Es ist typisch für Horrorfilme, dass ein schreckliches Massaker einen einzigen Überlebenden hinterlässt, der den Antagonisten besiegt, oder dass eine Familie endlich von ihrem geisterhaften Zuhause wegzieht. Einige Horrorregisseure finden es jedoch besonders reizvoll, ihre Protagonisten und das Publikum am Ende des Films völlig hoffnungslos zurückzulassen.
In jedem anderen Genre wird erwartet, dass der Held den Tag rettet und alles gut wird, aber wenn es um Horror geht, gibt es eine besondere Art von Nervenkitzel, wenn man sieht, wie das Böse über das Gute siegt. Sei es ein stiller Slasher, der seinen Tod vortäuscht, oder ein Poltergeist, der jedes Mitglied einer ahnungslosen Filmcrew ausschaltet, manchmal gewinnt der Bösewicht.
10 Saw gründete sein Franchise auf John Kramers unerbittlichem Bedürfnis zu töten
Dieser Folterstreifen aus dem Jahr 2004 war der Beginn eines mörderischen Imperiums für den legendären Jigsaw Killer. Gesehen folgt zwei Männern, die sich gefesselt in einem Badezimmer mit der Leiche eines vermeintlichen Opfers wiederfinden, das am Ende des Films entlarvt wird der lebende Mastermind, John Kramer.
Nachdem die Männer gezwungen sind, an einer Reihe von Prozessen teilzunehmen, um ihre Freiheit zu erlangen, ist der scheinbare Überlebende Adam erneut gefangen, als der zuvor bewusstlose John Kramer aufwacht und den Raum verlässt und die Tür hinter sich abschließt. Kramer würde dann seinen mörderischen Amoklauf bis zu seinem Tod im dritten Teil der Serie fortsetzen.
9 Beide Enden des Abstiegs waren auf ihre eigene Weise tragisch
Im Der Abstieg, eine gruppe von freunden unternimmt eine höhlenforschungsreise, um ihre schwierigen beziehungen wieder in ordnung zu bringen. Sie stehen zwei sehr unterschiedlichen Monstern gegenüber: denen in sich selbst und denen, die neben ihnen in den dunklen unterirdischen Höhlen lauern. Verrat, aufgedeckte Geheimnisse und jede Menge Blut machen die anderthalbstündige Laufzeit dieses britischen Horrorfilms aus.
Am offiziellen Ende des Films flieht Sarah aus den Höhlen, nachdem sie beobachtet hat, wie all ihre Freunde den „Crawlern“ zum Opfer gefallen sind. Das ursprüngliche Ende, das für die US-Veröffentlichung gekürzt wurde, enthüllt, dass Sarahs Flucht ihre Einbildung war, und endet stattdessen damit, dass Sarah allein ist, während sich Kriecher ihr nähern.
8 Das Ende von The Babadook hat bewiesen, dass er wirklich unaufhaltsam ist
Bevor er eine Internet-Sensation und ehrenamtliche „schwule Ikone“ war, Der Babadook war ein Pop-up-Buch -Wohneinheit, die eine verwitwete Mutter und ihren traumatisierten Sohn in einem Vorort von Adelaide, Australien, quält. Als eine junge, gestresste Mutter namens Amelia ihrem Sohn ein mysteriöses Buch vorliest, in der Hoffnung, sein Temperament zu beruhigen, werden ihr kleines Zuhause und ihre Familie von allen möglichen seltsamen Vorgängen heimgesucht.
Obwohl Amelia am Ende der Geschichte scheinbar die Bestie mit dem Zylinder zähmt, endet der Film mit einem letzten Schrecken, als sie vom Babadook überholt wird. Dann wird der Bildschirm schwarz und der Film endet mit einem ziemlich dunklen Cliffhanger.
7 Norman Bates ist eine Ikone in Psycho
Alfred Hitchcocks Low-Budget-Film aus dem Jahr 1960 Psycho erzählt die Geschichte des zurückgezogen lebenden Motelbesitzers Norman Bates und seiner Interaktionen mit den Bates-Motel-Neuankömmlingen Marion und Lila Crane. Der Film ist am bekanntesten für seine ikonische Duschszene und der anschließende Tod seiner vermeintlichen Protagonistin Marion.
Nach Marions Tod untersucht Lila die Vorkommnisse im Motel und entdeckt die mumifizierte Leiche von Norma Bates, von der zuvor angenommen wurde, dass sie hinter Marions Mord steckt. Lila wird schnell von Norman unterworfen, der die Kleidung seiner Mutter trägt. Obwohl Norman unweigerlich von der Polizei aufgegriffen wird, bleibt der Film weitgehend offen und impliziert, dass dies nicht die letzte seiner mörderischen Taten war.
6 Das Blair Witch Project machte die Found Footage-Formel populär
Wann Das Blair-Witch-Projekt 1999 zum ersten Mal in die Kinos kam, ließ er das Publikum zutiefst erschrecken. Der Film überzeugte eine ganze Generation von Horrorliebhabern, dass drei echte Filmstudenten durch die Hände der Hexe von Blair gestorben waren.
Obwohl Gerüchte über die Gültigkeit des Films inzwischen entlarvt wurden, gilt sein Ende immer noch als eines der legendärsten und beängstigendsten Enden des Horrorgenres. Nachdem sie sich in den Black Hills Forest in Maryland gewagt haben, werden Heather, Michael und Joshua einer nach dem anderen erwischt, als sie versuchen, der schwer fassbaren Hexe von Blair davonzulaufen. Am Ende des Films muss Blair Witch durch den Wald streifen und auf ihr nächstes Opfer warten.
5 Roman Polanski kreierte seine eigene gelbe Tapete mit Rosemarys Baby
Nachdem Rosemary Woodhouse mit ihrem sich abmühenden Schauspieler-Ehemann nach New York City gezogen ist, findet sie sich zunehmend isoliert wieder und wird gleichzeitig von ihren neugierigen und misstrauischen Nachbarn bombardiert. Mia Farrow porträtiert Rosemary, die versucht, die seltsamen Ereignisse um sie herum zu untersuchen, nachdem sie durch den satanischen Kult ihrer Nachbarn auf mysteriöse Weise imprägniert wurde.
In der Tradition der satanischen Panik der 70er Jahre stellt sich heraus, dass Rosemary vom Teufel angegriffen wurde und das Kind, das sie trägt, der Antichrist ist. Als Rosemary über die wahre Natur ihres Kindes informiert wird, ist sie vom Kult überzeugt, das Kind großzuziehen. Rosmarins Baby endet mit Rosmarin wiegt ihr neugeborenes Baby, was bedeutet, dass die Schurken gewonnen haben.
4 Die Poughkeepsie Tapes haben die Messlatte für Found Footage-Horror höher gelegt
Wohl einer der dunkelsten Filme, Die Poughkeepsie-Bänder ist eine Pseudodokumentation, die die schreckliche Geschichte von Cheryl Dempsey und ihrer Folter durch den Serienmörder Ed Carver erzählt. Die Ereignisse von Cheryls Gefangenschaft werden durch eine Reihe von Interviews und Filmmaterial erzählt, das aus Carvers Haus geborgen wurde.
Obwohl die Ereignisse von Die Poughkeepsie-Bänder sind völlig fiktiv, sie sind beunruhigend, verstörend und manchmal sogar unaussprechlich. Noch schrecklicher ist jedoch die Tatsache, dass Carver am Ende des Films nie gefunden wird. Alles, was über ihn bekannt ist, sind die Bänder, die er hinterlassen hat, und das Trauma, das er seinen Opfern zugefügt hat.
3 Das Omen ist eine fiktive Geschichte und ein nicht ganz so subtiler politischer Kommentar
Angeführt von Gregory Peck, 1976 Das Omen folgt dem amerikanischen Diplomaten Robert Thorn, während er und seine Frau darum kämpfen, ein Kind zu zeugen und anschließend einen Säugling namens Damien zu adoptieren. Als Damien fünf Jahre alt wird und die Familie von einer Reihe tragischer Unfälle heimgesucht wird, reist Robert auf Anraten eines katholischen Priesters nach Rom. Robert erfährt dann, dass sein Sohn der Antichrist ist.
Obwohl Robert gesagt wird, dass er Damien töten und Harmagedon verhindern muss, wird er von den Behörden in Megiddo niedergeschossen, bevor er den Antichristen beseitigen kann. Infolgedessen lebt Damien weiter, um sein Schicksal zu erfüllen.
zwei Das berüchtigte Ende von Se7en ist auch seine wichtigste Szene
Als zwei Detectives der Mordkommission zustimmen, einen Fall zu übernehmen, bei dem es um eine biblisch inspirierte Mordserie geht, erkennen sie nicht, dass selbst sie vor den brutalen Plänen des Mörders nicht sicher sind. Bei Se7ens Höhepunkt, Detektive Somerset (Morgan Freeman) und Mills (Brad Pitt) haben gerade auf seine Anweisung hin den Serienmörder John Doe an einen abgelegenen Ort gebracht.
Den beiden Detectives wird ein besonderes Geschenk überreicht: eine Kiste mit dem abgetrennten Kopf von Mills Frau Tracy. Obwohl Doe von Mills niedergeschossen wird, festigen dessen Taten nur Does Plan, da Mills die letzte Sünde darstellt, den Zorn.
1 Jennifer Lawrence ist der moderne Rosmarin in der Mutter!
Ähnlich wie der Horrorklassiker Rosmarins Baby , 2017 Mutter! erzählt die Geschichte einer Frau die von ihrer Familie isoliert ist, während ein Kult sie für ihren Körper benutzt. Beide Geschichten sind stark von Charlotte Perkins Gilmans Kurzgeschichte von 1892 inspiriert Die gelbe Tapete.
Mutter! folgt der titelgebenden Mutter, während sie beobachtet, wie Fremde in ihr Haus strömen und trotz ihrer ständigen Einwände damit beginnen, es zu zerstören. Am Ende des Films hat der Kult der Fremden Mutters Leben vollständig zerrissen. Sie stirbt schließlich durch die Hände ihres Mannes, nur um am Ende des Films durch eine jüngere Mutter ersetzt zu werden.
