Wie ein altes Sprichwort sagt, sind selbst die besten Helden nichts ohne ihre Schurken. Dieses Mantra gilt auch für Videospiele , wie in diesen Titeln zu sehen ist, die einige der größten Antagonisten enthielten, die in der Spielegeschichte geschrieben und entworfen wurden. Abgesehen davon gingen diese Bösewichte über ihren ursprünglichen Zweck hinaus und wurden zu wahren Stars ihrer Spiele.
Ob absichtlich oder nicht, diese Schurken kamen so gut an, dass sie sich ein Eigenleben machten. Das soll nicht heißen, dass ihre jeweiligen Helden schlecht sind. Aber wenn sie mit Bösewichten verglichen werden, die als genrewidrig und revolutionär gelten, ist es schwer, gegen die Vorstellung zu argumentieren, dass diese Bösewichte die besten Teile ihrer Spiele sind.
10 Red Alert 3' Wacky Generals stach aus den richtigen Gründen heraus
Roter Alarm war nie wirklich ein ernsthafter Kriegssimulator, aber Alarmstufe Rot 3 war die klassische Echtzeit-Strategieserie in ihrer karikaturistischsten Form. Genau wie in früheren Ausgaben, Alarmstufe Rot 3 hatte Generäle in Live-Action-Zwischensequenzen gezeigt, aber der Trilogie-Capper hatte die bisher mit Stars besetzteste und urkomischste Besetzung von Kommandanten der Franchise.
Je nachdem, welche Fraktion sie wählten, kämpften die Spieler gegen große Namen wie George Takei als Imperator Yoshiro, J.K. Simmons als Präsident Ackerman und vor allem Tim Curry als Premier Cherdenko als Endgegner. Jeder General hat es geschafft und einen entscheidenden Moment erlebt, aber es ist schwer zu leugnen, dass Premier Cherdenko es war Alarmstufe Rot 3 Breakout-Bösewicht.
9 The House Of The Dead 2 wurde dank Caleb Goldman verewigt
Das Haus des Todes ist einer der beliebtesten und einflussreichsten Arcade-Shooter der Vorkonsolen-Ära, und seine Fortsetzung gilt als Fanfavorit. Das liegt jedoch nicht an seinem soliden Shooter-Gameplay und Nervenkitzel, sondern an seinem Bösewicht Goldman. Goldman war zu urkomisch, um gefürchtet oder gehasst zu werden.
Auf dem Papier war Goldman der typische böse Industrielle, der eine Zombie-Apokalypse auslöste, um anderen seine eugenischen Überzeugungen aufzuzwingen. Im eigentlichen Spiel war Goldman so schlecht geäußert, dass seine gelangweilte Monotonie zu einer ironischen Legende wurde. Die Typisierung der Toten trieb dies auf die Spitze, indem er Goldman in einen vollwertigen komödiantischen Bösewicht verwandelte.
8 Die ganze Einbildung der No More Heroes-Serie war ihre Szene-stehlende Schurken
Spiele mit Boss-Anstürmen sind nichts Neues, aber Keine Helden mehr diese Formel auf einprägsame Weise umgerüstet. In jedem Spiel kämpfte Travis Touchdown gegen mindestens 10 Bosse, von denen jeder seine eigenen ikonischen Gimmicks und Gameplay hatte. Natürlich stellten sie alle Travis in den Schatten, obwohl Travis einer der exzentrischsten Charaktere war, die auf der Wii debütierten.
Darüber hinaus waren die Attentäter und „Superhelden“, gegen die Travis in den ersten beiden Spielen bzw. im dritten kämpfte, mehr als nur Bosse, durch die man sich blitzen musste. Jeder Boss war ein vollständig ausgearbeiteter Charakter mit überraschend komplexen Hintergrundgeschichten und Motiven, und sie waren alle so fesselnd und sogar tragisch, dass Travis und die Spieler es bereuten, einige von ihnen getötet zu haben.
7 Borderlands 2 lässt Handsome Jack das Spiel stehlen
Für die meisten Spieler sind die wahren Stars von das Grenzgebiete Spiele waren die scheinbar unendliche Anzahl von Waffen, an denen sie herumbasteln konnten. Dies war in der ersten Fortsetzung nicht der Fall, in der die Vault Hunters gegen Handsome Jack, Pandoras rücksichtslosen, aber charismatischen, selbsternannten Diktator, antreten. In nur einem Spiel wurde Handsome Jack zum Gesicht der Franchise.
Borderlands 2 wird als der am besten geschriebene Eintrag der Serie anerkannt, und Handsome Jack ist die perfekte Verkörperung dieser Bewertung. Es machte nicht nur Spaß, Handsome Jack zu hassen und zu bekämpfen, er war auch so beliebt, dass er sogar seinen eigenen Spin-off bekam Die Vorfolge. Bis heute gilt Handsome Jack als Einziger Grenzgebiete Bösewicht der Erinnerung wert.
6 Der Helghast hat (ungewollt) die Sympathie der Spieler in der Killzone-Serie gewonnen
So weit wie Todeszone Fans sind besorgt, die Helghast sind die wahren Protagonisten der Spiele. Trotz der Bemühungen von Guerilla Games, die Helghast als cool aussehende, aber immer noch bösartige faschistische Feinde darzustellen, die es zu besiegen gilt, Todeszone Fans fühlten sich so sehr zu den Helghanern hingezogen, dass die Entwickler die Helghast nach und nach in eine Art Antihelden-Fraktion verwandelten.
Während die Charaktere der Interplanetary Strategic Alliance (ISA), die die Spieler spielen mussten, als generische Stellvertreter für amerikanische Soldaten abgetan wurden, wurde der gleichzeitig sympathische, aber gefürchtete Helghast als eine der am besten geschriebenen antagonistischen Armeen gelobt, die in einem High zu sehen sind Profil Ego-Shooter-Franchise.
5 Far Cry 3 setzt mit Vaas Montenegro bösartige Trends
Es ist mittlerweile allgemein bekannt, dass die Ferner Schrei Games wurden erst nach der Veröffentlichung des dritten Teils zu den Blockbuster-Serien, die sie heute sind. Das war vor allem Vaas zu verdanken, der so charismatisch böse und nihilistisch war, dass die Spieler nicht wegsehen konnten, wenn er auf dem Bildschirm war – selbst wenn er drohte, sie in einer Zwischensequenz aus der Ich-Perspektive zu töten.
Vaas war die perfekte Kombination aus jedem Klischee eines Serienmörders und Videospielbösewichts im Buch, und er hat seinen Job so perfekt gemacht Far Cry 3 verlor seinen Schwung, als er vor dem Finale starb. Vaas inspirierte zu viele Nachahmer und fuhr wohl Ferner Schrei in eine Ecke, aber das war eher ein Symptom dafür, was für ein großer Bösewicht er war und nicht seine Schuld.
4 Die Monster von Silent Hill 2 waren mehr als nur Kreaturen, die es zu besiegen gilt
Aus das Stiller Hügel Franchise Am Anfang waren all seine Monster alptraumhafte Darstellungen der unterdrückten Gefühle und Schuld ihrer jeweiligen Protagonisten, aber SilentHill 2 war die Rate, die diese Formel verfestigte. Silent Hill 2 Monster waren nicht nur Manifestationen von James Sunderlands Psyche, sondern auch Trendsetter.
Vom abstrakten Papa über die Krankenschwestern bis hin zum Pyramidenkopf, Silent Hill 2 Monster waren so voller verstörender Implikationen und Subtexte, dass ihre Symbolik auch heute noch umstritten ist. Silent Hill 2 Monster waren wohl seine wahren Stars, und sie wurden zum Standard, an dem alle Survival-Horror-Monster gemessen wurden.
3 Final Fantasy VII verdankt sein unsterbliches Erbe Sephiroth
Auch wenn er nur in einer Mainline auftrat Final Fantasy Spiel, Sephiroth ist weiterhin beides Final Fantasy VIIs Breakout-Bösewicht und wohl der beliebteste Final Fantasy Charakter im Allgemeinen. Tatsächlich sogar Spieler, die noch nie einen berührt haben Final Fantasy Spiel kennen Sephiroth und warum er so eine Legende unter Videospiel-Bösewichten ist.
Was Sephiroth neben seinem ikonischen Aussehen, Kampf und seiner Musik zu einer solchen Ikone machte, war seine Geschichte. Obwohl er im Grunde die Welt beenden wollte, brachte ihm Sephiroths Entschlossenheit und sein tragischer Hintergrund die Bewunderung und den Respekt der Spieler ein. Final Fantasy hat eine Vielzahl berühmter Helden und Schurken, aber keiner von ihnen konnte auch nur einen Bruchteil von Sephiroths Vermächtnis einfangen.
zwei Die Bosse der Metal Gear Solid-Serie sind ein verehrtes Pantheon
Es versteht sich von selbst, dass die Solides Metallgetriebe -Serie hat eine der beeindruckendsten Rogue-Galerien der Gaming-Geschichte. Für Fans ist es schwierig, nur einen Bosscharakter und eine Begegnung als den besten zu bezeichnen, da jeder Boss zwangsläufig jemandes Liebling sein wird. Außerdem war jeder Boss ein ebenso dynamischer Charakter wie Snake.
Jeder Metallgetriebe Boss war praktisch der Held ihrer eigenen Kriegsgeschichte, und sie hinterließen dank ihrer sofort ikonischen Gimmicks, Motive und Kämpfe einen unbestreitbaren Eindruck in den Erinnerungen der Spieler. Ob es Snakes lebenslanger Rivale Ocelot war oder Wunder der vierten Wand wie Psycho Mantis oder The Sorrow, Die von Metal Gear Chefs haben nie versäumt zu beeindrucken.
1 Portal & GLaDOS haben Videospiele für immer verändert
Valve erreichte Anfang der 2000er Jahre wohl seinen Höhepunkt als Spielestudio Portal perfekt gezeigt, warum. Es hat nicht nur Physik-Engines auf die nächste Stufe gehoben, sondern die Welt damit bekannt gemacht GLaDOS: Die kalt sarkastische künstliche Intelligenz von Aperture Science das wurde abtrünnig, tötete die Mitarbeiter des Labors und zwang Chell (und Spieler), tödliche Rätsel zu lösen.
Gegeben Portals Aufgrund des Mangels an Charakteren und der Abhängigkeit von Rätseln lag es an GLaDOS, die Geschichte weiterzuführen und dem Spiel seine Persönlichkeit zu verleihen. Unnötig zu sagen, dass sie auf jede erdenkliche Weise erfolgreich war. Wenn es um gut geschriebene Spielschurken geht, die sowohl lustig als auch gruselig sind, hat GLaDOS die Messlatte sogar so hoch gelegt Portal 2 mühte sich zu überwinden.
