Viele der größten Anime-Phänomene sind die fortlaufenden Serien, die im Laufe der Jahre Hunderte oder sogar Tausende von Episoden hervorgebracht haben. Allerdings haben Anime-Spielfilme aufgrund von Faktoren wie größeren Budgets und ihrem Zwang, eigenständige Geschichten zu erzählen, das Potenzial, noch größere Höhen zu erreichen.
Bestimmte Anime-Filme wie Akira , Weggezaubert , oder noch neuere Tarife wie Promare sind zu Dauerbrennern geworden, die zeigen, was dieses Medium leisten kann. Es gibt jedoch viele beeindruckende Anime-Filme, die durch die Ritzen schlüpfen und trotz der Exzellenz hinter ihnen nicht die gleiche Bekanntheit erlangt haben.
SCROLLEN SIE, UM MIT DEM INHALT FORTZUFAHREN10 Belladonna der Traurigkeit
Erscheinungsdatum: 30. Juni 1973
Eiichi Yamamotos Belladonna der Traurigkeit ist 50 Jahre alt und dennoch haben moderne Anime-Filme Schwierigkeiten, sich zu replizieren die faszinierenden Bilder, die ausgestellt werden in diesem tragischen Experimentalfilm. Belladonna der Traurigkeit lässt sich vom französischen Text inspirieren, Satanismus und Hexerei , und es erzählt eine übernatürliche Moralgeschichte, während Jeanne einen faustischen Handel mit dem Teufel eingeht, nachdem ihre Unschuld gestohlen wurde.
Diese rohe Geschichte wird durch psychedelische und surreale Bilder erzählt, die den Film zu einem polarisierenden Vehikel machen. Belladonna Der wirtschaftliche Misserfolg von Mushi Production zwang sogar dazu, Insolvenz anzumelden. Belladonna der Traurigkeit ist in den letzten zehn Jahren zu einem Kultklassiker geworden, aber es ist immer noch ein weithin unbekanntes Anime-Feature.
9 Tote Blätter
Erscheinungsdatum: 17. Januar 2004
Tote Blätter ist ein Anime-Film, der knapp eine Stunde dauert, sich aber in einem so unerbittlichen Tempo bewegt, dass es sich immer noch so anfühlt, als ob 90 Minuten Film in dieses enge Paket passen. Regie führte Hiroyuki Imaishi von Studio TRIGGER. Tote Blätter dreht sich um eines der seltsamsten Weltraumgefängnisse der Galaxis.
Pandy und Retro sind zwei überlebensgroße Outlaws, die den Großteil des Films damit verbringen, einen grandiosen Gefängnisausbruch zu inszenieren. Diese Flucht hält Retro und Pandy auf Trab, aber der letzte Akt ist voller seltsamer Überraschungen, die dieser seltsamen Erzählung Tiefe verleihen.
8 Bunt
Erscheinungsdatum: 21. August 2010
Bunt , basierend auf Eto Moris gleichnamigem Roman, präsentiert eine tragische Geschichte über Verlust, Angst und das Unwohlsein des Lebens, die sich anfühlt wie die deprimierende Anime-Version eines Pixar-Films. Bunt beginnt mit einer verlorenen Seele, die in den Körper eines jungen selbstmörderischen Teenagers, Makoto Kobayashi, gesteckt wird und sechs Monate Zeit hat, um seine größte Sünde in seinem vergangenen Leben herauszufinden, sowie was sein temporäres menschliches Gefäß beunruhigt.
Bunt enthält einige wunderschöne impressionistische Fantasy-Sequenzen, die Makotos unruhiger Existenz eindrucksvoll gegenübergestellt werden. Bunt hebt selbstbewusst den Druck der Kinder hervor, wenn sie sich auf das Erwachsenenalter vorbereiten, das sich vielleicht gehalten hat Bunt von der Verbindung mit einem größeren Publikum.
7 Spriggan
Erscheinungsdatum: 5. September 1998
Spriggan ist eine einzigartige Action- und Science-Fiction-Serie mit biblischen Untertönen, in der zwielichtige Geheimorganisationen um die Kontrolle mysteriöser Artefakte streiten. Spriggan wurde kürzlich 2022 zu einem Netflix-Anime mit sechs Folgen, der mehr von der Manga-Geschichte seines Ausgangsmaterials richtig adaptieren konnte, aber es gibt auch einen Spielfilm von 1998, der einer der Höhepunkte des Jahrzehnts ist.
Mitgeschrieben von Katsuhiro Otomo, Spriggan präsentiert eine Cyberpunk-Dystopie, die sich gar nicht so weit entfernt anfühlt Akira 's apokalyptische Landschaft. Spriggan geht in seiner Schlussfolgerung pleite, aber es ist immer noch ein selteneres Anime-Relikt geworden.
6 Steamboy
Erscheinungsdatum: 17. Juli 2004
Steamboy ist der Fortsetzungsfilm von Katsuhiro Otomo Akira und eine Liebesarbeit, die mehr als ein Jahrzehnt in Anspruch nahm, um sie zum Leben zu erwecken. Otomos Präzision ist eine Seltenheit in modernen Anime-Filmen, und die Menge an Arbeit, die in diesem verspielten Steampunk-Abenteuer steckt, macht es umwerfend dass es kein Universalhit ist und meistens in eingefleischten Animationsmassen diskutiert.
Steamboy spielt in einer alternativen Version des Europas des 19. Jahrhunderts, wo die dampfbetriebene Technologie kurz vor dem Durchbruch steht. Steamboy blickt auf eine kreative Abstammung, während Ray darum kämpft, die Erfindung seines Großvaters und das Erbe seiner Familie zu schützen.
5 Reiten Sie Ihre Welle
Erscheinungsdatum: 21. Juni 2019
Masaaki Yuasa ist ein moderner Anime-Meister, der für ikonische Werke in Film und Fernsehen verantwortlich ist, darunter solche wie Lu über der Mauer , Devilman Heulsuse , Und Du-Oh . Reiten Sie Ihre Welle erzählt eine fantasievolle Geschichte von unglücklichen Liebenden, die mit den anderen Werken von Yuasa mithalten kann, aber zwischen seinen größeren Projekten verloren geht.
Hinakos Herz wird von einem heldenhaften Feuerwehrmann, Minato, geöffnet, der auf tragische Weise bei einem seiner Rettungsversuche stirbt. Hinako findet Minato in Wasser rekonstituiert vor, wenn sie ihr spezielles Lied singt. Reiten Sie Ihre Welle verwendet wunderschöne Wassereffekte und Animationen, aber im Kern ist es eine berührende Geschichte über Trauer und Akzeptanz.
4 Ein Brief an Momo
Erscheinungsdatum: 21. April 2012
Manchmal als eine melancholischere Version von Studio Ghibli beschrieben Weggezaubert , Ein Brief an Momo ist eine zarte Coming-of-Age-Geschichte, die die Absurdität von Yokai nutzt, um die Verwirrung und den Schmerz von Trauer und Verlust darzustellen. Die junge Momo und ihre Mutter ziehen nach dem Tod von Momos Vater in eine Kleinstadt und das junge Mädchen hat Mühe, sich zu akklimatisieren.
Momo wird von einem der unvollendeten Briefe ihres Vaters an sie heimgesucht, aber sie wird plötzlich von verfolgt eine Gruppe dämonischer Yokai das nur sie sehen kann. Ein Brief an Momo nutzt diese mysteriösen Manifestationen künstlerisch, um Momos unterdrückten Schmerz auszupacken.
3 Erinnerungen
Erscheinungsdatum: 23. Dezember 1995
Anime ist ziemlich empfänglich für das Geschichtenerzählen von Anthologien Und Erinnerungen ist ein Anime-Relikt aus den 1990er Jahren, dessen Ruf nie seinem hohen Qualitätsniveau zu entsprechen schien, obwohl eine Blu-Ray-Veröffentlichung im Jahr 2021 dazu beigetragen hat, sich zu steigern Erinnerungen 'Sichtbarkeit. Erinnerungen ist eine Zusammenarbeit zwischen gefeierten Anime-Geschichtenerzählern wie Satoshi Kon, Katushiro Otomo und Koji Morimoto, die in drei verschiedene Interpretationen von Sci-Fi unterteilt ist.
'Magnetic Rose' wird häufig als die stärkste von zitiert Erinnerungen ' Segmente und greift auf elegante Weise die sehnsüchtigen Gefühle des Verlustes auf. „Stink Bomb“ neigt mehr zur Komödie und „Cannon Fodder“ ist eine krasse Kriegsgeschichte und das tonale Peitschenhieb zwischen diesen Geschichten ist eine berechtigte Kritik daran Erinnerungen .
2 Millennium-Schauspielerin
Erscheinungsdatum: 14. September 2002
Satoshi Kon ist viel zu jung verstorben, was jeder seiner Anime-Produktionen eine zusätzliche Würdigkeit verleiht. Es gibt keine schwachen Glieder in Kons Filmographie, aber Millennium-Schauspielerin ist wohl am wenigsten Mainstream und zugänglich von der Menge. Der Film ist besessen davon, wie das Kino die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verwischt, was eindrucksvoll durch eine pensionierte Schauspielerin vermittelt wird, die auf ihre bewegte Karriere mit zwei Dokumentarfilmern zurückblickt.
Millennium-Schauspielerin erschafft eine so bewegende, emotionale Geschichte, die bei jedem Anklang finden wird, selbst wenn sie keine Schauspielerin sind oder später im Leben sind. Millennium-Schauspielerin ist für manche schwer verkäuflich und sieht untypisch aus Kons psychologisch eindringlichere Werke .
1 Kinder des Meeres
Erscheinungsdatum: 7. Juni 2019
Studio 4°C hat eine Erfolgsbilanz für akribisch animierte Meisterwerke und 2019er Kinder des Meeres enthält einige der meisten beeindruckend animierte Bilder von Wasserlebewesen . So viel von Kinder des Meeres feiert einfach die inhärente Schönheit dieses gefährdeten Ökosystems.
Kinder des Meeres verwandelt sich in eine Coming-of-Age-Erzählung, als sich der ausgestoßene Teenager Ruka mit zwei Brüdern anfreundet, die eine einzigartige Verbindung zum Meer teilen. Es ist ein Film, der mehr an Atmosphäre als an einer komplizierten Geschichte interessiert ist. Kinder des Meeres befasst sich mit der komplizierten Beziehung zwischen Mensch und Natur, die für einen esoterischen Verkauf sorgen kann.
