Marvel-Comics hat seit seiner Gründung als Timely Comics im Jahr 1939 Zehntausende Ausgaben veröffentlicht. Einige dieser Comics weisen ikonische Cover-Artworks auf, während andere Cover unvergesslich sind. Allerdings erinnern sich Fans an einige Cover aus den falschen Gründen. Da die Kunst bis in die 1930er-Jahre zurückreicht, ist es keine Überraschung, dass einige Cover schlecht gealtert sind. Überraschender ist, wie viele Coverversionen der letzten Jahrzehnte sich ihren bedauerlichen Reihen angeschlossen haben.
Marvel hat versucht, fortschrittlich zu sein. Das Unternehmen machte Schlagzeilen mit seinen Entscheidungen, sich mit Themen wie Alkoholismus und häuslicher Gewalt auseinanderzusetzen, lange bevor sich Comics regelmäßig mit aktuellen Themen befassten. In Marvels Titeln sind Charaktere unterschiedlichen Geschlechts, unterschiedlicher ethnischer Zugehörigkeit und unterschiedlicher Fähigkeiten vertreten, darunter einige der ersten LGBTQ+-Helden der Comics. Trotz seiner Erfolgsbilanz hat Marvel es jedoch nicht immer richtig gemacht.
Aktualisiert am 26. August 2023 von John Dodge: Diese Liste wurde aktualisiert, um den aktuellen Formatierungsstandards von CBR gerecht zu werden und noch mehr Comic-Cover aufzunehmen, die dem Test der Zeit nicht standgehalten haben.
zwanzig Captain America Comics #13 (1941)
Von Al Avison, Stan Lee, Chad Grothkopf und Don Rico
„Captain America“ debütierte 1941 mit einem Paukenschlag. Auf seinem ersten Simon & Kirby-Cover schlug Cap Hitler ins Gesicht. Das Cover passte sehr gut zu der Figur, da sie der Inbegriff des amerikanischen Patriotismus war. Interessanterweise war Cap das, was amerikanische Konservative später als „vorzeitigen Antifaschisten“ bezeichneten, und trat Monate vor seinem Land in den Zweiten Weltkrieg ein.
Nachdem Japan 1941 Pearl Harbor angegriffen hatte, war es keine Überraschung, dass Cap seine Aufmerksamkeit auf Amerikas neuesten Feind richtete Captain America-Comics #13. Leider behandelte Al Avison, der das Cover dieser Ausgabe zeichnete, das japanische Volk auf diesem Cover ganz anders als die Deutschen, indem er sich auf rassistische Karikaturen verließ und ihnen unmenschliche Züge wie lange Reißzähne verlieh, um Amerikas Kriegsgegner zu entmenschlichen.
19 Unglaublicher Hulk #355 (1989)
Von Peter David, Jeff Purves, Herb Trimpe, Glynis Oliver und Joe Rosen
Der erste Band von Der unglaubliche Hulk stellte ihn gegen alle Arten von Bösewichten, die später werden würden von zentraler Bedeutung für Hulks Schurkengalerie . In Ausgabe Nr. 355 entführt Glorian Hulk in eine Fantasie, in der er alles bekommt, was er will: Essen, schöne Frauen und die Bewunderung seiner Avengers-Kollegen.
Das Cover zeigt, wie Glorian den Jaderiesen mit einem Regenbogenstrahl verzauberte und ihm sagte: „ Kämpfe nicht, Hulk. Ich möchte dir nur deine wildesten Träume schenken. „Rückblickend auf Der unglaubliche Hulk #355, es ist sehr leicht, die nicht einvernehmlichen Töne dieses Dialogs zu erkennen. Die Leser kommen nicht umhin, sich zu fragen, wer grünes Licht für das Cover gegeben hat.
18 She-Hulk #40 (1992)
Von John Byrne, Glynis Oliver und Renee Witterstaetter
Bin kürzlich beigetreten das MCU über ihre Disney+-Show Die gleichnamige She-Hulk-Figur ist wohl eine der stärksten Figuren der Welt in den Marvel-Comics. Allerdings können Fans auf dem Cover nichts von dieser Stärke erkennen Sensationelle She-Hulk #40, das vom Autor/Zeichner der Serie, John Byrne, gezeichnet wurde.
Hier kauert She-Hulk und versucht, das Gütesiegel der Comics Code Authority ihres Titels auszustrecken, um ihren nackten Körper zu bedecken. Ihre Nacktheit ist ihr offensichtlich unangenehm, und die Überschrift „Because You Demanded It“ (Weil du es verlangt hast) impliziert zudem, dass sie nicht damit einverstanden ist. Byrnes Hand kommt von außerhalb der Bühne, reicht ihr Requisiten und sagt ihr, sie solle nicht länger hinhalten, was dieses Cover nur noch gruseliger macht.
17 Erstaunlicher Spider-Man #422 (1997)
Von Tom DeFalco, Joe Bennett, Bud LaRosa, Bob Sharen und Richard Starkings Comicraft
„Exposed Wiring“ konzentriert sich auf Max Dillon, auch bekannt als Electro , der auf einem elektrischen Stuhl sterben wird. Die Geschichte, verfügbar in Erstaunlicher Spider-Man #422 folgt seinen letzten Momenten und der Art und Weise, wie sein Leben vor seinen Augen aufblitzt. Das Cover zeigt die tatsächliche Hinrichtung, wobei Max vor Angst und Schmerz weint, während die Elektrizität durch seinen Körper fließt.
Obwohl dieses Cover nicht so explizit ist, wie es sein könnte, ist es dennoch recht anschaulich, insbesondere da die Gesellschaft den elektrischen Stuhl mittlerweile als veraltete und unmenschliche Hinrichtungsmethode betrachtet. Die Darstellung der Todesstrafe in diesem Comic ist weitaus weniger akzeptabel, da Menschenrechte zu einem immer aktuelleren Thema werden.
16 Alf #48 (1991)
Von Michael Gallagher, Dave Manak und Marie Severin
Die meisten Marvel-Fans haben wahrscheinlich vergessen, dass das Unternehmen einst eine Comicserie basierend auf der TV-Show aus den 1980er Jahren veröffentlichte ALF , aber es ist definitiv passiert. Das Unternehmen hofft möglicherweise, dass die kollektive Vergesslichkeit der Fans erhalten bleibt, wenn dieses Cover einen Hinweis auf den Inhalt gibt.
Die Hülle für ALF #48, gezeichnet von Dave Manak und Michael Gallagher, macht ein Wortspiel mit dem „Sicherheitssiegel“ auf neuen Produkten, indem es ALF zeigt, wie er ein Siegel (das Tier) in der Hand hält. Der Seehund ist offensichtlich in Not, und man fragt sich leicht, ob hier etwas Unangenehmes passiert.
fünfzehn Patsy Walker #105 (1963)
Von Stan Lee, Al Hartley und Sam Rosen
Es war eine andere Ära, in der „Her First Fur Coat“ die Grundlage für ein ganzes Comic-Buch sein konnte, wie es hieß Patsy Walker #105. Patsys Vorliebe für tierische Oberbekleidung ist mit der Zeit nicht verblasst, da sich die Einstellung gegenüber Pelz im Laufe der Jahre drastisch verändert hat.
Obwohl der Künstler Al Hartley nicht ahnen konnte, dass Pelz aus der Mode kommen würde, hat seine herablassende Haltung gegenüber Mädchen im Teenageralter wohl noch schlimmer gealtert als Pelz und verkündete, dass „der aufregendste Tag im Leben eines jeden Teenagers“ der Tag sei, den sie bekommen ihr erstes Fell. Patsy selbst sagt, sie würde lieber sterben, als ihren neuen Mantel auszuziehen.
14 X-Statix #15 (2003)
Von Peter Milligan, Mike Allred, J. Bone, Laura Allred und Cory Petit
X-Force #116 markiert das Debüt von X-Statix, einem neuen mutierten Superteam, das als Ersatz für X-Force gegründet wurde, nachdem sich letztere im Kampf gegen Romany Wisdom geopfert hatten. Das Team war nie so erfolgreich wie die X-Men, X-Force oder andere ein anderes ikonisches Marvel-Team , aber Fans erinnern sich an das Team für das Cover von X-Statix #15, in dem Prinzessin Diana als Superheldin wiedergeboren wird.
Da Marvel das Cover sechs Jahre nach dem Tod von Prinzessin Diana veröffentlichte, war es damals ziemlich umstritten. Tatsächlich wurde die Figur durch eine neue Superheldin, Henrietta Hunter, ersetzt. Allerdings war die Einbeziehung von Prinzessin Diana Teil der Gesellschaftssatire der Serie. Viele moderne Leser finden es verabscheuungswürdig, dass Marvel eine kürzlich verstorbene Persönlichkeit des öffentlichen Lebens auf diese Weise benutzt.
13 Heroes For Hire #13 (2006)
Von Zeb Wells, Clay Mann, Terry Pallot, Brad Anderson, Joe Caramagna und Mark Paniccia
Auf den Covern von Comics sind Helden in Gefahr häufig zu sehen. Diese Abdeckung für Helden zum Mieten #13 bringt dieses Konzept auf eine neue Ebene. Die Black Cat, Colleen Wing und ein nicht wiederzuerkennender Misty Knight sind auf diesem Cover gefesselt, kaum von ihren Kostümen bedeckt, während glitzernde, tropfende Tentakel in der Nähe ihrer Brust schweben.
Marvel veröffentlichte das von der Künstlerin Sana Takeda gestaltete Cover Monstress Berühmtheit im Jahr 2006. Die offensichtliche Sexualisierung der drei Heldinnen und der Verweis auf Hentai-Comics sind in relativ kurzer Zeit stark in die Jahre gekommen. Marvel und Hentai sollten nicht zusammenpassen.
12 Invincible Iron Man #1 Variante (2016)
Von Brian Michael Bendis, Stefano Caselli, Marte Gracia, Clayton Cowles, Tom Brevoort, Alanna Smith und J. Scott Campbell (nur Variante)
Variantenabdeckungen haben es vielen Künstlern ermöglicht, ihre Visionen von Charakteren einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Einige sind jedoch erfolgreicher als andere. Als Marvel eine Covervariante für veröffentlichte Unbesiegbarer Iron Man #1 mit Riri Williams, gezeichnet von J. Scott Campbell, löste bei den Fans sofort eine Gegenreaktion aus.
Das Cover zeigte den 15-jährigen Ironheart als unangemessen sexualisierten Erwachsenen in verführerischer Pose. Als Reaktion darauf nahm Marvel die Ausgabe aus den Regalen und Campbell zeichnete für die folgende Ausgabe eine neue, altersgerechtere Darstellung des Helden.
elf Marville #6 (2003)
Von Bill Jemas, Mark Bright, Rodney Ramos, Transparency Digital, Chris Eliopoulos, Ralph Macchio und Greg Horn
Marville wurde von Kritikern allgemein als eine der schlechtesten Marvel-Comicserien aller Zeiten bezeichnet. Das Unternehmen startete die Serie als Satire auf Superheldenbücher im Rahmen einer Marvel-Marketingaktion und beinhaltete eine komplizierte Handlung rund um Zeitreisen. Die Serie verwendete auf vielen Titelseiten auch unglaublich sexualisierte Frauenbilder.
Das Cover von Marville #6 , Der von Greg Horn geschaffene Film zeigt eine fast nackte Mary Jane Watson, die an einem Seil aus Spider-Mans Gewebe schwingt und ungewöhnlich leer wirkt. Die sexuell aufgeladenen Bilder lockten keine Leser an und die Serie wurde nach nur sieben Ausgaben abgesetzt.
10 Fantastische Vier #375 (1993)
Von Tom DeFalco, Paul Ryan, Dan Bulanadi, Gina Going, Jack Morelli, Rick Parker, Ralph Macchio und Pat Garrahy
Viele Comic-Cover altern aufgrund veränderter gesellschaftlicher Werte nur langsam, und einige spiegeln einfach eine Ästhetik wider, die in Ungnade gefallen ist. Diese Abdeckung für Fantastischen Vier #375, gezeichnet von Paul Ryan, spiegelt vieles wider Comic-Trends aus den frühen 90ern , die auf Spielereien beruhte.
In den 90er-Jahren waren die Regale der Comic-Läden eine Zeit lang voll mit Covern, die mit Folie oder Hologrammen versehen waren, um ihnen einen wertvollen und sammelwürdigen Look zu verleihen. Fantastischen Vier #375 fügte riesige Schulterpolster, zufällige Militärjacken und absurd große Waffen hinzu, die zu dieser Zeit auch in Comics angesagt waren. Das Ergebnis ist ein veraltetes Relikt seiner Zeit.
9 Iron Man #128 (1979)
Von David Michelinie, Bob Layton, John Romita, Jr., Bob Sharen und John Constanza
„Demon in a Bottle“, weiter Ironman #128 zeigt Tony Starks Kampf gegen den Alkoholismus. Der Handlungsbogen folgt Iron Man, der aufgrund seiner Sucht mit mehreren Fehlern konfrontiert wird und versucht, Wiedergutmachung zu leisten. Die Geschichte endet damit, dass Tony beschließt, mit Bethany Cabes Hilfe clean zu bleiben.
Obwohl Ironman #128 endet hoffnungsvoll, das Cover ist sehr düster. Tony Stark scheint den Tiefpunkt erreicht zu haben und sieht vor der Flasche verschwitzt, verwirrt und schockiert aus. Dank des MCU und der Comics ist Iron Man bei Marvel-Fans unglaublich beliebt, daher ist dieses Bild schwer zu verdauen.
8 Erstaunlicher Spider-Man #601 (2009)
Von Mark Waid, Mario Alberti, Andres Mossa, Joe Caramagna, Tom Brennan, Stephen Wacker, Tom Brevoort, Brian Michael Bendis, Joe Quesada, Morry Hollowell, Chris Eliopoulos und J. Scott Campbell (nur Cover)
Mary Jane Watson hat als Peter Parkers Geliebte eine schwierige Rolle zu spielen. Die Leser können die Besorgnis, die sie empfindet, wenn Spider-Man sich auf den Weg zur Verbrechensbekämpfung macht, durchaus nachvollziehen. Allerdings gehen einige Comics zu weit, wenn es darum geht, ihre Traurigkeit zu zeigen.
Die Hülle für Erstaunlicher Spider-Man #601 von J. Scott Campbell spiegelt M.J.s Besorgnis wider, aber viele Leser hatten Einwände gegen die sexualisierte Darstellung der ängstlichen Frau. Mary Janes Position auf dem Sofa ist verdreht und unnatürlich, vermutlich um die Rundung ihrer Hüfte und Brüste zu betonen, die ihre Arme nach vorne schieben. Es war völlig unnötig.
7 Spider-Woman #1 Variante (2014)
By Dennis Hallum, Greg Land, Jay Leisten, Frank D'Armata, and Travis Lanham
Im Jahr 2014 gab Marvel Jessica Drew alias Spider-Woman zum ersten Mal seit fünf Jahren wieder eine eigene Serie. Die Serie war der Auftakt eines multiversalen Abenteuers mit anderen Spider-Helden wie Silk, Spider-Girl und Spider-Man Noir und dauerte zuvor 10 Ausgaben Bürgerkrieg II Dinge verändert.
Da Superhelden angeblich in bester menschlicher Verfassung sind, ist es nicht verwunderlich, dass sie sich oft an bestimmte Schönheitsstandards halten. Allerdings kann es auch zu unangenehmen und sexualisierenden Themen kommen, was bei Milo Manaras Variante von passiert ist Spinnen-frau #1. Manaras Kunst ging mit den Körperproportionen von Jessica Drew etwas weit. In einer Zeit, in der Körperpositivität so wichtig ist wie heute, gibt es keinen Platz für diese Art von Schutz.
6 Junge Verbündete #8 (1943)
Von Al Gabriele, George Klein, Mike Sekowsky, Allen Bellman, Don Rico, Dan Barry und Alex Schomburg (nur Cover)
Der Junge Verbündete Comics aus den 1940er Jahren folgten den Abenteuern von Marvels Kumpels, darunter Bucky Barnes und Toro, einem Kumpel der menschlichen Fackel. Die jungen Protagonisten waren oft mit gefährlichen Situationen konfrontiert und Junge Verbündete #8 ist keine Ausnahme. Allerdings sind einige Details auf dem Cover seit seiner Veröffentlichung unglaublich stark in die Jahre gekommen.
Das von Alex Schomburg gezeichnete Cover-Artwork zeigt beleidigende Stereotypen über Japaner, die zu dieser Zeit in der Propaganda weit verbreitet waren. Dieses Cover geht jedoch noch einen Schritt weiter und porträtiert einen schwarzen Helden ebenfalls in einem unglaublich offensiven Stil. Beide Überstellungen entmenschlichten die Menschen auf eine Weise, die nicht länger erwünscht ist.
5 Ultimates #8 (2002)
Von Mark Millar, Bryan Hitch, Paul Neary, Paul Mounts und Chris Eliopoulos
Das ultimative Marvel-Universum baute seine Grundlage auf der Neuinterpretation beliebter Charaktere und Handlungsstränge auf düstere und düstere Weise auf, und das gleichnamige Team von Ultimaten #8 war keine Ausnahme. Leider bedeutete düster und düster nicht immer ein ungeheures Maß an Gewalt, und im Fall zweier klassischer Charaktere bedeutete es tatsächlich die beunruhigendste Art von Romantik.
Genau wie ihre Hauptkollegen waren Quicksilver und Scarlet Witch aus dem ultimativen Marvel-Universum von Geburt an Geschwister. Daher auch die körperliche Intimität, die sie füreinander an den Tag legten, wie auf dem Cover von Bryan Hitch zu sehen ist Ultimaten #8 war äußerst beunruhigend, denn die Bestätigung ihrer inzestuösen Beziehung gipfelte in einem der berüchtigtsten Momente in der Geschichte der Marvel-Comics.
4 Erstaunlicher Spider-Man #262 (1984)
Von Bob Layton, Carlos Garzon, Christie Scheele und Rick Parker
Viele Comic-Cover gelten aus dem einen oder anderen Grund als skandalös, aber nicht jedes Cover altert aufgrund veränderter gesellschaftlicher Standards nicht gut. Für einige ist es einfach eine Frage der Methode und der Ausführung sowie der gelegentlichen Abneigung des Publikums gegenüber Neuheiten als Verkaufsargument.
Das ist mehr als alles andere, was maßgeblich zum Spott über das fotografische Cover des Künstlers Eliot Brown für die 1984er-Jahre beigetragen hat Erstaunlicher Spider-Man #262. Obwohl dieses Cover auf einzigartige Weise einen Schlüsselmoment der Ausgabe darstellt, ist es eher als Fallstudie über die gescheiterte Umsetzung als als früher Vorgänger in die Geschichte eingegangen moderneres Cosplay Fotocover.
3 Problem Nr. 1 (2003)
Von Mark Millar, Terry Dodson, Rachel Dodson und Chris Eliopoulos
Während einige Comic-Cover aufgrund des Kontexts verunsichern oder aufgrund einer besonderen Nischenpräsentation in Ungnade fallen, ist dies das Jahr 2003 Problem gelang es, beides während der gesamten fünf Ausgaben zu erreichen. Das lag nicht an der Schuld des Fotografen Philippe Bialobos oder der beteiligten Models, sondern an dem einzigartigen Raum, den die Serie selbst zu bewohnen versuchte.
An der Oberfläche, Problem war ein Versuch, die einst beliebten Liebescomics einer vergangenen Ära zurückzubringen. Zwischen den Titelseiten fanden die Leser jedoch eine Geschichte über Untreue und Herzschmerz, die auch als angebliche Geschichte diente alternative Ursprungsgeschichte für May und Ben Parker als Paar, an das sich die Fans als Ganzes nicht gern erinnern.
2 Namor, der U-Boot-Fahrer Nr. 26 (1992)
Von John Byrne, Jae Lee, Bob Wiacek, Glynis Oliver, Pat Garrahy und Steve Dutro
Während die 90er-Jahre bei den Fans als die Ära des Extremen und der verworrenen Handlung voller Explosionen in Erinnerung geblieben sind, führten dieselben Tropen zur Entstehung einer bestimmten Art von Kunst. Mit übergroßen Muskeln und erschreckenden Proportionen waren diese Bilder praktisch ein Destillat ihrer Zeit, und nicht einmal Marvels König von Atlantis konnte es vermeiden, im Mittelpunkt eines solchen Bildes zu stehen.
1992er Jahre Namor, der U-Bootfahrer #26 ist wahrscheinlich das ungeheuerlichste Beispiel des Titels „Atlantean“, wie er in eine Liefeldsche Karikatur seiner selbst verwandelt wurde. Ohne sein Markenzeichen und den Titel des Buches wäre dieser Namor für die meisten Fans wahrscheinlich nicht wiedererkennbar, was die Ausgabe, in der er erscheint, zu einem Paradebeispiel für eine künstlerische Modeerscheinung macht, die schlecht altert.
1 Avengers #392 (1995)
Von Bob Harras, Terry Kavanagh, M.C. Wyman, Tom Palmer, Frank Lopez, Malibu Color, Bill Oakley, NJQ, Humberto Ramos (nur Cover) und Tom Palmer (nur Cover)
Comicfiguren größer, schlanker und sexyer zu machen, war in den 90er-Jahren sicherlich der Stil der Zeit, aber die Besetzung von Lieblingshelden der Fans in immer düstereren Szenarien war ein ebenso großer Teil des Erlebnisses. Vom Konzept her eröffnete dies Möglichkeiten für klassische Charaktere, in unbekanntes Terrain vorzudringen, während es im wörtlichen Sinne zu einigen der ungeheuerlichsten Cover-Artworks führte, die die Leser je ertragen mussten.
Obwohl das Cover von Humberto Ramos und Tom Palmer für „1995“ nichts offenkundig Beleidigendes an sich hat Rächer #392, es wurde von den Fans bei seiner Veröffentlichung verspottet und wurde in den Jahren seitdem nicht mehr beliebt. Mit vier Charakteren, die alle direkt dem Leser zugewandt sind und einer blendenden Lichtquelle direkt hinter ihnen, sind die auf dem Cover der Ausgabe abgebildeten Darsteller fast nicht wiederzuerkennen.
