10 Retro-Anime-Klassiker, die sich niemand ansieht (aber sehen sollte)

Der Anime Die Branche ist ständig in Bewegung und entwickelt sich weiter. Jede neue Staffel bringt eine Reihe neuer Shows auf die Bildschirme der Fans, sodass es immer eine brandneue Geschichte gibt, in die man eintauchen kann. Aus diesem Grund können viele ältere Animes – selbst solche, die bei ihrer Veröffentlichung als Klassiker galten – im Trubel untergehen und schnell aus dem öffentlichen Bewusstsein verschwinden.

Dieser Absturz ist eine Schande, da viele dieser klassischen Animes trotz ihres Alters wunderschöne Animationen, fesselnde Geschichten und Themen bieten, die für moderne Zuschauer und ihre Erfahrungen immer noch relevant sind. Anime-Fans, die sich mit älteren Animes beschäftigen, werden schnell auf viele schöne und bewegende Geschichten stoßen, die alle nur darauf warten, von Anime-Archäologen entdeckt zu werden.

10 Anime, die ihre Jahrzehnte definiert haben

10 Eine Detektivkomödie, die die Ästhetik der 80er trifft

Stadtjäger

Obwohl die Serie in Japan ein Riesenerfolg war und ihre Charaktere zu den tragenden Säulen der Popkultur zählen, Stadtjäger wird in Amerika oft übersehen. Die Serie basiert auf dem Manga von Tsukasa Hojo und handelt von Ryo Saeba, einem Problemlöser, dessen Hilfe herbeigerufen werden kann, indem man XYZ auf eine Tafel am Bahnhof Shinjuku schreibt. Als sein Partner Hideyuki Makimura getötet wird, beginnt Ryo, sich um Hideyukis Schwester Kaori zu kümmern, die bald seiner Problemlösungsfirma beitritt. Allerdings ist Kaori kein Fan von Ryos perversen Verhaltensweisen und schlägt ihn bekanntermaßen mit einem Hammer, wenn er die Ziellinie überschreitet.

Der ursprüngliche Anime macht auch heute noch Spaß und bietet jede Menge Action, Abenteuer und wirklich witzige Komödie. Die Animation von Sunrise ist ein visueller Leckerbissen und fängt das perfekt ein Look and Feel der 1980er Jahre Tokio, was bedeutet, dass die Serie jede Menge unvergessliche Aufnahmen bietet. Darüber hinaus ist die Sendung enorm einflussreich und schon nach dem ersten Anschauen erkennt man, wie häufig andere Sendungen ihre Ideen nutzen oder darauf aufbauen.

9 Eine kreative Anthologie voller Hits

Roboterkarneval

Roboterkarneval ist ein Anthologiefilm mit neun Kurzfilmen rund um Roboter und die Beziehung der Menschheit zu ihnen. Bei jedem Kurzfilm wird ein anderer Regisseur Regie führen, sodass jeder Kurzfilm einen einzigartigen visuellen Stil hat, was ihn zu einer Augenweide macht. Während alle Shorts umwerfend sind, sind zwei absolut faszinierend. Der erste ist Yasuomi Umetsu Gegenwart, Darin geht es um einen Mann, der sich in den von ihm geschaffenen Roboter verliebt hat, nur um Angst zu bekommen, als sie eine Persönlichkeit entwickelt, die über ihre Programmierung hinausgeht.

Der zweite ist Hiroyuki Kitakubos Seltsame Geschichten der Meiji-Maschinenkultur: Die Invasion des Westlers, Darin steuert eine Gruppe japanischer Stadtbewohner einen riesigen Roboter in der Hoffnung, einen Amerikaner abzuwehren, der mit seinem eigenen Roboter Japan übernehmen will. Ein künstlerischer Triumph, Roboterkarneval zeigt, wie vielfältig und kreativ die Anime-Industrie sein kann, wenn man ihnen die Freiheit zum Experimentieren gibt. Außerdem wird eingehend untersucht, wie reale und imaginäre Maschinen die öffentliche Wahrnehmung von Technologie geprägt haben.

8 Eine dunkle und surreale allegorische Reise

Engelsei

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Drehbuch und Regie: Geist in der Muschel Regisseur Mamoru Oshii, diese OVA folgt einem namenlosen jungen Mädchen, das in einer verfallenden Welt voller Ruinen lebt. Sie verbringt ihre Tage damit, nach Vorräten zu suchen und sich um ein mysteriöses Ei zu kümmern. Doch als sie einen Jungen trifft, der eine kreuzförmige Waffe trägt, wird ihr Leben auf den Kopf gestellt, da zwischen den beiden eine unsichere Bindung entsteht, da beide unterschiedliche Meinungen über das Ei und seinen Zweck haben.

Engelsei ist ein Film, der dank seiner atemberaubenden Animation vor Atmosphäre und Spannung strotzt. Der Film nutzt auf wunderbare Weise Licht und Schatten, um das Ausmaß dieser sterbenden Welt und die Not derer einzufangen, die in ihr leben. Darüber hinaus ist die Geschichte voller Symbolik und Metaphern, was bedeutet, dass es sich um einen Film handelt, an den die Zuschauer noch lange nach dem Abspann denken werden.

7 Ein früher Isekai, der immer noch mit der Tradition bricht

Aura-Kämpfer Dunbine

Regie und basierend auf Büchern geschrieben von Gundam Schöpfer Yoshiyuki Tomino, Aura-Kämpfer Dunbine gilt allgemein als der erste moderne Isekai-Anime. Nach einem Motorradunfall wird Sho Zama in die magische Welt von Byston Well entführt. Er wird schnell von Drake Luft rekrutiert, einem Lord, der Zama in seine Armee rekrutiert, da seine Aura stark genug ist, um einen Aura Battler-Mech zu steuern. Nachdem jedoch eine Frau namens Marvel Frozen Zama Lufts wahre Absichten erklärt, wechselt er die Seite und schließt sich der Rebellion gegen den Herzog an.

Während er den Grundstein für viele moderne Isekai-Serien legte, Aura-Kämpfer Dunbine weicht in vielerlei Hinsicht von neueren Isekai-Shows ab. Vor allem im Verlauf der Geschichte greifen die Ereignisse in Byston Well auf die reale Welt über. Darüber hinaus schreckt Tomino, wie viele andere Werke von Tomino auch, nicht vor den Schrecken des Krieges zurück, was zu mehreren erschütternden Episoden führt, die den Zuschauern noch lange nach dem Abspann in Erinnerung bleiben werden.

6 Ein harter, aber ehrlicher Blick auf das Schulleben

Lieber Bruder

Basierend auf dem Manga der legendären Riyoko Ikeda, Lieber Bruder folgt Nanako Misonoo, einem jungen Mädchen, das gerade an der renommierten Mädchenschule Seiran Academy angefangen hat. Doch bald muss sie feststellen, dass das Schulleben nicht so glücklich ist, wie sie geglaubt hat, da sie schnell in ein Netz aus Eifersucht, Wut und weiblicher Rivalität hineingezogen wird. Dies wird noch intensiver, als sie ausgewählt wird, der Elite-Studentenvereinigung der Schule beizutreten, was den Zorn anderer Schüler auf sich zieht.

Lieber Bruder ist ein atemberaubend ehrliches Drama aus dem Leben, das einfängt, wie traumatisch die Schule sein kann, wie leicht Mobbing gedeihen kann und wie leicht es für einen Schüler ist, ausgegrenzt zu werden, sehr zum Nachteil seines geistigen Wohlbefindens. Dank der wunderbar umgesetzten Charaktere ist es unmöglich, sich nicht in Nanakos Geschichte hineinziehen zu lassen und mitzufiebern, während sie versucht, die Hürden zu überwinden, die ihr das Leben stellt.

5 Ein stilvoller, aber gewalttätiger Krimi

Golgo 13: Der Profi

Golgo 13

Duke Togo, auch bekannt als Golgo 13, ist ein hochqualifizierter Attentäter, der nur von denen angeheuert wird, die für seine Dienste Höchstbeträge zahlen – sei es das FBI, die CIA, Industriekonzerne oder Mafias. Unabhängig davon, wer das Ziel ist oder auf welche Situationen es stößt, erledigt Golgo 13 immer seine Aufgabe.

Schöpfer

Takao Saito

Genres

Action-Abenteuer

Bewertung

TV-MA

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Bezogen auf Takao Saitos äußerst beliebte Manga-Serie Dieser Film war einer der ersten Animationsfilme mit CGI. Darin geht es um Duke Togo, einen professionellen Auftragsmörder namens Golgo 13. Nachdem er den Sohn eines Ölbarons ermordet hat, gerät Duke in die Schusslinie, als der Ölbaron mit Hilfe der amerikanischen Regierung versucht, seinen gefallenen Sohn zu rächen, was auch immer die Kosten.

Der Film war bei seiner Veröffentlichung aufgrund seiner Gewalt- und Erwachsenenthemen umstritten. Allerdings verbirgt sich hinter dieser Gewalt ein spannender Action-Thriller mit mehreren überraschenden Wendungen und rasanten Actionszenen, sodass die Zuschauer die ganze Zeit über in Atem gehalten werden. Außerdem strahlt Duke Togo die schroffe Actionhelden-Coolness der 80er Jahre aus, was es schwer macht, nicht in seine Geschichte zu investieren.

4 Eine komische Wendung zu Science-Fiction-Klassikern

Der verantwortungslose Captain Tylor

Basierend auf Hitoshi Yoshiokas Der verantwortungsloseste Mann im Weltraum leichte Romanreihe, Der verantwortungslose Captain Tylor folgt Tylor, einem jungen Mann ohne Richtung und Ziel. In der Hoffnung, etwas Geld zu verdienen, versucht er, einen leichten Job bei der United Planets Space Force zu bekommen, doch dieser Plan geht bald schief, als er versehentlich eine gefährliche Geiselnahme klärt. Als Belohnung erhält Tylor das Kommando über die Soyokaze, einen leistungsschwachen und kaum funktionsfähigen Raumkreuzer. Jetzt muss Tylor versuchen, dieses Schiff zu leiten und sich mit dem Heiligen Raalgon-Imperium auseinanderzusetzen, einem außerirdischen Imperium, das ständig versucht, Schiffe der United Planets Space Force auszutricksen, zu sabotieren oder zu zerstören.

Während andere Shows versucht haben, ähnliche Geschichten zu erzählen, hat keine es mit dem Witz oder Stil von geschafft Der verantwortungslose Captain Tylor. Die Situationen und komischen Pannen, in die Tylor verwickelt ist, sind überraschend und immer urkomisch. Aus diesem Grund, Der verantwortungslose Captain Tylor ist eine gute Wahl für Comedy-Anime-Fans, die auf der Suche nach etwas Neuem sind.

3 Das Abenteuer eines kleinen Jungen in einer dunklen und schrecklichen Welt

Ab und zu, hier und da

Der beste Isekai aller Zeiten, Rangliste

Ab und zu, hier und da wurde bei seiner Veröffentlichung sehr gelobt. Allerdings geriet es bald darauf in Vergessenheit und geriet in den Hintergrund des öffentlichen Bewusstseins. Erstellt und geleitet von Früchtekorb Regisseur Akitaro Daichi handelt von Shuuzou „Shuu“ Matsutani, einem kleinen Jungen mit einem gewöhnlichen Leben. Eines Nachts, als er auf einen Schornstein klettert, trifft er Lala-Ru, ein mysteriöses Mädchen mit einem seltsamen Anhänger. Doch plötzlich taucht eine Frau auf, begleitet von zwei drachenähnlichen Mechs. Shuu versucht Lala-ru zu beschützen, doch beide werden von der Frau entführt und in ihre raue, trostlose Wüstenwelt verschleppt. Als Gefangener wird Shuu in die Armee des Diktators Hamdo gezwungen und muss schreckliche Dinge tun. Aber er gibt nie die Hoffnung auf, Lala-ru zu retten und Hamdo zu besiegen.

Ab und zu, hier und da ist eine düstere Show, die nicht davor zurückschreckt, eine wirklich schreckliche Welt und die Gefahren des Totalitarismus zu zeigen. Auch wenn es an manchen Stellen schwer zu ertragen sein kann, ist Shuus erschütternde Tortur fesselnd, und die Themen der Geschichte sind für die moderne globale Situation relevant, insbesondere der Blick darauf, wie Imperien mit der Bedrohung schwindender Ressourcen umgehen.

2 Eine actiongeladene Weltraumoper

Schmutziges Paar

Basierend auf den Light Novels von Haruka Takachiho und illustriert von Yoshikazu Yasuhiko, Schmutziges Paar spielt in einer Zukunft, in der sich die Menschheit in die Sterne ausgebreitet hat. Allerdings stoßen diese intergalaktischen Zivilisten manchmal auf massive Probleme. Wenn dies geschieht, schickt die World Welfare Works Association Trouble Consultants, um zu helfen. Die Serie handelt von zwei dieser Berater, Kei und Yuri, die wegen ihrer Angewohnheit, eine Spur der Zerstörung zu hinterlassen, als „Dirty Pair“ bekannt sind.

Die Serie macht viel Spaß und vereint Action und Comedy perfekt. Außerdem nutzt es sein intergalaktisches Setting voll aus, indem es die Heldinnen auf einzigartige und abwechslungsreiche Missionen schickt und sie in unvergessliche Versatzstücke wirft. Außerdem ist die Beziehung zwischen Kei und Yuri gut gehandhabt und bringt die Buddy-Cop-Atmosphäre perfekt auf eine Art und Weise auf den Punkt, die sich natürlich anfühlt.

1 Eine neue Interpretation eines Tezuka-Klassikers

Metropole

Metropole ist eine Anime-Adaption von 2001 Astro Boy Osamu Tezukas Schöpfer legendärer Manga aus dem Jahr 1949, der in einer Stadt spielt, in der sowohl Menschen als auch Roboter leben. Viele Menschen verabscheuen jedoch Roboter und werden daher stark diskriminiert und gezwungen, in den untersten Etagen der Stadt zu leben. Detective Shunsaku Ban und sein Neffe Kenichi werden in diese Stadt geschickt, um Dr. Laughton festzunehmen, einen Wissenschaftler, der im Verdacht steht, gegen Menschenrechtsgesetze verstoßen zu haben. Doch im Labor findet Kenichi ein seltsames Mädchen ohne Erinnerungen an ihre Vergangenheit, was eine Kette von Ereignissen in Gang setzt, die massive Auswirkungen auf die Zukunft von Menschen und Robotern haben werden.

Metropole ist ein wunderschön animierter Film voller atemberaubender Bilder. Darüber hinaus sind die Themen der Geschichte heute genauso relevant und nachhallend wie bei der Erstveröffentlichung des Films im Jahr 2001, was ihn zu einem Muss für Fans von Tezukas Werk und diejenigen macht, die Geschichten über die Beziehung der Menschheit zur Technologie lieben.

Metropole (2001)

Originaltitel: Metoroporisu
Kenichi und sein Onkel Shunsaku Ban müssen das Geheimnis hinter dem Robotermädchen Tima finden.