Der Mobiler Anzug Gundam ist der Hauptname, wenn es um „Real Robot“ geht Mecha Anime. Bei diesem Genre handelt es sich um etwas fundiertere und realistischere Interpretationen des Genres, wobei es sich bei den fraglichen Riesenrobotern meist um Militärwaffen handelt. Während Gundam Das Franchise hat möglicherweise das Subgenre „Real Robot“ ins Leben gerufen, es ist jedoch nicht das einzige Beispiel dafür.
Im Laufe der Jahrzehnte gab es zahlreiche weitere Interpretationen des Konzepts, von denen einige in eigenen Franchises angesiedelt sind. Diese Shows präsentieren Mechs in einer glaubwürdigeren Welt und zeichnen sich durch ihre starken Charaktere und die Tatsache aus, dass Kämpfe mit riesigen Robotern nur ein Teil der Gleichung sind. Diese Animes sind weit entfernt von cartoonartigem Toben und sind die besten Beispiele dafür, dass der wichtigste Teil einer Mecha-Serie der darin enthaltene Pilot ist.
10 Dougram
1981 erschienen, Dougram war eines der frühesten Beispiele für Real Robot-Anime nach dem Original Mobiler Anzug Gundam . Der Schauplatz der Serie ist die Koloniewelt Deloyer, die von der tyrannischen Erdföderation kontrolliert wird. Gegen seine Herrschaft erhebt sich eine Gruppe junger Rebellen, die eine experimentelle Rüstung namens Dougram steuern, in der Hoffnung, ihre Welt zu befreien.
Obwohl das Dougram ein wichtiger Teil der Titelreihe war, war es nur ein Teil der manchmal langsamen und methodischen Reihe. Angesichts des Fehlens jeglicher unrealistische „Super Robot“-Elemente , es ist tatsächlich ein besseres Beispiel für eine Real Robot-Show als das Original Gundam . Dies lag vor allem an der starken Besetzung und der klaren militärischen Ausrichtung, die den Ton solcher Shows festigten.
9 Gepanzerte Soldaten VOTOMS
WOTHAM wurde von einigen der gleichen Leute dahinter erstellt Dougram . Sein Ton war noch düsterer und militaristischer, da er sich auf die letzten Tage des Krieges zwischen zwei Nationen konzentrierte. Der Protagonist Chirico ist ein spezialisierter Pilot für einen der Armored Troopers, aber selbst seine Fähigkeiten können ihn nicht davor bewahren, in eine riesige intergalaktische Verschwörung verwickelt zu werden.
Inspiriert von einem Rodeo-Move, ausgerechnet mit Steve McQueen, Dougram zeichnet sich dadurch aus, dass es sowohl die düstere Aura, die die Schlachten umgibt, als auch ihre Realitätsnähe zur Geltung bringt. Piloten überleben durch bloßen Willen und Können, und selbst das reicht manchmal nicht aus, um sie vor der sicheren Zerstörung zu bewahren. Die Schrecken des Krieges werden alle zur Schau gestellt und die VOTOMS werden lediglich als solche behandelt ziemlich realistische Militärwaffen anstelle von Handlungsinstrumenten, was diese Schlachten emotionaler macht.
8 Patlabor
Eines der besten und einzigartigsten Real Robot-Franchises ist Patlabor , die das Genre auf „Straßenniveau“ zeigen. Anstelle militärischer Waffen werden die „Patlabor“-Einheiten für Polizeieinsätze eingesetzt, wobei die sie steuernden Beamten als normale Menschen wirken. Dies verleiht einigen Animes, Mangas und Filmen einen großartigen Sinn für nachvollziehbaren Humor.
Es gibt eine klangliche Vielfalt im Franchise, die in den meisten Real Robot-Filmen nicht zu finden ist. Einige der Manga- und Anime-OVAs haben beispielsweise einen etwas unbeschwerteren Ton, während Patlabor 2: Der Film ist viel dunkler und hat mehr Gemeinsamkeiten mit Geist in der Muschel . Es wird von vielen auch als eines davon angesehen besten Anime-Filme, die je gedreht wurden .
7 Gasaraki
Obwohl es definitiv eine klare Inspiration von hatte Neon Genesis Evangelion , Gasaraki war immer noch größtenteils eine Real Robot-Serie. Es war insofern ziemlich einzigartig, als seine Geschichte sich mit Mecha befasste, die in Konflikten im Nahen Osten eingesetzt wurden, und durch Nachrichten und Journalismus in der Welt der Serie verbreitet wurde. Es wurden auch verschiedene Themen und Konzepte im Zusammenhang mit der modernen und historischen japanischen Kultur angesprochen.
Gasaraki war ironischerweise großartig, weil es die Mecha-Action in den Hintergrund gedrängt hat. Stattdessen standen die geopolitischen Themen im Mittelpunkt. Dazu gehörten Konzepte, die wahrscheinlich etwas kontrovers sind, aber es ist die Art des Geschichtenerzählens, mit der nur das Subgenre „Real Robot“ im Mecha-Bereich umgehen kann. Die Konflikte zwischen den Charakteren machten sie außerdem unglaublich vielschichtig, was zu einem starken zwischenmenschlichen Drama führte.
6 Code Geass
Einer der beliebtesten Mecha-Anime der späten 2000er/frühen 2010er Jahre, Code Geass war eine einzigartige Mischung verschiedener Genres. Durch die Kombination von Mecha-Action, politischem Nervenkitzel, Science-Fiction-Spionage und sogar Schuldrama war die Serie alles andere als langweilig. Der Protagonist Lelouch/Zero konzentriert sich auf den Konflikt gegen das Heilige Britannien-Reich und nutzt die psychische Kraft von „Geass“, um Krieg gegen die Unterdrücker seines Volkes zu führen.
Diese politische Kombination ist im Real Robot-Anime nicht unbedingt einzigartig, aber die Einbeziehung von Lelouchs Kräften macht die Sache auf jeden Fall interessant. Ebenso kommt es zwischen den Charakteren zu mehreren Konflikten und Zugehörigkeitswechseln, sogar mit Lelouchs Kindheitsfreundin Suzaku immer mehr von ihm entfernt. Dies führt zu mehreren Wendungen in der Handlung Code Geass mehr als die Summe seiner Teile.
5 Macross Frontier
Das Ikonische Makross Franchise ist der größte Rivale der Gundam Marke, aber es ist immer noch ziemlich einzigartig. Es kombiniert Mecha mit einem Blick auf die kulturelle Soft Power der Musik und ist gut für Fans von Mecha und anderen das Idol-Anime-Genre . Macross Frontier ist mit Sicherheit eines der besten Beispiele für das Anwesen, ganz zu schweigen davon, dass es den besten Soundtrack hat.
Macross Frontier sieht, wie die Menschheit Frieden mit den außerirdischen Zentradi schließt, obwohl sie gezwungen sind, gegen die außerirdischen Vajra-Kräfte zu kämpfen. Dies ist das Ergebnis von Kämpfen mit den berühmten „Variable Fighter“-Mechs der Serie, ganz zu schweigen von einem Album voller Ohrwürmer. Die Besetzung wurde schnell zur denkwürdigsten im Franchise, nämlich das grünhaarige Idol Ranka Lee.
4 Ritter von Sidonia
In einer fernen Zukunft angesiedelt, Ritter von Sidonia präsentiert ein fast dystopisches Morgen für die Menschheit. Das titelgebende Raumschiff wird von Gardes Mecha verteidigt, während die letzten Überreste der Menschheit von ihrem scheinbaren Untergang, dem außerirdischen Gauna, belagert werden. Ritter von Sidonia ist Nagate Tanikaze, der als Protagonist eine Gardes-Pilotin werden möchte, während die Bedrohung durch die Unterdrücker der Menschheit erneut anhält.
Der Ritter von Sidonia Anime wurde auf Netflix sehr beliebt und seine Einzigartigkeit wurde dort hervorgehoben. Die Mecha-Serie war fast eine Reminiszenz an den düsteren Science-Fiction-Anime der alten Zeit und fühlte sich eher passend an Außerirdischer und ähnliche klassische Science-Fiction-Filme als solche Ein Stück oder Ein Schlag Mann . Seine Qualität wurde auch von mehreren Verkaufsstellen gelobt, darunter Metal Gear Solid Schöpfer Hideo Kojima.
3 Vollmetall-Panik!
Vollmetall-Panik! ist eine klassische Serie, die Mecha-Polizei-Action mit High-School-Hijinks kombiniert. Der Protagonist Sousuke Sagara (ein Anti-Terror-Militäragent) wird zum Beschützer des Oberstufenschülers Kaname Chidori. Sein Mangel an gesellschaftlichem Anstand macht dies natürlich zu seiner bisher schwierigsten Mission.
Die Serie bietet die perfekte Kombination aus Humor und Action, wodurch sich die Beziehungen real anfühlen. Ebenso gehören die Mechas „Arm Slaves“ zu den coolsten Mechs aller Zeiten, wobei ihre Designs auch in Größe und Ästhetik variieren. Somit ist für jeden etwas dabei, egal ob Mecha-Fan oder Liebhaber romantischer Comedy.
2 Zurück Reiten
Zurück Reiten kombiniert das Mecha-Genre mit einer unwahrscheinlichen Zutat: Ballett. Mit einer Heldin, deren Tanztraining sie perfekt für die Steuerung eines Motorradroboters macht, wirkt die Serie im Vergleich zu anderen Mecha-Anime zunächst zurückhaltender. Das liegt daran, dass Umfang und Ton fast lebensnah sind.
Auch wenn die eher politischen und handlungsorientierten Elemente zum Vorschein kommen, sind die starken, reifen Charaktere der Kitt, der alles zusammenhält. Letztlich handelt es sich eher um ein Charakterdrama, bei dem es um fortschrittliche Technologie und militärische Konflikte geht, wobei die ersten Episoden perfekt für diejenigen sind, die den Trend zu „entspannenden“ Animes mögen. Darüber hinaus ist der titelgebende Titelsong ein absoluter Knaller.
1 Viper's Creed
Viper's Creed spielt in einer Welt, die von einem drastisch veränderten Klima und einem weiteren Weltkrieg heimgesucht wird, der zu Gesetzlosigkeit und Chaos auf den Straßen führt. Eines der privaten Militärunternehmen, das gegen diese neue Realität kämpft, ist Arqon Global Security, das Agenten in mechanisierten „Vipern“ einsetzt. Diese Viper und ihr Pilot bekämpfen alle Arten von Verbrechen, von gewöhnlichen Terroristen bis hin zu „Bug Mechs“.
Viper's Creed ist eine ernstere Version von Patlabor für eine neue Generation. Seine eleganten Mech-Designs passen dazu, wie düster die auf Spionage basierende Geschichte sein kann. Diese Wendungen machen es zu mehr als nur einer Eintagsfliege-Geschichte, wobei die zunehmenden Verschwörungen dafür sorgen, dass die kurze Laufzeit von 12 Episoden allzu schnell wirkt.
