und die erste Ausgabe erschien im September 2015, als Marvel den ganzen Sauerstoff aufnahm, indem es seine gesamte Linie während der völlig neuen, völlig anderen Marvel-Ära neu auflegte.
5 A Distant Soil ist brillantes Sci-Fi, das nie so groß wurde, wie es hätte sein sollen
Es gab einige brillante Science-Fiction-Comics , aber nicht alle sind Hits. Ein ferner Boden, von der Autorin/Künstlerin Colleen Doran, ist ein großartiges Beispiel dafür. Doran kombinierte Sci-Fi- und Artus-Themen und spielte seit ihrem zwölften Lebensjahr mit der Idee für den Comic. Die Geschichte ist ein generationenübergreifendes Epos, das Politik, Religion, Geschlechtsidentität und vieles mehr berührt.
Doran veröffentlicht das Buch seit über dreißig Jahren bei verschiedenen Unternehmen. Im Laufe der Jahre wurde es ständig in den Schatten gestellt, obwohl es eine Kult-Anhängerschaft hat, die darauf schwören, und noch heute veröffentlicht wird.
4 The Invisibles stand schon früh auf dem Hackklotz und erreichte nie die Höhen, die es haben sollte
Die Unsichtbaren ist ein Kultklassiker und als Opus des Schriftstellers Grant Morrison angesehen. Im Gegensatz zu vielen ihrer Arbeiten war es jedoch nie ein Blockbuster. Morrison arbeitete durchgehend mit brillanten Künstlern wie Steve Yeowell, Jill Thompson, Steve Parkhouse, Phil Jimenez und Chris Weston zusammen Die Unsichtbaren ' laufen bei Schwindel. Allerdings debütierte das Buch im Jahr 1994, als Der Sandmann war König des Impressums.
Das Buch litt unter niedrigen Verkaufszahlen und konnte die Stornierung kaum abwehren. Selbst nach Der Sandmann beendet, Die Unsichtbaren stieg bei Vertigo nie an die Spitze auf, mit Prediger und Hellblazer Besting es im Verkauf. Das Buch hat eine treue Anhängerschaft unter Morrison-Diehards, aber es konnte seine Konkurrenz nicht schlagen.
3 Die Nightly News erzielten nie die Verkäufe, die sie verdienten
Jonathan Hickman ist heutzutage ein Fanfavorit, mit Fans darüber spekulieren, was er als nächstes tun wird . Sein Fandom baute er jedoch Mitte bis Ende der 00er Jahre mit einigen herausragenden Image-Miniserien auf. Die Nachtnachrichten ist mit Abstand der brillanteste von ihnen. Anhand von Infografiken über die Nachrichtenbranche erzählt Hickman die Geschichte von The Voice, einer Geheimgesellschaft, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, dem amerikanischen Volk die „Wahrheit“ zu sagen.
Die Nachtnachrichten ist ein erstaunlicher Comic, aber er kam zu einer Zeit bei Image heraus, als es ein Spiel in der Stadt gab, und er überschattete alles andere beim Verlag: DIe laufenden Toten. Während die richtigen Leute das Buch von 2006 sehen konnten, sagt die Tatsache, dass es damals kein Riesenerfolg war, viel aus.
zwei Tonträger fallen gelassen, bevor die Image-Renaissance begann
Tonträger, des Schriftstellers Kieron Gillen und des Künstlers Jamie McKelvie folgt den Abenteuern britischer Phonommanten, einer Art Magier, die Musik verwenden, um ihre Zaubersprüche zu erschaffen. Über drei Bände hinweg folgte es einer rotierenden Besetzung von Londoner Phonomanten, während sie sich damit befassten die Sünden der Vergangenheit, Nostalgie und mehr . Es trug dazu bei, dass Gillen und McKelvie auffielen, aber es litt unter den gleichen Dingen wie denen Die Nachtnachrichten tat.
Tonträger wurde 2007 eingestellt, also war es eines von vielen Büchern, die ignoriert wurden DIe laufenden Toten. Es verkaufte sich gut genug, um im Laufe der Jahre in den nächsten beiden Bänden weiterzumachen, aber es kam vor der großen Image-Renaissance der 10er Jahre, obwohl Gillen und McKelvie in der Lage waren, es zu nutzen Das Böse + Das Göttliche.
1 Der Skrull Kill Krew ist ein seltsamer Fehlschlag
Wenn die meisten Leute an Grant Morrisons Zeit bei Marvel denken, Sie denken an ihre Zeit im Unternehmen von 2000 bis 2004 . Morrison versuchte sein Glück jedoch viel früher bei Marvel, zusammen mit ihrem Schützling und zukünftigen Superstar Mark Millar und dem Künstler Steve Yeowell. Die Skrull Kill Crew spielte eine Gruppe von Menschen, die Hamburgerfleisch aßen, das aus den drei Skrulls hergestellt wurde, die in Kühe verwandelt wurden Fantastische Vier #2.
Dies spornt sie an, mit der Jagd auf die Gestaltwandler zu beginnen. Die Skrull Kill Crew kam 1995 heraus, als es bei Marvel mehr darum ging, die X-Men und Spider-Man voranzutreiben, als um ein C-List-Buch von DC-Leuten. Zwischen diesem und aztekisch Drüben bei DC ist es seltsam, dass Morrison und Millar zwei brillante, aber ignorierte Kollaborationen haben.
