10 Comicstrips, die ihre Jahrzehnte definierten

Vom ersten Comicstreifen das zierte die Seiten amerikanischer Zeitungen, wie z Hogans Alley , an die beliebten Comics der 1990er Jahre angelehnt Calvin und Hobbes Jedes Jahrzehnt wurde von einem anderen klassischen Comic-Strip geprägt. Die Charaktere, die auf lustigen Seiten im ganzen Land und sogar auf der ganzen Welt erschienen, sind unglaublich vielfältig, spiegeln aber immer die Zeit wider, in der sie geschrieben wurden.

Frühe Comics führten die Leser in das junge Medium der seriellen Kunst ein, und im Laufe der Jahrzehnte wurde das Format immer raffinierter, da neue Schöpfer den üblichen Comic-Praktiken ihren Stempel aufdrückten. Während ältere Comics möglicherweise veraltete Referenzen enthalten, hat die Qualität dieser Streifen dafür gesorgt, dass sie den Lesern auch ein Jahrhundert oder länger in der Zukunft Freude bereiten.

1890er Jahre – Hogan's Alley trug zur Popularisierung serialisierter Kunst bei

Einer der ersten Comicstrips, die in einer amerikanischen Zeitung erschienen, Hogans Alley Bereiten Sie die Bühne für alle Comicstrips, die spätere Generationen prägen würden. Richard F. Outcaults Hogans Alley Comicstrips mit The Yellow Kid erschienen erstmals im New Yorker Welt Zeitung und später in der New York Journal .

Politische Cartoons waren in amerikanischen Zeitungen bereits fest etabliert, als Outcaults Comic zum ersten Mal erschien Hogans Alley führte die Leser in Elemente ein, die in zukünftigen Comics zum Standard werden würden , einschließlich Sprechblasen und wiederkehrenden Zeichen. Dieser klassische Comic begründete den Aufstieg der Serienkunst als Form der populären Unterhaltung und verspottete gleichzeitig die sozialen Probleme seiner Zeit.

1910er Jahre – Krazy Kat verlieh seinen verrückten Panels eine tiefere Bedeutung

Krazy Cat von George Herriman war der erste große Comic-Hit des 20. Jahrhunderts und einer der Comics, die zukünftige Comic-Schöpfer stark beeinflussten. Krazy Cat konzentrierte sich auf die unerwiderte Liebe, die Krazy Kat für eine gereizte Maus namens Ignatz empfand, die die unglückliche Katze häufig misshandelte. Dieser Trope beeinflusste eindeutig spätere Werke wie Looney Tunes , Tom und Jerry , Und Die Simpsons ' Itchy und Scratchy.

Zu George Herrimans Innovationen im Comic-Genre gehörten die Verwendung fantastischer Hintergründe, poetischer Dialoge und komplizierter Geschichtenerzählungen – Elemente, die Generationen zukünftiger Cartoonisten beeinflussten. Krazy Cat Die Verschmelzung von Witz und tieferer Bedeutung fand großen Anklang beim Publikum und machte es zu einer Ikone nicht nur für die damalige Zeit, sondern auch darüber hinaus.

1930er Jahre – Das Thimble Theatre machte Popeye, den Seemann, mit der Welt bekannt

Comicstrip von E.C. Segar, Thimble Theater , debütierte in der New York Journal Ende 1919. Es dauerte jedoch bis in die 1930er Jahre, bis seine berühmteste Figur der Besetzung beitrat und Segars Schöpfung zu einem globalen Phänomen machte. Diese Figur war Popeye, und fast ein Jahrhundert später wird Popeye immer noch oft erwähnt, wenn von Spinat die Rede ist.

Thimble Theater begann, episodische Geschichten zu erzählen, die Parodien auf den damaligen Theaterstil waren. Im Laufe der Zeit entwickelte sich der Comic weiter und begann, längere Erzählungen zu erzählen Einführung einer größeren Auswahl an Charakteren . Die Figur Popeye erfreute sich so großer Beliebtheit, dass der Comic überaus erfolgreich wurde und seine Charaktere ab den 1930er Jahren und darüber hinaus zu bekannten Namen wurden.

1940er Jahre – Willie und Joe gingen mutig an intensive Kriegsdarstellungen heran

Die 1940er Jahre waren in den Vereinigten Staaten ein Jahrzehnt, das weitgehend von den Auswirkungen des Zweiten Weltkriegs geprägt war. Während dieser Zeit erfreuten sich Soldaten im In- und Ausland an den Comic-Possen von Willie und Joe , ein Comic über zwei US-Infanteristen, erstellt von Bill Mauldin. Der Comic begann als Gagstrip Nachrichten der 45. Division vor der Veröffentlichung in Sternenbanner . Später erschien es in syndizierten Zeitungen, als seine Popularität zunahm.

Wann Willie und Joe begann, war der Karikaturist Mauldin ein 18-jähriger Rekrut der Armee. Nach dem Angriff auf Pearl Harbor wurde Mauldin in den Kampf geschickt und seine Comics wurden auffallend düsterer, als er mit den Schrecken des Krieges zurechtkam. Die Reaktionen auf seine realistischen Darstellungen des Krieges waren unter den höheren Offizieren unterschiedlich, aber Präsident Eisenhower selbst befürwortete die Comics als Ventil für die Frustration der Soldaten.

1950er Jahre – Pogo inspirierte einige der größten Cartoonisten aller Zeiten

Pogo ist zweifellos einer von die kultigsten Comicstrips aus der Mitte des 20. Jahrhunderts hervorgehen. Viele spätere Cartoonisten nennen den Streifen immer noch als eine ihrer grundlegenden Inspirationen. Der von Walt Kelly geschaffene Streifen zeigte das Leben in einem Sumpf im Süden der USA, bevölkert von einer Vielzahl anthropomorpher Tierfiguren.

Im Laufe der Zeit sind Comics viel einfacher geworden, aber einer davon Pogo Die größten Stärken des Spiels waren die aufwendigen Illustrationen mit detailreichen Darstellungen der Umgebung der Charaktere. Pogo zeichnete sich durch einen unglaublichen Sprachgebrauch aus, darunter Charaktere, die einen südlichen Sumpfdialekt voller Malapropismen sprachen. Pogo beschäftigte sich auch mit politischer Satire, die manche Leser auch heute noch für relevant halten.

1960er Jahre – Peanuts führten einen neuen Stil und beliebte Charaktere ein

Das Meisterwerk von Charles Schulz Erdnüsse ist einer der berühmtesten Comicstrips aller Zeiten Erdnüsse Besondere Feiertags-Cartoons sind immer noch ein fester Bestandteil der Halloween-, Thanksgiving- und Weihnachtsfeierlichkeiten vieler Menschen. Schulz war Pionier mehrerer Techniken, die bis heute in vielen Comicstrips vorkommen. Eine bemerkenswerte Neuerung waren die größtenteils leeren Hintergründe, eine deutliche Abkehr von den aufwendig illustrierten Comics der Vergangenheit Krazy Cat oder Pogo .

Die innovativen Techniken wurden eingeführt Erdnüsse , seine Vermeidung offenkundig politischer oder technologischer Themen und seine nachvollziehbare Besetzung von Kindern Erdnüsse ein zeitloses Gefühl. Diese Faktoren haben zweifellos einen Einfluss darauf, warum es bis heute so beliebt ist. Der Comic erlebte in den 1960er Jahren den Höhepunkt seiner Popularität. Während dieser Zeit wurden einige der bekanntesten Charaktere vorgestellt, darunter die sportbegeisterte Frau Peppermint Patty und der schwarze männliche Charakter Franklin Armstrong. Sowohl Peppermint als auch Franklin waren damals revolutionäre Charaktere.

1970er Jahre – Doonesbury hatte keine Angst, politisch zu werden

Die 1970er Jahre waren eine Zeit des politischen Umbruchs in den Vereinigten Staaten, daher ist es passend, dass der Comic, der die 70er Jahre prägte, größtenteils ein politischer Comicstrip ist. Doonesbury folgt einer vielfältigen Besetzung von Charakteren, die sich im Laufe ihres Lebens weiterentwickeln, um die wichtigsten Themen des Tages anzusprechen. Im Jahr 1975 Doonesbury war der erste Comic, der einen Pulitzer-Preis gewann.

Doonesbury Bis heute läuft es als Sonntagsstreifen und folgt größtenteils weiterhin der gleichen Gruppe von Charakteren, die im Laufe der Jahrzehnte gealtert und gereift sind. Der Comic war schon immer politisch fortschrittlich, und das auch noch Doonesbury geht manchmal auf alltägliche Ereignisse wie Feiertage ein , kommentiert es häufiger wichtige politische Themen, etwa die Aufdeckung der Gräueltaten des Vietnamkriegs oder die Auseinandersetzung mit den Rechten von Homosexuellen.

1980er Jahre – Garfield liebte Einfachheit und witzigen Humor

In den 1980er Jahren dominierte der Konsumismus die amerikanische Kultur. Der Inbegriff dieses Konsumverhaltens auf der Comicseite war Garfield, die dicke orangefarbene Katze, deren Gesicht auf allen damals erdenklichen Waren zu sehen war. Die kulturellen Auswirkungen von Garfield kann nicht genug betont werden. Bis heute werden immer wieder neue Filme über die Tabbykatze veröffentlicht.

Einige Leser könnten Kritik üben Garfield Comicstrips, weil sie etwas eindimensional sind. Einige Running Gags wie Garfields Liebe zur Lasagne oder sein Hass auf Montags wurden so oft als Handlungspunkte verwendet, dass sie zu universellen kulturellen Prüfsteinen wurden. Jedoch, Garfield Außerdem hat er auch bahnbrechende Techniken entwickelt, etwa die Verwendung wiederholter Grafiken, die dazu beitragen könnten, Fristen zu verkürzen und für Konsistenz im Comic zu sorgen.

1990er Jahre – Calvin und Hobbes faszinierten Leser jeden Alters

Die 1990er Jahre waren ein goldenes Zeitalter für Comics, und viele Klassiker füllten die lustigen Zeitungsseiten. Der Höhepunkt der 90er-Jahre-Comics war jedoch ein kleiner Junge und sein Haustier/Spielzeugtiger. Erstellt vom Illustrator Bill Watterson, Calvin und Hobbes entführte die Leser in eine bezaubernde Welt, in der Calvin und Hobbes das Leben erkundeten und lernten. Der beste Calvin und Hobbes Comics waren so unvergesslich dass viele Leute den Streifen immer noch als ihren Lieblingscomic aller Zeiten betrachten.

Calvin und Hobbes war sowohl bei Kindern beliebt, die über Calvins Abenteuer als fantasievolles Kind lachten und davon erzählten, als auch bei Erwachsenen, die die Schwierigkeiten bei der Erziehung eines energiegeladenen Kindes durch die Prüfungen von Calvins Eltern und Lehrern nachvollziehen konnten. Watterson vermied bewusst Themen, die den Comic altern lassen könnten, wie Technologie oder Politik, und das Ergebnis ist eine klassische Geschichte, die auch dreißig Jahre später noch an Aktualität behält.

2000er Jahre – Penny Arcade trug zur Popularisierung von Webcomics bei

In den 2000er Jahren war die Zeitungsauflage dank des Aufkommens des Internets rückläufig. Comicstrips begannen ebenfalls, in digitale Formate zu migrieren, was dazu beitrug, dass Webcomics eine unglaubliche Popularität erlangten. Der berühmteste dieser frühen Webcomics war Penny Arcade , ein Comic über zwei Spieler und ihre manchmal surreale Besetzung von Nebencharakteren.

Videospiele erfreuen sich seit ihrer Erfindung großer Beliebtheit, doch erst in den 2000er Jahren gelangten sie in den Mainstream Penny Arcade Besonders relevant für ein breites Publikum, das sowohl mit dem Internet aufgewachsen ist als auch intensiv Videospiele spielt. Nicht jeder Penny Arcade webcomic ist zwar gut in die Jahre gekommen, aber der Comic existiert schon seit über 20 Jahren und hat mit PAX eine der erfolgreichsten Videospielkonferenzreihen der Welt ins Leben gerufen.