Geschichten bieten einen dringend benötigten Fluchtweg – wer würde nicht gerne Zeit in einer Welt verbringen, die von der Realität unberührt ist? Luftige Filme wie Amelie und Ferris macht blau Lassen Sie die Zuschauer ihre Schuhe ausziehen und sich nach einem langen Tag entspannen. Auf der anderen Seite haben einige Filme einen so starken Schlag in die Magengrube, dass das Publikum taumelt, bestürzt oder allgemein verärgert ist.
Diese Filme sind nicht unbedingt grundlose Darstellungen von Not, aber sie tauchen fast immer in die dunkelsten Unterströmungen des menschlichen Daseins ein. Agonie, Angst, Langeweile und Beklommenheit sind natürliche Aspekte des Lebens und sollten daher mit sanfter Hand erforscht werden. Allerdings gibt es ein paar Filme, die zu real werden, um sich wohl zu fühlen. Einige von ihnen verzichten auf jeden Anschein von Charme und Ruhe, während andere erwarten, dass der Betrachter den getarnten Silberstreif am Horizont findet.
10/10 Die Vorteile, ein Mauerblümchen zu sein, ist eine grob realistische Darstellung der Adoleszenz
Die Nebeneinkünfte eines Mauerblümchen war Emma Watsons erster bemerkenswerter Auftritt danach Harry Potter , demonstriert die schiere Breite ihrer schauspielerischen Talente. Die Rollen von Logan Lerman und Ezra Miller sind genauso unglaublich wie die von Watson und schaffen einen Film, der sowohl herzerwärmend als auch herzzerreißend ist.
Hollywood hat rosarote Coming-of-Age-Dramen produziert, seit Regisseur John Hughes das Genre in den 1980er Jahren neu gestaltet hat, aber Die Nebeneinkünfte eines Mauerblümchen ist eine schroff realistische Darstellung der Vorstadt-Adoleszenz. Die Auswirkungen von Charlies Trauma treten bei den unerwartetsten Gelegenheiten zutage, Patrick erträgt homophobe Verspottungen von seiner ehemaligen Partnerin und Sam schafft es kaum, ihr Leben zusammenzuhalten.
9/10 Full Metal Jacket kann nur als unberechenbares Minenfeld bezeichnet werden
Kriegsfilme sollen glaubwürdig sein. Einige bemerkenswerte Filme wie z Guten Morgen Vietnam und Der große Diktator verwässern die stereotype Gewalt des Genres zugunsten eines komödiantischen Ansatzes. Trotzdem ist Stanley Kubrick hyperrealistisch Vollmetallmantel vollständig versucht, die unversöhnliche Brutalität des Vietnamkrieges nachzuahmen.
Wie sein Protagonist Joker kann dieser Film nur als unberechenbares Minenfeld bezeichnet werden – jeder Moment, jeder Schritt, jede Entscheidung kann theoretisch alles und jeden in Stücke reißen. Die einzigen zwei Kriegsfilme, die auch nur annähernd ankommen Vollmetallmantel Die umwerfende Authentizität von ist die von Francis Ford Coppola Apokalypse jetzt und Steven Spielbergs Der Soldat James Ryan .
8/10 La Vita È Bella mildert die Schrecken des Holocaust mit komödiantischen Untertönen
Das Leben ist wunderschoen , allgemein bekannt in der Anglosphäre als Das Leben ist wunderschoen , ist ein komplettes und vollkommenes Meisterwerk. Roberto Benignis Guido Orefice gehört zusammen mit seinem entzückenden Sohn Giosué zu den liebenswertesten Figuren der Filmgeschichte. Vater-Sohn-Paarungen sind ziemlich häufige Handlungsstränge, wie in zu sehen ist Findet Nemo und Das Streben nach Glück . Der einzige wesentliche Unterschied ist die Einstellung.
Das Leben ist wunderschoen findet während des Zweiten Weltkriegs statt und setzt seine glücklosen Charaktere den Schrecken der Unterdrückung durch die Nazis aus. Trotz ihrer grausamen Umgebung schafft es Guido irgendwie, eine Fassade aus Fröhlichkeit und Freude aufrechtzuerhalten und so seinen beeinflussbaren Sohn vor einem möglichen Trauma zu schützen. Irgendwo darin ist eine krasse Realität verborgen Das Leben ist wunderschoen , aber Guidos imaginäre Welt hält die makabre Wahrheit außerhalb von Giosués Reichweite.
7/10 Eternal Sunshine Of The Spotless Mind ist gleichzeitig magisch und miserabel
Das Publikum kann sich immer noch nicht entscheiden, ob Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes ist eine erschütternde Schnulze oder ein jubelndes Fest der Liebe. Das Drehbuch von Charlie Kaufman verwandelt sich in Kombination mit den karrierebestimmenden Darbietungen von Kate Winslet und Jim Carrey in etwas, das über die Sci-Fi-Wurzeln des Films hinausgeht Ende.
Ewiger Sonnenschein ist das filmische Äquivalent zu Schrödingers Katze. Die Beziehung zwischen Joel und Clementine ist gleichzeitig magisch und miserabel, aber selbst der klügste Zuschauer kann ihre Zukunft nicht vorhersagen. Sie können sich entscheiden, mit einer bitteren Note Schluss zu machen, oder sie könnten am Ende verheiratet sein. Beide Optionen sind gleichermaßen möglich und schmerzhaft realistisch.
6/10 Amour hebt hervor, was es wirklich bedeutet, einen anderen Menschen zu lieben
Michael Hanekes Amour nimmt alle narrativen Tropen über das Älterwerden auf und vermischt sie zu einem brennbaren Gebräu aus Verlangen und Verzweiflung. Georges und Annes' umwerfend tiefgründige Ausdrucksformen von Liebe und Verpflichtung sind einfach nicht von realen Erfahrungen zu unterscheiden.
Nur sehr wenige Menschen haben das Glück, Probleme im Zusammenhang mit dem Altern zu vermeiden, und Liebe Die charismatischen Protagonisten von haben einfach kein Glück auf ihrer Seite. Annes Schlaganfall macht ihren Mann leicht verbittert, aber er sorgt konsequent für eine Rund-um-die-Uhr-Betreuung. Georges weigert sich sogar, seine geschwächte Frau in ein Heim zu bringen, und beschließt stattdessen, sie mit einem Kissen einzuschläfern. Liebe hebt auf ergreifende Weise hervor, was es bedeutet, jemanden zu lieben, ungeachtet der Konsequenzen.
5/10 Beautiful Thing feiert und ehrt den vergessenen Bodensatz der Gesellschaft
Obwohl queer romantische Komödien gibt es wie Sand am Meer Heutzutage konzentrieren sie sich häufig auf schwache eindimensionale Erzählungen wie Liebe Simon . Am anderen Ende des Spektrums stehen wild authentische Filme wie Wunderbare Sache , das bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1996 nahezu universelle Anerkennung fand.
Obwohl er sich nicht mit süßlichen Konzepten wie Balz beschäftigt, wirft dieser Film eine strahlende Aura der Hoffnung um die verbotene, aber blühende Romanze von Ste und Jamie. Diese beiden Jungen widerstehen zunächst ihrer Anziehungskraft, verschmelzen aber schließlich in den Armen des anderen und bieten den Zuschauern eine entzückende Dosis des Abschlusses. In Anbetracht der trostlosen Lebensbedingungen der Jungen ist Homophobie nicht der einzige nachteilige Faktor Wunderbare Sache , was ihn zu einem der realistischsten queeren Filme macht, die je geschrieben wurden.
4/10 Der Pianist weigert sich, seine äußerst grafische Erzählung zu moderieren
Es wurden zahlreiche herzzerreißende Filme über den Holocaust gedreht Schindlers Liste zu Sophies Wahl , sondern Roman Polanskis Der Pianist ist nicht weniger tragisch. Das Leben des Protagonisten Władysław Szpilman wird in Stücke gerissen Als die Nazis Polen überfallen , beraubt seine Familie sowohl ihres Eigentums als auch ihrer Würde.
Obwohl er der Gaskammer im Vernichtungslager Treblinka nur knapp ausweicht, haben Szpilmans Eltern und Geschwister nicht so viel Glück. Der Pianist weigert sich, seine äußerst anschauliche Erzählung zu moderieren. Es gibt eine besonders eindringliche Szene, in der die Nazis einen älteren Mann im Rollstuhl von einem Balkon im vierten Stock werfen, und eine andere, in der eine Frau erschossen wird, weil sie eine unschuldige Frage gestellt hat.
3/10 Schlechte Bildung verlässt sich nicht auf PG-13-Versionen der Realität
Wie die meisten Filme in Pedro Almodóvars Katalog, Schlechte Erziehung ist voller kaleidoskopischer Bilder und intimer Charakterstudien. Trotzdem untersucht dieser Film einige der schwierigsten erzählerischen Themen, die dem Kino bekannt sind, einschließlich des sexuellen Missbrauchs von Kindern. Die Washington Post lobte seine ' atemberaubendes Mysterium und Dimension und Schönheit ,' während Rollender Stein nannte es ' ein hinreißendes Meisterwerk .'
Kritikerlob beiseite, Schlechte Erziehung verlässt sich nicht auf billige Spielereien und PG-13-Versionen der Realität. Der Film nimmt sein Publikum mit auf eine qualvolle Reise voller maskierter Leiden, Schönheit und Unschuld, die im Keim erstickt werden, bevor sie überhaupt die Chance haben, zu erblühen.
2/10 American Beauty geht weiter an die Grenzen des Kinos
amerikanische Schönheit wurde einst als einer der größten Filme aller Zeiten gepriesen, aber die nachträgliche Kritik war nicht annähernd so positiv. Trotz jüngster Beschwerden über den Mangel an Substanz des Films bleibt die stilisierte Analyse von Vorstadt-Langeweile von Regisseur Sam Mendes so transzendent wie eh und je.
Lester Burnhams Midlife-Crisis dreht sich nicht um teure Sportwagen, sondern um den heranwachsenden Freund seiner Tochter. Der massive und eindeutig illegale Altersunterschied zwischen Lester und Angela beunruhigt keinen von ihnen, obwohl es den Zuschauern unglaublich mulmig wird. Im Kern, amerikanische Schönheit ist eine bemerkenswert gestaltete Slice-of-Life-Geschichte, die bis heute an die Grenzen des Kinos geht.
1/10 Under The Skin geht seinem Publikum wirklich unter die Haut
Fiktive Aliens werden grob in zwei Typen eingeteilt. Gutartige Wesen wie E.T. und die Ewoks rein Krieg der Sterne sind unweigerlich beliebt, während monströse Kreaturen wie Außerirdischer 's Xenomorph und Der Räuber 's Yautja aktivieren eine Kampf-oder-Flucht-Reaktion. Scarlett Johanssons namenlose Protagonistin in Unter der Haut Technisch gesehen fällt sie in die letztere Kategorie, angesichts ihres unersättlichen Appetits auf naive menschliche Männer.
Gleichzeitig scheint „sie“ eine gewisse Zuneigung und Kameradschaft gegenüber ihrer unverdächtigen Beute zu zeigen. Es ist schwer zu erraten, was ihre Ziele sind, aber die Zuschauer fühlen sofort eine Verbindung zu dieser komplizierten Figur. Unter der Haut geht dem Publikum wirklich unter die Haut und löst eine unerklärliche Emotion aus, die man nicht abschütteln kann.
