In dem Silbernes Zeitalter , Comic-Cover enthielten manchmal alberne Bilder, um die Augen der Leser zu fesseln. Hauptsächlich, Marvel-Comics zeichnete sich dadurch aus, dass er einige überzeugende Cover zusammenstellte, die legitime Kunstwerke am Zeitungskiosk waren. Es gab jedoch Zeiten, in denen sogar Marvel etwas Bizarres und Beunruhigendes produzierte.
Einige der seltsamsten Cover stammen aus unwahrscheinlichen Quellen. Eben Rächer , Draufgänger , und Erstaunlicher Spider-Man , einige der beliebtesten Bücher von Marvel in den 1960er und 70er Jahren, enthielten seltsame Cover-Artworks, die der Qualität der Geschichten, die auf den Seiten darin erzählt wurden, nicht gerecht wurden. Marvel war die Heimat großartiger Künstler, die fantastische Cover produzierten. Aber auch Meister ihres Fachs können einige atemberaubende Kunstwerke schaffen.
10 Avengers #38 ist ein bizarres Patchwork
Rächer #38 stellte den Halbgott Herkules vor. Während viele Cover mit Charaktervorstellungen ikonisch sind, ist dies keines davon. Das Cover von Gil Kane sieht eher aus wie ein schnelles Paste-up als wie ein zusammenhängendes Ganzes, um für die Geschichte zu werben.
Schwebende Köpfe sind ein fester Bestandteil von Büchern aus der Silberzeit. Der Stil der schwebenden Köpfe zeigt alle Charaktere im Buch auf eine Weise, die nicht von einer fesselnden Szene ablenkt. Hercules erscheint hier überlebensgroß, wie Enchantress ihn aus dem Hintergrund befiehlt, aber der Ausdruck auf den meisten Gesichtern der Avengers vermittelt weder Schock noch Ehrfurcht. Stattdessen sehen die Avengers leicht genervt oder desinteressiert an diesem „unsterblichen“ neuen Charakter aus.
9 Marvel Super-Heroes #16 vorgestellt... Der Phantomadler
Marvel Superhelden war ein Titel mit Helden wie dem Kree Captain Marvel, den Guardians of the Galaxy und dem Black Knight. Die große Liste der Helden umfasste jedoch auch ein paar Blindgänger wie das behelmte Fliegerass aus dem Ersten Weltkrieg, Phantom Eagle. Der Phantomadler trat vor seinem Tod nicht einmal ein Dutzend Mal auf.
Der Comic war Herb Trimpes erstes veröffentlichtes Werk und wurde vom Schriftsteller Gary Friedrich geschaffen, um den Interessen des Künstlers gerecht zu werden. Phantom Eagle war ein Fliegerass und ein Superheld, scheiterte aber an beidem. Sein Charakter war ziellos und erfüllte nicht die Erwartungen, die von Marvels erfolgreicheren Helden gesetzt wurden.
8 Amazing Spider-Man # 10 hat ein langweiliges Cover
Nicht jeder im Silberzeitalter eingeführte Bösewicht wurde zu einem wichtigen Bestandteil einer Schurkengalerie. Spider Man war einer der ersten Helden, die Marvel vorstellte, aber er kämpfte gegen einige Bösewichte der D-Liste. Die Enforcer haben den Opfern des Big Man vielleicht Angst eingejagt, aber Spider-Man brauchte sie nicht zu fürchten.
Dies Erstaunlicher Spider-Man Cover von Steve Ditko scheint gehetzt und vermittelt keine Bedrohung, die die Vollstrecker für Spider-Man darstellen. Der schlichte mintfarbene Hintergrund und die unscheinbare Beschriftung tragen nicht viel zur visuellen Attraktivität bei. Schurken sollten groß und imposant sein, um ihre Macht zu zeigen. Die Vollstrecker sehen auf diesem Cover klein und unterlegen aus.
7 Daredevil #5 zeigt den furchteinflößenden neuen Schurken Matador!
Der Matador war ein weiterer Bösewicht aus der Silberzeit, der nie eine wirkliche Bedrohung für die Helden darstellte. Möglicherweise tritt er der MCU bei She-Hulk: Rechtsanwältin, aber es macht ihn nicht beeindruckender. Die Abdeckung von Draufgänger #5 hat auch nichts getan, um seinen schurkischen Referenzen zu helfen.
Wally Wood war ein erstaunlicher Künstler, aber seiner Komposition hier fehlt die Dynamik, die sie normalerweise besitzt. Das Bild von Daredevil, der scheinbar zu Füßen des Matadors versagt, ist auch humorvoll, wenn man bedenkt, dass die Leser bald erfahren würden, dass der Matador ungewöhnlich schwach war. Technisch gesehen sind Perspektive und Anatomie perfekt, aber es fehlt die visuelle Attraktivität, die Marvel im Silberzeitalter auszeichnete.
6 Patsy Walker #105 ist nicht gut gealtert
In den 1960er Jahren war der Pelzmantel ein Statussymbol. Auf dem Cover von Patsy Walker #105 , von Stan Lee, Al Hartley und Sam Rosen wurde der Mantel zum Mittelpunkt einer Story-Tease. In einem modernen Kontext kommt dieser luxuriöse Pelzmantel jedoch nicht gut rüber.
Pelzmäntel sind seit den 2000er Jahren keine salonfähigen Accessoires mehr. PETA organisierte eine Kampagne gegen die Pelzindustrie, die Werbung und Guerilla-Aktivismus wie das Besprühen von Pelzmänteln mit Farbe umfasste. Die Modeindustrie und die Öffentlichkeit begannen, Pelzkleidung als grausam anzusehen. Infolgedessen hat dieses Cover wenig, wenn überhaupt, Anziehungskraft auf moderne Leser.
5 Millie, das Modell Nr. 118, hat alle gefragt: 'Wessen Baby ist es?'
Millie das Model war ein weiterer Comic aus der Silberzeit, der an Mädchen vermarktet wurde. Angesichts des Fokus der Zeit auf die Mutterschaft war es nur eine Frage der Zeit, bis Millie sich schließlich um ein Kind kümmerte. Auf dem Cover fragen die Passanten, um wessen Baby es sich handelt, eine unbequeme Frage, besonders im Jahr 1963.
So pointiert der Dialog ist, so verwirrend ist er auch. Die Statisten des Covers fragen vielleicht, ob das Baby von Millie ist, aber es klingt, als würden sie fragen, ob Millie weiß, wer der Vater ist. Das war wahrscheinlich unbeabsichtigt, aber es würde nie gut aussehen, wenn Fremde ein Baby auf der Straße anstarrten und wilde Spekulationen zum Wohle des Publikums anstellten.
4 Rawhide Kid #39 zeigt Marvels berühmten Revolverhelden im Kampf gegen einen Gorilla
Es gibt einen alten Glauben, dass Affen Comics verkaufen. Allerdings, ein Old West, Marvel-Revolverheld Gegen einen entflohenen Gorilla anzutreten, ist eine jener Ideen, die die Leichtgläubigkeit strapazieren. Dieses Konzept ermöglichte es Jack Kirby jedoch, eines seiner seltsamsten Marvel-Cover zu illustrieren.
Die Perspektive auf diesem Cover erzeugt einige bizarre Illusionen. Während das Rawhide Kid und der Affe größer werden als das Gebäude, auf dem sie kämpfen, schwebt die Menge unter ihnen, ohne dass ein Boden in Sicht ist. Kirby ist eine Comic-Legende, aber selbst Legenden müssen Covers unter engen Fristen fertigstellen, und da das Rawhide Kid nicht sehr bekannt war, hat es in dieser Woche wahrscheinlich nicht seine besten Bemühungen gegeben.
3 Das ist kein neuer Iron-Man-Anzug auf dem Cover von X-Men #31
Ein gelegentlicher Fan, der an einem Kiosk vorbeigeht, könnte sich das Cover von Dan Adkins und Sam Rosen ansehen X-Men #31 und denke, bevor du den Titeltext liest, dass die X-Men gekämpft haben Iron Man in einer schicken blauen Rüstung . Der gepanzerte Mann auf dem Cover ist nicht Iron Man, sondern ein neuer Bösewicht, der Cobalt Man, der seine instabile Kobalt-Rüstung der von Iron Man nachempfunden hat. Warum er den X-Men gegenübersteht, ist ein Rätsel.
Die Aussicht, dass Iron Man gegen die X-Men kämpft, ist eigentlich ziemlich interessant, besonders zu Beginn der Veröffentlichungsgeschichte von Marvel, als Crossovers viel seltener waren. Stattdessen wirkt das Cover etwas irreführend. Dieser Bösewicht von Iron Man, der in einen Zusammenstoß mit den X-Men gerät, ist ähnlich verwirrend, aber Bösewichte spielen gerne auf dem Feld.
zwei Daredevil #29 beweist, dass Matt Murdock eine Brille unter seiner Maske trägt
Es ist gesunder Menschenverstand, dass Matt Murdock in seiner blinden zivilen Identität eine dunkle Brille tragen würde. Sie unter seiner berühmten roten Kutte zu tragen, ist jedoch ein offensichtlicher Mode-Fauxpas Künstler Gene Colan rutschte ein wenig aus .
So unglaublich es scheint, Daredevil wurde in dieser Geschichte tatsächlich entlarvt, und da das Modell der Figur eine dunkle Brille trug, teleportierten sie sich irgendwie sofort auf sein Gesicht. Diese Demaskierung erfolgte, als Matt Murdock versuchte, seine geheime Identität zu schützen, indem er sich als sein fiktiver Zwilling Michael ausgab. Leider ist Matt nicht besser darin, seine geheime Identität in modernen Comics zu bewahren.
1 Sergeant Fury #32 hat die Silberzeit-Verrücktheit von Soldaten auf Skiern
Der Wahnsinn des Silberzeitalters kannte keine Grenzen. Sogar das Cover eines Kriegscomics könnte ein am Kopf kratzendes Bild von Sgt. Nick Fury, der seine Soldaten auf alpinen Skiern in die Schlacht führt. Während Infanterie auf Skiern keine Seltenheit ist, Jack Kirbys Bild der Howling Commandos Gewehre zu schießen, während sie auf ihre Feinde herabrauschen, ist immer noch ziemlich unglaublich.
Das Bild selbst ist dynamisch, aber das Bild ist einfach lächerlich. Wenn irgendein Künstler dieses Cover ansprechend hätte machen können, dann war es Jack Kirby. Leider konnte nicht einmal er die Wut der Howling Ski-mandos angemessen darstellen.
