Wenn Leute an Superhelden denken Comics , die meisten werden das Genre entweder mit dem vereinfachten Stil der alten Zeit assoziieren Goldenes Zeitalter klassische Comics oder das detaillierte Zeichnen und Tuschen eines actiongeladenen modernen Heldencomics. In Wirklichkeit haben sich Künstler jedoch mit einer Vielzahl von Stilen an Superhelden-Comics genähert, von karikaturistisch bis hin zu üppigen, realistischen Gemälden.
Ein guter Comiczeichner versteht es, verschiedene Stile zu verwenden, um verschiedene Aspekte des Buches hervorzuheben, das er zeichnet. Ein Cartoon-Stil mag für eine Geschichte mit Humor gut funktionieren, aber nicht für ein ernsteres Buch, es sei denn, der Kontrast diente der Geschichte in irgendeiner Weise. Einige Künstler haben wirklich alles getan, um Comics der mächtigsten Helden der Welt zu illustrieren.
10/10 Dave McKeans Arkham Asylum führte den Leser auf einen Abstieg in den Wahnsinn
David McKean ist bekannt für seinen einzigartigen und auffälligen Kunststil, der oft die Grenzen dessen überschreitet, womit sich die Zuschauer wohlfühlen. Er war die perfekte Wahl, um eine Geschichte über das berüchtigte Arkham Asylum zu illustrieren, die Heimat der schlimmsten kriminell verrückten Schurken Dc comics .
McKeans Kunst in Batman: Arkham Asylum: Ein ernstes Haus auf ernster Erde war das ideale Schiff für Schriftsteller Grant Morrison erzählt Geschichten über einen der schaurigsten Orte in Gotham City. Der Stil der Kunst reichte von realistischen Gemälden der Charaktere bis hin zu fast impressionistischen Farbtupfern vor schwarzem Hintergrund. Stilisierte und verzerrte Formen tragen zu dem Gefühl von Gefahr und Wahnsinn bei, das McKeans Kunst während der Geschichte angemessen hervorruft.
9/10 Hawkeye von David Aja hat mit sehr wenig viel erreicht
Jeder, der sich an minimalistischer Kunst versucht hat, weiß, wie schwierig es ist, es gut zu machen. Es ist eine besondere Fähigkeit, ein paar einfache Striche zu nehmen und daraus etwas Magisches zu machen. Spanischer Künstler David Aja ist ein Meister dieser Fähigkeit. Ajas Linienführung ist täuschend einfach, vermittelt jedoch Bedeutung und Ausdruck, die angesichts ihres minimalen Inhalts unmöglich erscheinen.
Ajas Kunst wird in seinem Lauf auf der eindrucksvoll zur Schau gestellt Falkenauge Comic geschrieben von Matt Fraction . Neben seiner Beherrschung der minimalistischen Kunst hat Aja ein echtes Talent für kreative Seitenlayouts und das Ausdrücken von Action und Emotionen ohne Worte. Besonders beeindruckend waren die beiden Talente in Ausgabe #11, die komplett aus der Perspektive von Lucky, dem Pizzahund, präsentiert wurde.
8/10 Esad Ribics geheime Kriege erweckten einen Gottkaiser zum Leben
In Marvel Comics brach das Multiversum in sich zusammen Geheime Kriege Crossover-Ereignis, bei dem ein nahezu allmächtiger Doctor Doom den Titel 'God Emperor' über die resultierende Welt annimmt. Die Grafiken für diese interdimensionale Saga wurden vom Künstler bereitgestellt Esad Ribic und der Farbkünstler Ive Svorcina, der mitgebracht hat Jonathan Hickmann schreibt zum Leben.
Die Kunst von Ribić und Svorcina fängt die unheimlichen und vielfältigen Lichteffekte der Welt ein Geheime Kriege perfekt. Ribićs Schattierungsstil verwendet oft sichtbare Bleistiftstriche, aber trotz dieses lockeren Stils sind bestimmte Bilder im Buch fast realistisch. Die Stifte und Farben passen perfekt zusammen und entführen den Leser wirklich in die wilde und gefährliche Welt der Geschichte.
7/10 Dave Taylors Batman: Death By Design konzentriert sich auf Gothams Architektur
Der Graphic Novel Batman: Death by Design Erkundete eine Zeit in Gotham, als Entwickler einen Bauboom in der Stadt mit Arbeiten prominenter Architekten überwachten, bevor die Dinge vorhersehbar schief liefen. Die Geschichte von Chip Kidd wird vom Künstler meisterhaft illustriert David Taylor , dessen Arbeit der eigentliche Star dieses Buches ist.
Taylor verwendet dafür eine nahezu monochromatische Palette Batman tale, hauptsächlich in Graphit wiedergegeben, was das dunkle Gefühl betont mit denen Gotham allgemein dargestellt wird . Die Betonung der Architektur führt zu wunderschönen, weitläufigen Szenen von Menschenmengen in anmutigen architektonischen Umgebungen, die wirklich eine Augenweide sind. Taylors gelegentliche Verwendung von Farbe, um bestimmte Bilder hervorzuheben, betont nur die schöne Strenge der Schwarz-Weiß-Elemente.
6/10 Phil Notos Schwarze Witwe sah toll aus, als sie alte Schulden begleichte
Im Jahr 2014 Schwarze Witwe Comicserie versuchte Natasha, sich für ihre vergangenen Sünden zu rehabilitieren. Die Serie wurde von Nathan Edmondson geschrieben und enthielt wunderschöne Kunst von Phil Noto . Im Laufe der Geschichte wird Black Widow von anderen Marvel-Charakteren begleitet, während sie gegen Bösewichte aus ihrer Vergangenheit und Gegenwart kämpft.
Die Kunst von Phil Noto ist ein schönes Gefäß für Natashas Geschichte. Die Kunst ist ein bisschen skizzenhaft und in einigen Panels wirkt sie fast simpel. In anderen hingegen erzeugt Noto fast aquarellartige, verträumte Schattierungseffekte. Notos Verwendung von Farbe ist ebenfalls auf den Punkt gebracht, wobei verschiedene Szenen auf unterschiedliche Weise beleuchtet werden und den Leser auf eine Reise mit den Charakteren mitnehmen.
5/10 Todd McFarlanes Spawn veränderte die Comic-Industrie
Comic-Fans waren in den frühen 1990er Jahren hin und weg Todd McFarlane ist der neue Comic Laichen in die Regale schlagen. Laichen war der erste große Hit für den neuen Verlag Bild-Comics . Image war einer der ersten Verlage, der anfing, Hochglanzpapier für seine Seiten zu verwenden, was seine Bücher sofort von den eher papierenen Angeboten von Marvel und DC abhob.
Das von Image verwendete Hochglanzpapier verstärkte die erstaunlichen Grafiken von McFarlane's Laichen. McFarlanes Kunst ist unglaublich detailliert und die Farben in Laichen hebte es auch von seinen Konkurrenten ab, indem es Techniken verwendete, die die Bilder fast dreidimensional machten, was für die damalige Zeit ziemlich ungewöhnlich war. Diese Bücher trugen dazu bei, dass sowohl Image Comics als auch Todd McFarlane zu bekannten Namen in der Comic-Branche wurden.
4/10 Frank Miller erschuf The Quintessent Batman
Jeder Batman Fan hat seinen eigenen Lieblingskünstler, aber einer der allgemeinen Fanfavoriten ist es mit ziemlicher Sicherheit Frank Müller . Millers Kunststil ist dunkel und grüblerisch, was perfekt zu Gotham City und seinem Beschützer passt. Miller ist auch besonders geschickt darin, hohe Kontraste oder sogar monochromatische Kunst zu verwenden, was sich ebenfalls anbietet das dunkle Gefühl von Gotham .
Frank Millers ikonische Batman-Bilder wurden in der verwendet Batman Filme und wiederholt in Comics erwähnt. Eine seiner bekanntesten Batman-Geschichten ist Der dunkle Ritter kehrt zurück , in der ein älterer Bruce Wayne aus dem Ruhestand kommen muss, um Gotham noch einmal aufzuräumen. Millers launische Bleistifte waren ein perfektes Gefäß für den grauhaarigen alten Batman, als er seinen Umhang noch einmal anzog.
3/10 Mike Del Mundos Elektra hatte Schönheit und Anmut
2014 Künstler Mike der Welt schuf die Kunst für ein neues Elektra Serie, die der Suche des tödlichen Attentäters nach Erlösung folgt. Die 11-Ausgaben-Reihe, geschrieben von W. Haden Blackman, enthielt durchgehend vollständig bemalte Kunstwerke sowie atemberaubende, mutige Cover, die ebenfalls von Del Mundo entworfen wurden.
Die Kunst in dieser Serie ist spektakulär. Del Mundo hat sich die Zeit genommen, jede Seite vollständig zu malen, und die resultierenden Grafiken sind üppig und eindringlich. Durch den kreativen Einsatz von Panels konnte Del Mundo einfangen die Anmut von Elektras akrobatischen Fähigkeiten , wodurch Szenen, in denen sie gewaltsam Ninjas tötet, immer noch sehr schön erscheinen.
2/10 JH Batwoman von Williams III bekämpfte Schurken mit Stil
Schriftsteller Greg Ruka 's Batwoman Die Serie machte Schlagzeilen als einer der wenigen großen Comic-Titel mit einem offen LGBTQ+-Helden. Viele Leser wurden wahrscheinlich von dem Titel angezogen, dank der unglaublichen Cover, die der Künstler geschaffen hat JH Williams III . Williams Darstellung der Heldin Kate Kane ist unbestreitbar hinreißend, mit ihrer roten Perücke und ihrem Umhang, die sich besonders gut für dramatische Bilder eignen.
Williams Kunst ist detailliert und wunderschön, aber wo er wirklich glänzt, ist seine kreative Verwendung von Comic-Panels. Diese Fähigkeiten sind aktiviert prominente Anzeige in Detektiv-Comics #857 mit Farbe von Dave Stewart, wo Williams eine visuelle Reise kreiert, die Elemente des Jugendstils, gemalte Grafiken und sogar Tafeln mit auf dem Kopf stehenden Elementen enthält.
1/10 Alex Ross zeigt den Lesern, wie realistische Helden in Kingdom Come aussehen
Jeder, der Comics liest, hat es mit ziemlicher Sicherheit Lesen Sie etwas mit einem Cover des Künstlers Alex Ross . Ross ist am besten für seine Cover bekannt, die so gemalt sind, dass sie realistisch aussehende Versionen der Charaktere in den Comics zeigen. Bei einigen besonderen Anlässen hat sich Ross auch die Zeit genommen, ganze Comics zu malen, und die Ergebnisse sind absolut umwerfend.
Ross' berühmteste Werke sind das Buch Wunder für Marvel-Comics und Reich komme für DC-Comics. In diesen beiden Büchern hat Ross jede Seite mit wunderschönen, üppigen Gemälden gerendert. Für viele Leser waren seine Bücher vielleicht das erste Mal, dass sie ihre Lieblingshelden auf diese Weise dargestellt sahen, anstatt die flachen Linien und Farbzeichnungen, die für das Medium traditionell waren. Ross' gemalte Comics zeigten deutlich, dass Comics echte Kunstwerke sein können.
