Kontroverse Filme waren ein Teil des Mediums seit den Anfängen des Filmemachens . Manchmal kommt die Kontroverse aus dem Thema, und manchmal kommt es von einem Film, der seiner Zeit voraus ist. Was früher als umstritten angesehen wurde, kann in der heutigen Zeit als zahm angesehen werden.
Es gibt jedoch einige Filme, bei denen die Kontroverse den Test der Zeit bestanden hat. Bestimmte Kontroversen haben einige klassische Filme seit ihrer Veröffentlichung verfolgt. Einige dieser Kontroversen haben sich sogar darauf ausgewirkt, wie Menschen klassische Filme heute wahrnehmen. Es ist klar, dass es immer Kontroversen um Filme geben wird, egal zu welcher Epoche.
10/10 A Clockwork Orange hat bei der Veröffentlichung ein X-Rating erhalten
Unter der Regie von der legendäre Stanley Kubrick , Ein Uhrwerk Orange folgt dem Gangsterführer Alex, der verhaftet wird und an einem Verhaltensaversionsexperiment teilnimmt. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Anthony Burgess aus dem Jahr 1962. Ein Uhrwerk Orange wurde für 4 Academy Awards nominiert, darunter Bester Film, und hat seitdem eine Kult-Anhängerschaft erlangt.
Ein Uhrwerk Orange wurde ursprünglich in seiner ersten Veröffentlichung aufgrund des Themas Diebstahl, Drogen, sexuelle Übergriffe und Bandengewalt mit einem X-Rating bewertet. Es war ein umstrittener Film mit Kritikern und Zuschauern, der viele gespalten zurückließ. Ein Uhrwerk Orange wurde bekanntermaßen in einer Reihe von Ländern, darunter Malta, Irland und Singapur, fast 30 Jahre lang verboten.
9/10 Die Geburt einer Nation war bahnbrechend und verwerflich
Geburt einer Nation ist ein Beispiel für einen Film, der bahnbrechende technische Fortschritte gemacht hat, die das Filmemachen für immer beeinflusst haben, aber der Film selbst ist verwerflich. Die 1915 veröffentlichte Geschichte folgt der Familie Stoneman durch den amerikanischen Bürgerkrieg und die Ermordung von Präsident Abraham Lincoln. Es behandelt auch die Gründung des Ku Klux Klan (KKK).
Geburt einer Nation ist offenkundig rassistisch gegenüber Afroamerikanern und stellt sie in einem schlechten, irreführenden Licht dar. Außerdem werden die meisten Afroamerikaner im Film von weißen Schauspielern in Blackface gespielt. Auch der KKK wird positiv gesehen, was absolut empörend ist. Der Schriftsteller und Filmhistoriker Anthony Slide rief an Geburt einer Nation der 'kontroverseste Film, der jemals in den Vereinigten Staaten gedreht wurde' in seinem Buch American Racist: Das Leben und die Filme von Thomas Dixon .
8/10 Ecstasy zeigte Sex, Nacktheit und problematisches Verhalten am Set
Ekstase war bei seiner Freilassung im Jahr 1933 äußerst umstritten. Eva hat gerade einen älteren, wohlhabenden Mann geheiratet, aber sie langweilt sich von ihm und geht. Eva lernt einen jungen Ingenieur kennen und sie werden ein Liebespaar, aber ihr Ex-Mann taucht unerwartet wieder auf.
Ekstase war aus mehreren Gründen umstritten. Zum einen war es der erste nicht-pornografische Film, der eine Frau beim Orgasmus zeigte. Das sorgte damals bei der Zensur für Aufruhr, auch wegen einer Szene, in der Eva nackt schwimmt. Dazu Regisseur Gustav Machaty; Um bei seinem Star eine gezielte Reaktion zu erzielen, hat Hedy Lamarr ihr eine Nadel ins Gesäß gestochen, was auf so vielen Ebenen problematisch ist.
7/10 Disney wird Song Of The South niemals aus dem Tresorraum lassen
Lied des Südens hat den freundlichen Onkel Remus, der dem jungen Johnny die Geschichten von Br'er Rabbit, Br'er Fox und Br'er Bear erzählt. Mit einer Mischung aus Live-Action und animierten Charakteren spielt der Film auf einer Plantage während der Ära des amerikanischen Wiederaufbaus. Er gewann zwei Oscars, darunter einen Ehrenoscar für James Baskett für seine Darstellung von Onkel Remus.
Lied des Südens hat aufgrund seiner Darstellung von Rassen viele Kontroversen ausgelöst. Kritiker haben darauf hingewiesen, wie der Film Stereotypen über Afroamerikaner verstärkt und die Sklaverei verherrlicht. Es hat nie eine Heimveröffentlichung erhalten, und der ehemalige Disney-CEO Bob Iger bestätigte, dass der Film niemals auf Disney+ veröffentlicht wird.
6/10 Das Leben von Brian wurde als blasphemisch angesehen
Monty Pythons Leben des Brian kam von der berüchtigten Comedy-Gruppe Monty Python. In dem Film wird Brian Cohen ständig mit Jesus Christus verwechselt, nachdem er am selben Tag geboren wurde und neben Jesus aufgewachsen ist. Brians Leben wird immer komplizierter, da er immer wieder für den Messias gehalten wird.
Während Leben von Brian von Filmkritikern gut aufgenommen wurde, wurde er wegen seiner religiösen Satire der Blasphemie beschuldigt. Religiöse Gruppen kritisierten auch die Kreuzigungsszene, weil sie den Tod Jesu verspottete. Das hat Monty Python nur angeheizt, wie sie die Kritik nutzten des Films im Rahmen der Vermarktung mit komödiantischem Effekt.
5/10 Fritz die Katze war ihrer Zeit voraus
1972, Fritz die Katze wurde der erste Animationsfilm, der jemals ein X-Rating erhielt. Basierend auf dem Comic von R. Crumb folgt der Film Fritz, einer weiblichen Katze in New York City, wie er in den 1960er Jahren das College abbricht und versehentlich ein linker Revolutionär wird.
Überraschenderweise, Fritz die Katze wurde ein finanzieller Hit, der weltweit 90 Millionen Dollar einspielte. Obwohl es sich um eine Satire handelt, wurde der Film wegen seiner Verwendung von Sex, Drogenkonsum und Obszönitäten kritisiert, insbesondere vom konservativen Publikum und von Crumb selbst, die der Meinung waren, dass der Film der radikalen linken Bewegung übermäßig kritisch gegenüberstand. Man kann argumentieren, dass der Film den Weg für Shows wie geebnet hat Süd Park und Familienmensch in der Zukunft.
4/10 Die gute Erde besetzte keine chinesischen Schauspieler für die Hauptrollen ... der chinesischen Bauern
Die gute Erde folgt chinesischen Bauern, die im China vor dem Ersten Weltkrieg ums Überleben kämpfen. Er basiert auf dem gleichnamigen Roman von Pearl S. Buck, der 1932 von Owen & Donald Davis für die Bühne adaptiert wurde. Der Film wurde für fünf Oscars nominiert und gewann die Auszeichnungen Beste Hauptdarstellerin und Beste Kamera.
Als beste Hauptdarstellerin wurde Star Luise Rainer für ihre Darstellung der Hauptdarstellerin O-Lan ausgezeichnet. Allerdings war Rainer selbst Deutsche, keine Chinesin. Buck und Produzent Irving Thalberg wollten, dass die Besetzung ausschließlich aus Chinesen besteht, aber das Studio stellte fest, dass das amerikanische Publikum nicht an einem Film mit chinesischer Besetzung interessiert wäre – etwas, das auch heute noch allzu oft vorkommt. Die chinesisch-amerikanische Schauspielerin Anna May-Wong; eine Freundin von Buck, die bekanntermaßen nach der Rolle der O-Lan strebte, aber übergangen wurde, was sie am Boden zerstörte.
3/10 Freaks ließen die Zuschauer angewidert zurück
Freaks wurde 1932 veröffentlicht und handelt von einer Gruppe von Karnevalskünstlern. In dem Film schließt sich ein Trapezkünstler der Gruppe an, heiratet den Zwergenführer und verschwört sich, ihn zu töten, um sein Erbe anzutreten.
Der Film war eine Bombe kritisch und kommerziell . Testvorführungen ergaben, dass das Publikum von dem Film entsetzt war, insbesondere vom Ende, wo der Trapezkünstler von den Darstellern gefoltert und aus Rache in eine „menschliche Ente“ verwandelt wird. Der Film hatte mehrere Schnitte und Enden um an die Zensur zu appellieren und wurde in einigen Ländern sogar verboten.
2/10 Der letzte Tango in Paris' berüchtigtster Szene wurde nicht vorher mit der Schauspielerin abgestimmt
Letzter Tango in Paris spielte Marlon Brando und Maria Schneider als Paar, das in Paris, Frankreich, eine sexuelle Beziehung beginnt. Es war der Film mit den siebthöchsten Einnahmen von 1972, im selben Jahr, in dem Brando die Hauptrolle spielte Der Pate .
Der Film erhielt vor allem wegen seines sexuellen Inhalts ein X-Rating. Eine berühmte Szene, die Kontroversen auslöste, war eine Szene, in der Brandos Charakter Schneiders angreift, während er Butter als Gleitmittel verwendet. Schneider fühlte sich unwohl, die Szene zu filmen, und der Regisseur erklärte später, dass die Verwendung von Butter an diesem Tag improvisiert wurde und Schneider nicht vorher benachrichtigt wurde. Nachdem diese Informationen veröffentlicht wurden, wurde der Status des Films als Klassiker und welche Art von Botschaft er an angehende Filmemacher sendet, oft diskutiert.
1/10 Strohhunde verunsicherten die Zuschauer
Streunende Hunde spielt Dustin Hoffman als David, einen Mann, der sich an einer Kleinstadt rächt, nachdem seine Frau Amy brutal angegriffen wurde. Die Spannungen kochen über und David reagiert heftig und kämpft darum, seine Frau zu beschützen.
Die Kontroverse des Films kam von seinen zwei sexuellen Übergriffsszenen, die als brutal, schockierend und langwierig angesehen wurden. Es wurde auch dafür kritisiert, die Tat zu verherrlichen, als Amy ihren Angreifer in einer der Szenen küsst und umarmt. Die extreme Gewalt veranlasste einige auch zu sagen, dass der Film Gewalt als Erlösung befürwortete.
