Seit Jahren zeichnet sich das Horror-Genre durch seine musikalischen Stiche, Sprungängste und leicht erkennbaren Bösewichte aus, darunter Freitag der 13 's Jason Voorhees und Ein Albtraum in der Elm Street' s Freddy Krüger. Einige Horrorregisseure und -autoren haben jedoch ihre visuellen Schrecken gegen psychologisch ansprechendere Geschichten ausgetauscht.
Das ist keineswegs schlecht, denn eine überzeugende Handlung gehört zu einem guten Horrorfilm dazu und geht weit über ein gruseliges, kriechendes Monster hinaus. Dennoch gibt es einige ausgewählte Filme, die psychologische und visuelle Schrecken kombinieren konnten, um ein auffälligeres und ästhetisch beängstigenderes Seherlebnis zu bieten.
10 Ari Asters Midsommar zeigte den Fans, dass ein Film nicht dunkel sein muss, um gruselig zu sein
Hochsommer folgt Florence Pughs Dani, die mit ihrem Freund und seinen Freunden in ein abgelegenes schwedisches Dorf reist, um Mittsommer zu feiern. Der Film ist ein erschreckender Folk-Horror, der von der skandinavischen Mythologie inspiriert ist. Der baldige A24-Klassiker ist eine Geschichte über Trauer, Täuschung und Familie, die ihren Protagonisten an ihre Grenzen bringt.
Hochsommer verzichtet auf die für das Horror-Genre typische Düsternis und Dunkelheit und entscheidet sich stattdessen für eine lebendige Kulisse im üppigen, farbenfrohen schwedischen Sommer. Trotz seiner unerschütterlich hellen Umgebung, Hochsommer schafft es immer noch, alle Arten von Schrecken in jeder Aufnahme zu verbergen.
9 Blood And Black Lace ist ein klassischer Krimi mit einer Wendung
Mario Bavas Mystery-Horror von 1964, Blut und schwarze Spitze , erzählt die Geschichte eines renommierten römischen Modehauses und der brutalen Morde an seinen Models. In der italienischen Tradition des späten 20. Blut und schwarze Spitze ist ein stark stilisierter und unglaublich lebendiger Film voller purpurroter Farbtöne vor einer dunklen, schattigen Kulisse.
Blut und schwarze Spitze unbesungene Stars und das beunruhigendste Designstück sind die rothäutigen, schwarzhaarigen Mannequins der Eröffnungsszene. Obwohl sie den Rest des Films über bewegungslos und relativ unbemerkt bleiben, hat ihr markantes Aussehen den Fans seit mehr als 50 Jahren Unbehagen bereitet.
8 Suspiria aus dem Jahr 2018 nahm die Schönheit des Originals und stellte es auf den Kopf
Als Dakota Johnson, Mia Goth und Tilda Swinton angesetzt wurden, um an Luca Guadagninos Remake von The teilzunehmen Italienischer Horrorfilm Seufzer , Fans waren gespannt, was die Rufen Sie mich bei Ihrem Namen an Regisseur würde mit seiner Iteration des psychedelischen Klassikers auskommen. Obwohl die Fassung von 1977 bei der Veröffentlichung für ihre kaleidoskopische Kinematographie gelobt wurde, hoffte Guadagnino, sein Projekt so weit wie möglich vom Original zu distanzieren.
Dies geschah in dem Versuch, das Vermächtnis des Originals zu bewahren und Guadagninos Version ein eigenes Vermächtnis zu verleihen. 2018 Seufzer ist ein auffälliger Wirbelwind aus bedruckten Kaftanen, Shibari-Tanzkostümen und viel Beige, um die anderen Farben hervorzuheben.
7 Nosferatu bescherte den Fans den allerersten großen Gothic-Horrorfilm
Ein Klassiker des deutschen Expressionismus, 1922 Nosferatu: Eine Sinfonie des Grauens folgt Thomas Hutter, als er das Haus des vampirischen Grafen Orlok besucht und anschließend versucht, ihm zu entkommen. Auf diesen Kultfilm wird seit Jahren Bezug genommen, auch in den 1976er Jahren Ein Star ist geboren und sogar in Kindershows wie Spongebob Schwammkopf .
Obwohl das Kino zum Zeitpunkt von viel weniger technologisch fortgeschritten war Nosferatus Produktion bietet F. W. Murnaus Hauptwerk eine Kinematographie und Spezialeffekte, die es sogar mit heutigen Filmen aufnehmen können. Das einfache, aber unheimliche Design von Max Schrecks Orlok ist seitdem als eines der legendärsten Monsterdesigns in die Filmgeschichte eingegangen.
6 Elle Fanning elektrisierte Kinobesucher in „The Neon Demon“.
Der Neon-Dämon ist ein psychologischer Horror mit Elle Fanning, Karl Glusman und Bella Heathcote. Der Film erzählt die Geschichte des aufstrebenden Models Jesse, gespielt von Elle Fanning, die in eine komplizierte Freundschaft mit einem Trio älterer Models gerät. Jesse steigt schließlich in den Rängen der Modewelt auf, sehr zum Entsetzen ihrer neuen Freunde.
Wie der Titel schon sagt, Der Neon-Dämon ist ein farbenfrohes Bild voller blendender Neonlichter und aufwendig inszenierter Aufnahmen, die den psychedelischen Horrorfilmen der 70er Jahre ähneln. Der Neon-Dämon wurde für seine stilvolle Ästhetik gelobt.
5 Henry Selick hat mit Coraline eine ganze Generation in Angst und Schrecken versetzt
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Neil Gaiman wird Henry Selicks Stop-Motion-Film von 2009 seitdem nicht mehr oft als Horror eingestuft Ursprünglich als Kinderfilm beworben . Allerdings sind die Ereignisse von Koralle beweisen, dass Kinderfilme genauso beängstigend, wenn nicht sogar noch beängstigender sein können als Horror für Erwachsene.
Mit seinem spinnenartigen Bösewicht, der unheilvoll als „Andere Mutter“ bekannt ist, und seiner düsteren Umgebung, Koralle ist reif mit Tim Burtons charakteristischem Gothic- und Tristesse-Stil. Als sich der Titelheld schließlich in die Welt der Anderen Mutter wagt, bringen seine blendenden, leuchtenden Farben Burtons persönliches Gespür für das Dramatische zum Vorschein.
4 Crimson Peak hat die viktorianische Horrorgeschichte neu erfunden
Erstellt im Jahr 2015 von der Horrorlegende Guillermo del Toro, Purpurroter Gipfel folgt Mia Wasikowskas Edith Cushing, als sie einen kämpfenden Baronet, gespielt von Tom Hiddleston, heiratet und sich ihm in seinem heruntergekommenen Haus in den englischen Hügeln anschließt. Als Edith Besuch von mysteriösen, blutfarbenen Gespenstern erhält, versucht sie, die Geheimnisse des Sharpe-Anwesens aufzudecken.
Purpurroter Gipfel ist randvoll mit del Toros charakteristischen praktischen Spezialeffekten und unheimlichen Landschaften. Der Film zeigt auch den berühmten Monsterschauspieler Doug Jones in verschiedenen Rollen. Dieser gotische edwardianische Horror ist wie etwas aus einer Geschichte von Edgar Allen Poe mit seinem brillanten Kreaturendesign und dem stark kontrastierenden Farbschema.
3 Possession aus dem Jahr 1981 war einer der ersten Filme, die in Großbritannien verboten wurden
Besitz erzählt die Geschichte der frisch geschiedenen Anna, die mit einem wachsenden Schrecken in sich kämpft. Während der Film in seiner Handlung wenig Substanz bietet, machen seine bizarren Schrecken die Mängel der Geschichte mehr als wett.
In der gleichen Weise wie Crimson Peak, Besitz Das Monsterdesign ist vielleicht der faszinierendste Aspekt der Gesamtoptik des Films. Das mysteriöse Wesen mit Tentakeln, das Anna versteckt hält und das sie während des gesamten Films quälen soll, ist aufgrund der schieren Jenseits seiner Form ein furchteinflößendes Monster.
zwei Ju-On brachte den japanischen Horror auf die weltweite Bühne
Der J-Horror-Klassiker, Ju-On: Der Groll ist der dritte Teil von Takashi Shimizus Ju-He Serie und die erste, die im Kino veröffentlicht wird. Der Horrorfilm konzentriert sich auf ein Haus, das vom rachsüchtigen Geist von Kayako heimgesucht wird, einer Frau, deren Ehemann sie ermordet hat, nachdem er von ihrer Untreue erfahren hatte.
Während zwei Jahre später im Jahr 2002 ein englischsprachiges Remake mit Sarah Michelle Gellar gedreht wurde, geht nichts über den fantastischer Horror des Originals . Ju-He ist bekannt für ihren zentralen Geist Kayako und ihr charakteristisches langes schwarzes Haar, das um ihr Gesicht gleitet und wirbelt und dazu beigetragen hat, dass eine ganze Generation Angst vor dunklen Deckenecken hatte.
1 Night Of The Demon's Main Baddie ist bis heute beängstigend
Dieser dämonische Horrorfilm aus dem Jahr 1957 folgt dem Psychologen John Holden bei seiner Untersuchung eines dämonenverehrenden Kultes im Londoner Untergrund. Als John schließlich mit der Entität im Zentrum der Sekte in Kontakt kommt, beginnt er, seine zuvor wissenschaftsorientierten Ideologien in Frage zu stellen.
Für einen Film aus den 50er Jahren Nacht des Dämons hat ein überraschend effektives Monsterdesign und beweist, dass praktische visuelle Effekte Kreaturen hervorbringen können, die sogar das heutige Publikum erschrecken werden. Obwohl das Titelmonster des Films nur wenige Male auftaucht, verspricht sein Gesicht, die Träume jedes Zuschauers zu verfolgen.
