10 Filme, die Sie sich ansehen sollten, wenn Ihnen „The Kitchen“ von Netflix gefallen hat

Quicklinks

• Snowpiercer hat soziale Gerechtigkeit mobil gemacht

• Die Plattform blickte in gebrochene Psychen

• Code 8 unterdrückte Bürger auf schreckliche Weise

• Hochhaus bot weder Hoffnung noch Demut

• Code 46 hat ein Gedicht über Vorurteile verfasst

• „Charm City Kings haben junge kriminelle Köpfe umworben“

• Gleichgewicht bewiesen, dass Gleichheit niemals frei oder fair ist

• Elysium konzentrierte sich auf den Hochoktan-Aufstand

• Attack the Block thematisiert urbane Entfremdung

• Distrikt 9 verurteilte die Bigotterie scharf

Im Laufe der Jahre gab es viele Filme, die den Klassenkampf thematisierten. Der Speisekarte ist ein großartiges Beispiel, das sich mit dem Konzept des Essens auseinandersetzt und zeigt, wie die wohlhabende Elite Restaurants nutzt, um sich von der Öffentlichkeit abzugrenzen. Nun widmet sich Netflix ähnlichen Themen ein weiterer wichtiger Science-Fiction-Film , Die Küche .

Die Küche ist keine weitere zerebrale kulinarische Geschichte. Stattdessen ist es ist ein Science-Fiction-Thriller das sich mit der sozialen Ungleichheit in einem dystopischen London beschäftigt, das von Drohnen und brutalen Polizisten regiert wird. Hier versucht Izi von Kane Robinson, aus den Slums herauszukommen, während sie Benji von Jedaiah Bannerman dabei hilft, dem Bandenleben zu entgehen, das dieses Ghetto als glamourösen Traum bietet. Interessanterweise finden Izi und Benji ihr wahres Schicksal, Die Küche erzeugt ein Auf und Ab viele andere Filme haben in der Neuzeit seziert.

10 Snowpiercer hat soziale Gerechtigkeit mobil gemacht

Schneepiercer

In einer Zukunft, in der ein gescheitertes Experiment zum Klimawandel alles Leben außer den Überlebenden, die den Snowpiercer bestiegen (einen Zug, der um den Globus fährt), getötet hat, entsteht ein neues Klassensystem.

Veröffentlichungsdatum

29. Juli 2013

Direktor

Bong Joon Ho

Gießen

Chris Evans , Jamie Bell, Tilda Swinton, John Hurt, Ed Harris, Octavia Spencer

Laufzeit

126 Minuten

Studio

CJ Entertainment

Schneepiercer könnte derzeit aufgrund der TNT-TV-Serie bekannter sein. Aber der Hauptfilm, der einer französischen Graphic Novel nachempfunden war, war eine der nachdenklichsten Geschichten des Jahres 2013. Der postapokalyptische Film beschreibt die Klassentrennung an Bord von Wilfords Zug.

Curtis ( gespielt von Chris Evans ) führt einen Aufstand an, um seine Rebellen der unteren Klasse am Tail dazu zu bringen, die Lokomotive zu erobern. In einer Geschichte über Protest und Ungerechtigkeit war es die einzige Möglichkeit, Nahrung und Medikamente zu sichern. Leider lernte Curtis‘ Crew, dass Verräter und Politik die Armen immer behindern würden, Dinge, die Izi beeinflussen Der Küche wenn er wichtige Entscheidungen für die Verarmten treffen muss.

9 Die Plattform blickte in gebrochene Psychen

Die Platform

Veröffentlichungsdatum

20. März 2020

Direktor

Fragen Sie Castle Distance

Gießen

Ivan Massagué, Zorion Eguileor, Antonia San Juan, Emilio Buale

Laufzeit

94 Minuten

Hauptgenre

Thriller

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Netflix hat einen weiteren Science-Fiction-Film, der darauf anspielt Die Küche Klasseneinteilung. Diese spanische Anstrengung, Der Plattform , konzentrierte sich auf einen Mann namens Goreng in einer Einrichtung, in der Lebensmittel über eine Betonplattform über Hunderte von Stockwerken nach unten geschickt wurden. Der psychedelische Film beschreibt detailliert, wie sich diese Gefangenen dann in einem erschütternden sozialen Experiment zur Rationierung der Braten verhalten haben.

Dies führte zu einer Reihe von Verrat und Morden, bei denen untersucht wurde, wie die Armen sich buchstäblich gegenseitig auffressen, wenn die Reichen sie mit Essen und Getränken manipulieren. Izi fällt diesem schmutzigen Ehrgeiz zum Opfer Der Küche , aber nicht so wie Goreng es tut. Am Ende zeigen beide Geschichten, wie monströs die Menschheit für eine Mahlzeit sein kann, aber Der Plattform habe es auf blutrünstigere Weise gemacht.

8 Code 8 unterdrückte Bürger auf schreckliche Weise

Code 8

Ein Bauarbeiter mit Superkräften schließt sich einer Gruppe von Kriminellen an, um Geld für die Hilfe seiner kranken Mutter aufzutreiben.

Veröffentlichungsdatum

13. Dezember 2019

Direktor

Jeff Chan

Gießen

Kari Matchett, Robbie Amell, Penny Eizenga

Laufzeit

1 Stunde 38 Minuten

Hauptgenre

Aktion

Schriftsteller

Chris Pare, Jeff Chan

Hersteller

Jeff Chan, Robbie Amell, Stephen Amell, Chris Pare, Rebecca Bouck

Produktionsfirma

Sammelbilder

Die Küche Izi verliert die Hoffnung auf die Bürger in den Slums und greift zu schändlichen Taten, um herauszukommen. Code 8 ist ein weiterer Film, der zeigt, wie die Elite die amerikanische Öffentlichkeit in einen Bürgerkrieg stürzt, indem sie den Ausverkauften falsche Träume anbietet. Dieser Science-Fiction-Thriller hatte Pfeil Stephen amell als Garrett und sein Bruder Robbie (der die Hauptrolle spielt). Hochladen ), als Connor. Sie spielen zwei Diebe, die ihre Superkräfte einsetzen, um für einen Verbrecherboss zu stehlen.

Es handelt sich um eine Variante der X-Men, deren übermenschliche Bande mit ihrer eigenen Version von Marvels Kingpin und korrupten Polizisten, die größtenteils auf der Seite der Elite standen, aneinandergeriet. Es reduzierte die Hinweise auf egoistische Kriminelle, die erkannten, dass sie Verbrechen lohnen müssen, um ihr Leben zu verbessern – eine Erzählung, die die Fans gerne sehen möchte Netflixs Code 8 Folge .

7 Hochhaus bot weder Hoffnung noch Demut

Hochhaus

Das Leben der Bewohner eines Hochhauses gerät außer Kontrolle.

Veröffentlichungsdatum

28. April 2016

Direktor

Ben Wheatley

Gießen

Tom Hiddleston, Jeremy Irons, Sienna Miller

Laufzeit

1 Stunde 59 Minuten

Hauptgenre

Theater

Schriftsteller

Amy Jump, J.G. Ballard

Kameramann

Laurie Rose

Hersteller

Jeremy Thomas

Produktionsfirma

Recorded Picture Company, HanWay Films, Film4, BFI, Northern Ireland Screen, Ingenious Media, Scope Pictures, S Films

Hochhaus ist ein dystopischer Krimi-Thriller, der … Loki Star: Tom Hiddleston , spielt Laing, einen Arzt in einem fiktiven Hochhaus. Jede Ebene repräsentierte eine andere Klasse, was zu einem großen Krieg zwischen Arm und Reich führte, sobald die Vorräte zur Neige gingen. Die Küche Riffs dazu, die zeigen, wie aufgeregt die Massen werden können, wenn die Besitzenden alles für sich selbst horten.

Dabei erforschen beide Geschichten die traurige Wahrheit über die Gentrifizierung. Im Fall von Laing wurde er viel gewalttätiger und verfiel in Ausschweifungen, als er mit Mördern, Betrügern und Intriganten in der Falle saß – Dinge, zu denen er wurde, um zu überleben. Dies ist die gleiche Art von Heuchelei, mit der Izi konfrontiert wird, wenn er seine Identität verliert und nach mehr strebt.

6 Code 46 hat ein Gedicht über Vorurteile verfasst

Code 46

Eine futuristische kurze Begegnung (1945) ist eine Liebesgeschichte, in der die Romanze durch genetische Inkompatibilität zum Scheitern verurteilt ist.

Veröffentlichungsdatum

17. September 2004

Direktor

Michael Winterbottom

Gießen

Tim Robbins, Samantha Morton, Om Puri

Laufzeit

1 Stunde 33 Minuten

Hauptgenre

Theater

Schriftsteller

Frank Cottrell Boyce

Kameramann

Alwin Kuchler, Marcel Zyskind

Hersteller

Andrew Eaton

Produktionsfirma

United Artists, UK Film Council, BBC Films, Revolution Films

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Code 46 ist eine romantischere, verlassenere Angelegenheit darüber, wie Vorurteile Herzen brechen. Es drehte sich um Tim Robbins‘ William, der sich in Slums schlich, die die Städte verbarrikadierten. Seine Aufgabe bestand darin, Leute ausfindig zu machen, die gefälschte Pässe herstellten, die die illegale Hin- und Rückreise ermöglichten.

Nachdem er die Liebe zur Fälscherin Maria gefunden hatte, erfuhr er mehr über sein fehlerhaftes Selbst, was er sich von seiner Ethik erhoffte und wie seine alten Moralvorstellungen ihn bei seiner Familie in der Stadt unglücklich machten. Ähnlich wie Die Küche Izi erkennt, dass ein verschwenderisches, helleres Leben möglicherweise keine Gefühle und Freude mit sich bringt, und William beginnt, sich auf die Ausgestoßenen einzulassen, die er verurteilen sollte – eine Mentalität, die ihm seine Menschlichkeit zurückgab.

5 „Charm City Kings haben junge kriminelle Köpfe umworben“

Charm City Kings

Die vierzehnjährige Mouse möchte unbedingt der Midnight Clique beitreten, einer berüchtigten Gruppe von Dirtbike-Fahrern aus Baltimore, die im Sommer die Straßen beherrschen.

Veröffentlichungsdatum

8. Oktober 2020

Direktor

Engel Manuel Soto

Gießen

Jahi Di'Allo Winston, Meek Mill, William Catlett

Laufzeit

2 Stunden 5 Minuten

Hauptgenre

Theater

Schriftsteller

Sherman Payne, Christopher M. Boyd, Kirk Sullivan

Kameramann

Katelyn Arizmendi

Hersteller

Caleeb Pinkett, Clarence Hammond, Marc Bienstock

Produktionsfirma

Warner Max, Sony Pictures Classics, Overbrook Entertainment

Die Küche Nachdem Izi ihn ignoriert hat, schließt sich Benji der Staples-Bande an und hofft, dass dies nach dem Tod seiner Mutter Freude und ein Ventil für ihn bereiten wird. Anschließend geht es darum, wie verletzliche schwarze Jugendliche sich auf der Suche nach Brüdern und Vaterfiguren in die Kriminalität verstricken. Charm City Kings (geleitet von Blauer Käfer Engel Manuel Soto ) war eine brillante und relevante Destillation genau dieses Themas. Es ging um die Fahrradszene in Baltimore und darum, wie Mouse und seine jugendlichen Freunde in Banden verwickelt wurden.

Obwohl es sich nicht um einen Science-Fiction-Film handelte, hatte er das doch Trainingstag Aura, in der diese Kinder das Gefühl hatten, dass Kriminalität die beste Option sei, sobald die Gesellschaft sie vergaß oder ihnen keine Chancen mehr bot. Da Mouses Bande in Blax auch einen fehlerhaften Mentor bekam, befasste sich dieser Film mit systematischer Unterdrückung und Rassismus – genau den Problemen, die Benji Jahre später in eine Falle stellen Die Küche . In beiden Geschichten mussten die Teenager wichtige Entscheidungen darüber treffen, wohin sie gehen wollten: ins Gefängnis oder einen Job.

4 Gleichgewicht bewiesen, dass Gleichheit niemals frei oder fair ist

Gleichgewicht

In einer repressiven Zukunft, in der alle Formen von Gefühlen illegal sind, erhebt sich ein Mann, der für die Durchsetzung des Gesetzes verantwortlich ist, um das System und den Staat zu stürzen.

Veröffentlichungsdatum

6. Dezember 2002

Direktor

Kurt Wimmer

Gießen

Christian Bale, Sean Bean, Emily Watson, Taye Diggs, Dominic Purcell, Sean Pertwee

Laufzeit

107 Minuten

Hauptgenre

Science-Fiction

Schriftsteller

Kurt Wimmer

Die Batman-Rolle von Christian Bale kam einmal Der beliebte Regisseur Christopher Nolan Er sah seine Talente in Filmen wie Gleichgewicht . Dieser Film konzentrierte sich auf Bale als Geistlichen namens Preston in Libria: einer Gesellschaft, in der die Massen dazu verleitet wurden, Tabletten zu nehmen, um Gefühle zu unterdrücken. Es machte sie zu Sklaven, die Angst hatten, sich zu erheben.

Mit der Zeit würde Preston seine Dosis absetzen und mit Anarchisten zusammenarbeiten, um die Gesellschaft zu befreien. Bald erfuhr er, dass die Elite nicht einmal Pillen einnahm, was bewies, dass sie wusste, wie man Marketing und Produkte nutzte, um Menschen auszutricksen. Izi erträgt diese Manipulation Der Küche , als die Eliten ihn dazu überredeten, sich eine kleinere Wohnung zu wünschen, nur um sich vornehm zu fühlen. Wie Preston muss er lernen, sein Erbe und seine Gefühle wieder zu akzeptieren, wenn er sein Bestes geben und den unterdrückten Menschen gegen ein böses Imperium helfen will.

3 Elysium konzentrierte sich auf den Hochoktan-Aufstand

Elysium

Im Jahr 2154 leben die Reichen auf einer künstlichen Raumstation, während der Rest der Bevölkerung auf einer zerstörten Erde lebt. Ein Mann übernimmt eine Mission, die Gleichheit in die polarisierten Welten bringen könnte.

Veröffentlichungsdatum

9. August 2013

Direktor

Neill Blomkamp

Gießen

Matt Damon, Jodie Foster, Sharlto Copley

Laufzeit

1 Stunde 49 Minuten

Hauptgenre

Aktion

Schriftsteller

Neill Blomkamp

Kameramann

Trent Opaloch

Hersteller

Bill Block, Neill Blomkamp, ​​​​Simon Kinberg

Produktionsfirma

TriStar Pictures, Media Rights Capital, QED International, Alphacore, Kinberg Genre

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Elysium In der Hauptrolle spielte Matt Damon Max, einen Arbeiter mit einem Mech-Anzug, der versuchte, einen Hub am Himmel für die Reichen zu infiltrieren. Dies war eine unkomplizierte Geschichte, da Max diese Revolution anführte, um Menschen von der Erde nach Elysium zu bringen, wo sie medizinische Behandlung und andere grundlegende Annehmlichkeiten erhielten, die ihre Regierung nie bot.

Der südafrikanische Regisseur Neill Blomkamp knüpfte an die Themen Rassismus und Polizeibrutalität an, die beide dafür sorgten, dass die Elite Spaß hatte und für sich selbst sorgen konnte. Dies ist, was Izi erlebt, während das Militär weiterhin Menschen tötet Die Küche , in der Hoffnung, ihren Apartmentkomplex den Reichen zum Zusammenbruch zu überlassen. Izi und Max haben ähnliche Geschichten wie Männer, die widerstrebend zu Helden werden, weil sie wissen, dass sie ihr Volk nicht mehr von Schrott leben sehen können.

2 Attack the Block thematisiert urbane Entfremdung

Greife den Block an

Attack the Block ist ein Science-Fiction-Action-/Komödiefilm, der von Joe Cornish geschrieben und inszeniert wurde. Als eine aus Teenagern bestehende Bande in der Londoner Innenstadt feststellt, dass außerirdische Eindringlinge ihre Stadt angreifen, liegt es an dieser straßenschlauen Bande von Außenseitern, ihren Apartmentkomplex zu verbarrikadieren und sich zu wehren, während sie sich gleichzeitig mit rivalisierenden Banden auseinandersetzen und vergangene Fehler wiedergutmachen müssen. Es wird eine harte Nacht.

Veröffentlichungsdatum

12. März 2011

Direktor

Joe Cornish

Gießen

John Boyega, Jodie Whittaker, Alex Esmail, Franz Drameh, Leeon Jones, Simon Howard, Luke Treadaway, Jumayn Hunter, Nick Frost

Laufzeit

88 Minuten

Hauptgenre

Aktion

Schriftsteller

Joe Cornish

Webseite

https://www.sonypictures.com/movies/attacktheblock

Kameramann

Tom Townend

Hersteller

Nira Park, James Wilson

Produktionsfirma

StudioCanal Features, Film4, UK Film Council, Big Talk Pictures

SFX-Supervisor

Sam Conway

Greife den Block an spielte die Hauptrolle Krieg der Sterne' John Boyega als Moses, ein Teenager, der eine Bande anführt, in einer anderen Geschichte, die in England spielt. Sie mussten eine außerirdische Invasion abwehren und die Weißen retten, die sie hassten. Sie mussten auch einer Polizei helfen, die sie oft stigmatisierte.

Wie Die Küche , Moses‘ Bande lernte bald, dass sie rivalisierenden Banden nicht vertrauen konnte und dass sie diesen Lebensstil aufgeben mussten, um zu überleben. Greife den Block an nutzte diese Erzählung auf diese Weise als Schreiben zu vielen Themen im Vereinigten Königreich Die Küche Regisseure Kibwe Tavares und Daniel Kaluuya was die Herabwürdigung der städtischen Jugend in Gesellschaften betrifft, die noch immer koloniale Denkweisen haben.

1 Distrikt 9 verurteilte die Bigotterie scharf

Bezirk 9

Es kommt zu Gewalt, nachdem eine außerirdische Rasse, die gezwungen ist, unter slumähnlichen Bedingungen auf der Erde zu leben, in einem Regierungsagenten, der ihrer Biotechnologie ausgesetzt ist, einen Seelenverwandten findet.

Veröffentlichungsdatum

14. August 2009

Direktor

Neill Blomkamp

Gießen

Sharlto Copley, David James, Jason Cope

Laufzeit

1 Stunde 52 Minuten

Hauptgenre

Aktion

Schriftsteller

Neill Blomkamp , Terri Tatchell

Kameramann

Trent Opaloch

Hersteller

Peter Jackson, Carolynne Cunningham

Produktionsfirma

QED International, WingNut Films, TriStar Pictures

Bezirk 9 behandelt mit Sharlto Copleys Wikus als Regierungsbeamter, der sich in Südafrika eine außerirdische Infektion zugezogen hatte, die Blomkamp erneut als Mittel zur Rassentrennung nutzte. Es ging um Apartheid, Slums, politische Korruption und die Vertreibung menschlicher Stämme und Außerirdischer aus der Stadt Johannesburg. Die Küche ist stark von dieser Richtung geprägt.

Bezirk 9 hatte jedoch eher eine Action-Ästhetik, da Wikus Feuerkraft und außerirdische Technologie benötigte, um böse Außerirdische und Polizisten abzuwehren. Dabei lernten sie, dass beide Arten gleich waren: Tiere, wenn es nötig war, und mitfühlend, wenn die Umwelt sie förderte. Es war eine wirklich einfühlsame Geschichte voller Substanz und Spektakel, in der Wikus die Fans als einer der liebenswertesten Protagonisten des Kinos verzauberte. Wie Izi erhob er sich und fand den unwahrscheinlichen Helden in sich, wenn auch unter viel tragischeren Umständen.