Das letzte Jahr hat uns einige der besten Manga-adaptierten Animes beschert, wie zum Beispiel Jujutsu Kaisen und einige der schlimmsten, nämlich Das versprochene Nimmerland, Staffel 2. Es besteht jedoch kein Zweifel, dass die Adaption von Manga in Anime keine leichte Aufgabe ist, und manchmal sind Produzenten gezwungen, Änderungen am Quellmaterial vorzunehmen, weil Terminkonflikte oder Budget Einschränkungen. In anderen Fällen können kreative Unterschiede auch ein erhebliches Hindernis sein.
Es gab viele Fälle, in denen ein Anime vor dem Abschluss des Mangas mit der Produktion begann. Manchmal warten sie mit Füllepisoden auf ihre Zeit, aber in anderen Fällen schafft die Anime-Produktion völlig neue Geschichten und Enden. Einige bemerkenswerte Beispiele für diese Art der Anpassung sind: Schwarzer Butler und Akame ga Töten! Werfen wir einen Blick auf fünf solcher Animes und untersuchen, ob sie es wert sind, gesehen zu werden.
Vollmetall-Alchemist (2003)
Die 2003er Version von Vollmetall-Alchemist ist eines der kultigsten Beispiele, bei dem fast die Hälfte der 50-Folgen-Serie Original-Anime-Inhalte sind. FMA s Manga begann mit der Serialisierung 2001, also 2003, als der Anime produziert wurde, hatte die Hauptgeschichte über den Homunkulus und den Stein der Weisen gerade erst begonnen. Dies bedeutete, dass der Anime seine eigene Begründung für die Entstehung der Homunkuli finden und sogar einen brandneuen Bösewicht für die Serie erfinden musste, ohne die bereits etablierten Charakterbeziehungen und Handlungen zu stören. Das Ergebnis ist immer noch eine stimmige Geschichte mit einer anderen Sicht auf die Welt der Alchemie.
Obwohl die erste Hälfte des Animes eng an den Manga gebunden ist und wohl eine bessere Anpassung als das folgende Remake von 2009, Vollmetall-Alchemistenbruderschaft, das überstürzte einige frühe Handlungsstränge. Bruderschaft schenkte den Geschichten, die in der Version von 2003 behandelt wurden, weniger Aufmerksamkeit und konzentrierte sich mehr auf die Teile des Mangas, die nicht angepasst worden waren. Glücklicherweise streamt Netflix jede Version, sodass Sie beide anzeigen und auswählen können, was Sie bevorzugen.
Dororo
Dororo ist eine Manga-Serie des Godfather of Manga Osamu Tezuka, die die Reise des jungen Mannes Hyakkimaru auf seiner Suche nach seiner Suche nach seinen Körperteilen beschreibt, nachdem sein Vater die Organe von Hyakkimaru Dämonen im Austausch für den Wohlstand seines Königreichs angeboten hatte. Der Manga begann 1967 mit der Serialisierung, wurde aber leider 1969 abgebrochen, sodass Tezuka die Geschichte mit einem offenen, aber deprimierenden Ende verließ. Die Adaption von MAPPA und Tezuka Productions aus dem Jahr 2019 hatte die gewaltige Aufgabe, diesen Klassiker zu modernisieren und der Geschichte ein vollständiges Ende zu geben.
Es wurden viele Änderungen am Manga vorgenommen, darunter modernisierte Grafiken mit neuen Charakterdesigns. Die Story ist gestrafft und die Antagonisten von 48 Dämonen im Manga auf 12 im Anime reduziert. Auch die Manga-Version von Hyakkimaru ist im Vergleich zur stoischen Version aus dem Anime verspielter.
Die bedeutendste Änderung des Animes ist jedoch die Verlagerung des Gesamtfokus der Geschichte auf die Beziehung zwischen Hyakkimaru und seinem Bruder Tahomaru – der nur eine Nebenfigur im Manga ist. Die emotionale Wirkung des Anime ist im Vergleich zu den subtilen Sozialkommentaren des Mangas einfacher. Obwohl einige sagen würden, dass es vor allem in der zweiten Hälfte an Tiefe mangelt, ist es insgesamt immer noch eine unterhaltsame Serie.
Pop-Team Epic
Pop-Team Epic 's Anime ist eine der kreativsten Adaptionen eines Mangas aller Zeiten, obwohl das nicht heißen soll, dass das Ausgangsmaterial nicht innovativ ist. Der Manga ist eine vierteilige Comedy-Serie ohne zusammenhängende Handlung, die sehr satirische und Meta-Witze über die Popkultur sammelt. Daher fiel es den Lesern des Mangas schwer, sich vorzustellen, wie die Anime-Adaption ausfallen würde, und das Ergebnis übertraf die kühnsten Erwartungen aller.
Der Anime übertraf den Meta-Ansatz des Mangas in fast jeder Hinsicht, einschließlich der Verwendung von zwei Sätzen von Synchronsprechern, um dasselbe Material zweimal zu sprechen. Außerdem verwendeten sie verschiedene visuelle Stile – von Claymation bis hin zu Live-Action-Filmmaterial – und die gefälschte Marketingkampagne, die beworben wurde Hoshiiro Mädchen Tropfen anstelle von Pop-Team episch, ein Meta-Witz über die Veröffentlichungsgeschichte des Mangas. Der Anime ist eine epische Mischung aus allem der Popkultur, von japanischen Varieté-Shows bis hin zu Hollywood-Blockbustern. Es ist eine unglaublich trippige Fahrt, besonders für diejenigen, die mit der japanischen Kultur und Unterhaltung vertraut sind.
Blutblockade-Schlachtfront
Der Manga Blutblockade-Schlachtfront hat ein brillantes Worldbuilding, das New York City mit Fantasy-Isekai verbindet, coole Charaktere mit einzigartigen Kräften und frenetischer Energie, die die Serie schnell und unterhaltsam macht. Die Handlung des Mangas wird durch eine Reihe von One-Shot-Kurzgeschichten erzählt. Der Anime hat also originelle Charaktere und Handlungsstränge geschaffen und ist eine der besten Integrationen von Anime-Originalhandlungssträngen mit dem vorhandenen Quellmaterial.
Blutblockade-Schlachtfront Staffel 1 dreht sich um ein mysteriöses Mädchen namens White und ihre Halbromanze mit dem Protagonisten Leo. White und ihr Bruder Black sind Anime-Originalcharaktere, und sie ist auch maßgeblich an den Ereignissen am Ende der 1. Staffel beteiligt. Whites Geschichte ist so natürlich in den Anime verwoben und passt perfekt zur Logik der Geschichte, sodass sogar Zuschauer mit dem Quellmaterial vertraut sind haben fast keine Beschwerden über die Änderung. Dies spricht für Studio Bones’ Talent zur Anpassung – und das Kreativteam der Serie.
Bokurano
Es ist ziemlich selten, während einer Anime-Produktion von Meinungsverschiedenheiten hinter den Kulissen zu hören. Bokurano ist ein Ausnahmefall, da ihr Regisseur Hiroyuki Morita offen seine Verachtung für das Quellenmaterial in seinem Blogeintrag und sagte den Fans des Mangas, den Anime nicht zu sehen, um Enttäuschungen zu vermeiden.
Sibirisches Nachtbier
Der Manga erzählt die Geschichte von 15 Teenagern, die einen riesigen Mecha steuern müssen, um die Welt zu retten. Das Leben des Piloten treibt den Mecha an, und sie werden sterben, nachdem sie den Kampf beendet haben. Die Geschichte handelt also wirklich davon, wie Individuen dem Tod begegnen. Morita hielt die Geschichte für zu deprimierend und wollte etwas Positives hinzufügen und einige seiner sozialen Kommentare über die Korruption von Regierungen und Unternehmen einbringen.
Während der Anime die Grundregeln des Mangas beibehielt, sind die Schicksale vieler Charaktere unterschiedlich und einige der ursprünglichen Anime-Storylines bleiben ungelöst. Somit fühlt sich das Ende des Animes gleichzeitig weniger harsch und deprimierender an als der Manga, obwohl beide gleichermaßen erlebenswert sind. Es ist auch eine ausgezeichnete Gelegenheit zu untersuchen, wie kreative Unterschiede zu zwei sehr unterschiedlichen Ansichten derselben Geschichte führen können.
