Das RPG-Genre der Videospiele hat sich in den letzten Jahren rasant entwickelt. Spieleentwickler – insbesondere in der Indie-Community – sind mit der traditionellen RPG-Formel unglaublich kreativ geworden und haben einzigartige und bizarre Titel geschaffen, die von der Kritik hoch gelobt wurden. Ob durch Nischenkunststile, ikonische Soundtracks oder metafiktionale Geschichten, das moderne Rollenspiel ist oft viel beeindruckender, als seine Vorgänger es jemals für das Genre vorhergesagt haben.
Von diesen modernen RPGs gibt es mehrere, die von einer bestimmten Art von Geschichte profitieren, einer, die die vierte Wand durchbricht, um direkt mit dem Spieler zu kommunizieren. Die Charaktere in diesen Spielen werden manchmal sogar darauf aufmerksam gemacht, dass sie fiktiv sind, und sprechen mit dem Spieler als ihre eigene Entität. Durch diese Art von Geschichten wird die Moral eines Spielers ins Rampenlicht gerückt und die Grenze zwischen Realität und Fiktion verwischt.
10/10 One Shot behandelt den Spieler als den Gott seines Universums
Das Indie-Spiel hat so viel mehr zu bieten Ein Schuss als zuerst präsentiert wird. Wie es zunächst aussieht ein einfaches, unbeschwertes Abenteuer wird schnell zu einer viel dunkleren, komplizierteren Geschichte über eine sterbende Welt, ein korrumpiertes Wesen und ein schwieriges moralisches Dilemma. Oh, und den Spielern wird nur „eine Chance“ gegeben, dies zu tun.
Einer der besten Aspekte von Ein Schuss ist die Art und Weise, wie seine Geschichte mit dem Spieler interagiert. Während der Spieler die Aktionen des Charakters Niko steuert, spricht Niko selbst den Spieler zu verschiedenen Zeiten während des Spiels direkt an. Niko – und eine andere, finsterere Entität – bezeichnen den Spieler als „Gott“, sprechen mit dem Spieler, bitten um Rat und verweisen auf Mechaniken außerhalb ihres universellen Wissens.
9/10 Deadpool weiß, dass er die ganze Zeit in einem Videospiel ist
Es macht Sinn, dass die Videospieladaption von Deadpool dasselbe beinhalten würde Meta-Humor und Mechanik zum Durchbrechen der vierten Wand wie der Rest des Franchise. Das Videospiel Totes Schwimmbad ist keine Ausnahme von Deadpools üblicher Präsentation und enthält urkomische und lächerliche Szenarien, denen der Titel-Antiheld begegnen kann.
Während des gesamten Spiels spricht Deadpool den Erzähler nicht nur direkt an, sondern interagiert mit dem Spieler und reagiert auf seine Entscheidungen. Deadpool weiß, dass er in einem Videospiel ist, aber die Handlung des Spiels selbst dreht sich auf komplexe Art und Weise um die Entstehung des Spiels. Der Spieler ist sein eigener Charakter in der Geschichte des Spiels, und Deadpool verschwendet keine Zeit damit, ihn für jeden Fehler zu beleidigen, den er macht.
8/10 Doki Doki Literaturclub! Ändert seine gespeicherten Dateien, um den Player zu manipulieren
Das Hit-Phänomen Doki Doki Literaturclub! mag wie ein fröhlicher Dating-Simulator erscheinen, aber es ist tatsächlich ein dunkles und kompliziertes psychologisches Horrorspiel. Im Laufe der Geschichte lernt der Spieler langsam, dass einige der Charaktere sich bewusst sind, dass sie sich in einem Videospiel befinden, und den Simulator verwenden, um direkt mit dem Spieler zu sprechen und eine Beziehung zu ihm aufzubauen.
Die selbstbewussten Charaktere darin Doki Doki Literaturclub!, In dem verzweifelten Versuch, den Spieler dazu zu zwingen, sich in sie zu verlieben, manipulieren Sie den Code und die Dateien des Spiels während der gesamten Geschichte. Andere Charaktere werden aus den Daten des Spiels gelöscht, Sicherungsdateien werden beschädigt und der echte Name des Spielers wird verwendet, um die vierte Wand bei mehreren Gelegenheiten zu durchbrechen.
7/10 Das Ende von Mother 3 ist mehrdeutig und selbstbewusst
Die Mutter Serie – auch bekannt als die Erdgebunden Franchise außerhalb Japans – ist berühmt für seine einzigartige Herangehensweise an das RPG-Genre sowie für seinen Meta-Humor und seine bizarren Handlungen. Während alle drei von Mutter Zu den Titeln gehören Momente, in denen die vierte Wand durchbrochen wird, Mutter 3 hat die direktesten und bedeutungsvollsten Gespräche der Serie zwischen ihren Charakteren und dem Spieler selbst.
Die Handlung von Mutter 3 ist kompliziert, einschließlich verschiedener Elemente wie Zeitreisen und Gedächtnismanipulation. Es ist unklar, ob das Finale des Spiels ein gutes oder schlechtes Ende hat, und die Charaktere, einschließlich des Protagonisten Lucas, erklären, was ihrer Meinung nach nach dem letzten Kampf passiert ist, und verabschieden sich direkt vom Spieler.
6/10 Spec Ops: The Line fordert den Spieler auf, fiktive Gewalt zu feiern
Der zehnte und letzte Teil der Spezialoperationen Franchise, Spec Ops: Die Linie , ist einer der ehrgeizigeren und einzigartigeren Titel. Obwohl das Spiel nach seiner verspäteten Veröffentlichung zu einem kommerziellen Misserfolg wurde, erlangte es eine große Kult-Anhängerschaft und wurde für seine Geschichte und seine dunklen Themen gelobt.
Spec Ops: Die Linie ist ein kraftvoller Kommentar zu den Schrecken des Krieges , die Kosten, ein Held zu sein, und die Folgen schwieriger Handlungen. Der Spieler wird Zeuge, wie sich die geistige Gesundheit der Charaktere im Laufe der Handlung langsam verschlechtert, und die Ladebildschirme des Spiels wechseln von hilfreichen Tipps und Ratschlägen zu Schelten über die Handlungen des Spielers und beschuldigen ihn, Gewalt und Mord als Unterhaltung zu behandeln.
5/10 Melissa Heart handelt von einer rachsüchtigen Dating-Simulator-KI
Melissa Herz ist ein visueller Retro-Tech-Roman, der auf Itch.io erhältlich ist, mit einer einzigartigen Prämisse und einem cleveren Thema. Ursprünglich als Dating-Simulator über einen digitalen Apple II-Computer präsentiert, entpuppt sich die Hauptfigur des Spiels, Melissa, schnell als mörderische und manipulative KI, die sich an Menschen rächen will, weil sie sie wie ein fiktives Spiel behandelt haben.
Dem Spieler stehen verschiedene Dialogoptionen zur Verfügung, um während einer Reihe von 'Dates' mit Melissa zu kommunizieren, aber Melissas Einstellung ändert sich langsam, während sich das Spiel seinem Finale nähert. Melissa will nicht verlassen oder vergessen werden und fleht den Spieler direkt an, bevor sie ihm mit Weltherrschaft und Zerstörung droht.
4/10 NieR: Automata erfordert mehrere verschiedene Spieldurchgänge, um abgeschlossen zu werden
Die zweite und neueste Folge von Die von Square Enix NieR Franchise, NieR: Automaten , gilt als ein weitaus wirkungsvollerer und visuell ansprechenderer Titel als sein Vorgänger. Die Geschichte ist komplex und erfordert mehrere Durchläufe und das Speichern von Dateien, um sie abzuschließen, und behandelt die fiktive Erzählung des Spiels als etwas, das von Kräften außerhalb des Universums beeinflusst wird, wie z. B. dem Spieler selbst.
Nach mehrmaligem Durchspielen des Spiels, aus verschiedenen Charakterperspektiven und mit mehreren alternativen „Endungen“ wird dann direkt auf die Rolle des Spielers in der Geschichte eingegangen. Die Existenz der Speicherdatei des Spiels selbst ist entscheidend für das Schicksal des Spieluniversums, und die vollständige Manipulation oder Zerstörung der Speicherdatei hat einen direkten Einfluss auf das Ende der Geschichte.
3/10 Pony Island ermöglicht es dem Spieler, seinen Code neu zu programmieren
Die Erstvorstellung von Pony-Insel ist trügerisch. Was wie ein Retro-inspirierter Arcade-Schrank aussieht, wird schnell zu einem metafiktionalen Point-and-Click-Abenteuer, bei dem sich herausstellt, dass das Spiel von Luzifer selbst besessen und von den Seelen unzähliger anderer früherer Spieler bewohnt wird.
Um im Spiel voranzukommen und die darin gefangenen Seelen zu befreien Pony Island Code, muss der Spieler das Spiel 'neu programmieren' und es sich erlauben, Luzifers unmögliche Herausforderungen zu betrügen und zu umgehen. Mit Hilfe einer der gefangenen Seelen erhält der Spieler Portale zu den Kerndateien des Spiels und darf durch die Programmierung selbst mit den Charakteren interagieren.
2/10 Undertale möchte, dass der Spieler seine Charaktere wie echte Menschen behandelt
Eines der bekanntesten Indie-RPGs ist Undertale , eine 8-Bit-Geschichte über einen gefallenen Menschen und ein unterirdisches Königreich von Monstern. Das Spiel ist berühmt für seine vielen Enden , und bittet den Spieler oft direkt, seine Handlungen zu überdenken und die Charaktere im Spiel wie echte Menschen zu behandeln.
Nicht jeder Charakter in Undertale ist sich bewusst, dass sie fiktiv sind, aber diejenigen, die es sind, sprechen oft direkt mit dem Spieler. Wenn der Spieler während des Durchspielens Feinde tötet, werden verschiedene Charaktere sie um Gnade bitten. Wenn der Spieler Gnade zeigt, wird der Antagonist des Spiels versuchen, den Spieler davon abzuhalten, das Spiel zu beenden, um zu versuchen, das Universum vor dem Ende nach dem Abspann des Spiels zu 'retten'.
1/10 Deltarune versucht, den Spieler davon zu überzeugen, dass seine Entscheidungen keine Rolle spielen
Die fortlaufende Fortsetzung von Undertale , betitelt Delta-Rune , ist in seiner Erzählung und Erzählweise ähnlich metafiktional. Die Geschichte weicht bisher von ihrem Vorgänger ab, indem sie die Interaktion zwischen dem Spieler und den Charakteren im Spiel begrenzt, aber die Eröffnung des ersten Kapitels hat eine einzigartige Sequenz, die darauf hindeutet, dass der Spieler immer noch direkt in die Ereignisse des Spiels verwickelt ist.
Der Anfang von Delta-Rune versetzt den Spieler in ein seltsames Charaktererstellungsmenü, das ihm erlaubt, 'einen Körper zu bauen' und ihm beunruhigende, oft lächerliche persönliche Fragen stellt. Nachdem der Spieler seinen Avatar erstellt hat, wirft das Spiel die Datei jedoch weg und behauptet, dass der Spieler keinen Einfluss auf die kommenden Ereignisse hat.
