Alle Disney-Filme des Goldenen Zeitalters, bewertet

Disney produziert seit über 80 Jahren abendfüllende Animationsfilme. Fans unterteilen die Produktion des Studios üblicherweise gerne in sieben verschiedene Epochen, basierend auf den beteiligten Schlüsselkreativen, den verwendeten Animationstechniken und dem kreativen und kritischen Erfolg, den das Studio erzielte. Zu diesen Epochen gehören die beliebte Disney-Renaissance der 1990er Jahre und die Disney-Revival-Ära, in der sich das Studio seit 2009 befindet. Die Ära, in der alles begann und Disneys Dominanz im Bereich der Spielfilmanimationen begründete, war das Goldene Zeitalter von Disney.

Das Goldene Zeitalter von Disney dauerte ab 1937 mit der Veröffentlichung von Schneewittchen und die sieben Zwerge , bis 1942, mit der Veröffentlichung von Bambi . Es bestand aus fünf Filmen und markierte Disneys Übergang von animierten Kurzfilmen zu eigenständigen Spielfilmen. Es war eine von Innovationen und Experimenten geprägte Ära, die durch den Ausbruch des Zweiten Weltkriegs ein Ende fand. Alle fünf Filme des Goldenen Zeitalters gelten als Kinoklassiker; Obwohl keines davon perfekt ist, unterhalten sie weiterhin Generationen von Fans und können sich dafür rühmen, das Medium in mutige neue Richtungen vorangetrieben zu haben.

5 „Dumbo“ war ein Kassenschlager

Dumbo

Ein junger Zirkuselefant, der wegen seiner riesigen Ohren belächelt wird, wird von einer Maus dabei unterstützt, sein volles Potenzial auszuschöpfen.

Direktor

Samuel Armstrong, Norman Ferguson, Wilfred Jackson

Veröffentlichungsdatum

31. Oktober 1941

Studio

Disney

Gießen

Edward Brophy, Verna Felton

Schriftsteller

Joe Grant , Dick Huemer , Otto Englander

Laufzeit

64 Minuten

Hauptgenre

Animation

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Disneys bezaubernder Film von 1941 Dumbo , über einen jungen, ungeschickten Zirkuselefanten mit übergroßen Ohren, sollte Disneys einfachste Animation sein, eine Realität, die den Film sowohl verletzt als auch behindert. Es dauert etwas mehr als eine Stunde, Dumbo qualifiziert sich gerade noch als Feature; Seine knappe Laufzeit schafft es zwar, überraschend viel Humor, Geschichte und Herz zu packen, aber es fehlt ihm an Umfang und Erfolg seiner Zeitgenossen. Dumbos Geradlinigkeit, gepaart mit der Tatsache, dass es der erste Disney war Funktion, um sich auf Tiere zu konzentrieren verleiht ihm eine unbeschwerte Verspieltheit, die in den anderen Filmen des Goldenen Zeitalters nicht vorhanden ist.

Seine Verspieltheit spiegelt sich auch in der Animation wider, die die simpelste und cartoonartigste aller Disney-Spielfilme ist. Obwohl die Animation ihren ganz eigenen Charme hat, kann man sich der Realität kaum entziehen, dass ihre Einfachheit einzig und allein auf der Notwendigkeit beruhte, das Budget des Films niedrig zu halten, und nicht auf einer künstlerischen Entscheidung. Infolgedessen sieht Dumbo von den fünf Filmen des Goldenen Zeitalters am wenigsten spektakulär aus. Obwohl ich einer von ihnen bin Dumbos In den kreativeren Sequenzen fällt es schwer, die halluzinogenen Szenen unter Alkoholeinfluss nicht als fehl am Platz in einem Zeichentrickfilm für Kinder anzusehen. Es ist auch schwer, nicht frustriert zu sein über das späte Auftauchen der Krähen, deren Rassensymbolik immer noch Anlass für Debatten und Kontroversen gibt.

4 Bambi beendete das Goldene Zeitalter

Bambi

Direktor

James Algar, Samuel Armstrong, David Hand

Veröffentlichungsdatum

21. August 1942

Gießen

Hardie Albright, Stan Alexander, Bobette Audrey, Peter Behn

Schriftsteller

Felix Salten, Perce Pearce, Larry Morey

Laufzeit

69 Minuten

Hauptgenre

Animation

Der letzte Film des Goldenen Zeitalters von Disney, bevor die Realität des Krieges das Studio einholte, erwies sich auch als das größte Experiment in der Realität. Bambi ist ein Coming-of-Age-Film, der sich auf den titelgebenden jungen Schatz, seine Beziehung zu seinem Vater, seiner Mutter, seinen Freunden und den Tod und die Zerstörung konzentriert, die der Mensch in sein Waldheim gebracht hat. Obwohl der Film ein kindliches Wunder und eine Faszination für die Natur verkörpert, ist er auch der düsterste Film, den Disney bis dahin veröffentlicht hat. Bis heute sind der schockierende und plötzliche Tod von Bambis Mutter, der umso schrecklicher wird, weil er sich außerhalb der Leinwand ereignet, und die sich abschließende Verbrennung des Waldes zwei der traumatischsten Szenen in jedem Film, der sich hauptsächlich an Kinder richtet.

Das Gewicht des Films wird durch die Entscheidung noch stärker Animiere alle Kreaturen so realistisch wie möglich. Im Gegensatz zu den vorherigen vier Disney-Features Bambi hat keine Elemente der Fantasie und ist fest in der Realität verankert. Dadurch sticht der Film zwar hervor und lässt seine Emotionen stärker ins Gewicht fallen, es verliert jedoch die transportierende Magie, für die Disney-Filme so berühmt sind. Aus finanziellen Gründen ca. 12 Minuten Bambi – fast 20 % der endgültigen Laufzeit – wurden gekürzt, bevor der Film mit der Animation begann. Es ist nicht bekannt, um welche Szenen es sich handelte, aber es könnte die komprimierte, fast hektische Natur in der Mitte des Films erklären.

3 Fantasia hat die Grenzen der Animation überschritten

Fantasie

Eine Reihe von acht berühmten Stücken klassischer Musik, dirigiert von Leopold Stokowski und animiert interpretiert von Walt Disneys Künstlerteam.

Direktor

Joe Grant , Dick Huemer

Veröffentlichungsdatum

13. November 1940

Studio

Disney

Gießen

Leopold Stokowski, Deems Taylor

Laufzeit

126 Minuten

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Teils Animationsanthologie, teils klassischer Konzertfilm, teils surrealistische Reise, Fantasie ist wirklich ein Film, der sich einer einfachen Definition entzieht. Der Film ist eine Sammlung von sieben animierten Kurzfilmen, von denen jeder auf ein anderes klassisches Musikstück spielt und jeweils eine Live-Action-Einleitung des berühmten Musikkritikers Deems Taylor enthält, der als Zeremonienmeister des Films fungierte. Vielleicht anders als jeder andere Film, den Disney gemacht hat, Fantasie ist etwas, das einem Konzert viel näher kommt als ein traditioneller Kinofilm, bei dem die atemberaubend animierten Sequenzen nur dazu dienen, die Aufmerksamkeit des Publikums zu ergänzen und durch die Musik zu lenken, anstatt sie zu übertönen.

Meinungen zu Fantasie hängt davon ab, wie viel jemand in den Film einkauft. Als erst dritter Disney-Spielfilm kam es zu einer Zeit heraus, als die Identität des Studios noch nicht auf einem Kamm beruhte, doch in den Jahrzehnten seitdem ist die Marke zum Synonym für animierte Märchen geworden: Geschichten, die leicht zu verstehen sind und eine klare Botschaft vermitteln Personen allen Alters. Fantasie ist etwas anderes. Es ist etwas weitaus Experimentelleres, ein Triumph von Animation, Kinematographie und Ton und ein gewaltiger technologischer Sprung nach vorne. Aus eigenem Recht, Fantasie mag Walt Disneys wahres Meisterwerk sein, aber gleichzeitig ist es schwer, ihn als den besten Disney-Film zu bezeichnen.

2 Pinocchio war ein technisches Meisterwerk

Pinocchio

Eine lebende Puppe muss sich mithilfe einer Grille als Gewissen als würdig erweisen, ein echter Junge zu werden.

Obwohl sie erst zum zweiten Mal einen Spielfilm drehen, Pinocchio war dem ersten technologisch einen Schritt voraus. Der Film handelt von der Holzpuppe Pinocchio, die von der Blauen Fee zum Leben erweckt wird und sich auf den Weg macht, ein richtiger Junge zu werden. Während sein Vorgänger Schneewittchen und die sieben Zwerge , wurde aus einer Kurzgeschichte adaptiert und gab dem Animationsteam Raum zum Erweitern und Experimentieren. Pinocchio ist eine ziemlich getreue Adaption des gleichnamigen italienischen Buches, das ihm seine eher episodische Struktur verleiht.

Pinocchios Reise hat epische Ausmaße, mit vielen Schauplätzen, Versatzstücken und Charakteren in der 88-minütigen Laufzeit. Viele Sequenzen erforderten bahnbrechende Animationstechniken, um die Bewegung von Maschinen und die fließende Natur des Wassers richtig einzufangen. Pinocchio hat auch die kultigste Musik aller frühen Disney-Filme, mit „Wünsche dir einen Stern“ Er transzendierte den Film und wurde zu Disneys Hymne. Aber was ist wirklich das Beeindruckendste daran? Pinocchio ist seine Geschichte. Obwohl der episodische Charakter des Films abgehackt wirken kann, ist es so Charaktere gehen letztendlich über die Animation hinaus sich wie echte Menschen fühlen. Pinocchios Weg, seine Naivität zu überwinden, und Geppettos unerschütterliche Liebe zu seinem eigensinnigen Sohn spielt sich mit der gleichen Nuance und Komplexität ab wie viele Realfilme dieser Zeit.

1 Mit Schneewittchen und den sieben Zwergen begann alles

Schneewittchen und die sieben Zwerge

Von ihrer bösen Stiefmutter in den gefährlichen Wald verbannt, wird eine Prinzessin von sieben Zwergengräbern gerettet, die sie in ihren Haushalt aufnehmen.

Direktor

David Hand, William Cottrell, Wilfred Jackson

Veröffentlichungsdatum

21. Dezember 1937

Gießen

Adriana Caselotti

Schriftsteller

Jacob Grimm, Wilhelm Grimm, Ted Sears

Laufzeit

1 Stunde 23 Minuten

Hauptgenre

Animation

Produktionsfirma

Walt Disney Animation Studios

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Märchen, Prinzessinnen, magische Königreiche, böse Königinnen, Schneewittchen und die sieben Zwerge traf die Disney-Formel gleich beim ersten Mal. Der Film handelt von Schneewittchen, einer Prinzessin, die in jungen Jahren beide Eltern verloren hat, von der bösen Königin verbannt wird und mit sieben Zwergen im Wald lebt, die alle an einem schlimmen Fall von Nominativdeterminismus leiden. Nach heutigen Maßstäben kann es urig wirken, aber Schneewittchen üppige und farbenfrohe Animation eröffnete dem Publikum eine völlig neue Welt; Es stellte dieses warme Land der mittelalterlichen Fantasie vor, so naturverbunden und von einem so klaren Sinn für Moral angetrieben, dass es sich anfühlte, als würde man in einen Traum versinken.

Schneewittchen ist keineswegs perfekt; Sein ausgeprägtes Gespür für Geschlechterrollen ist ein so vordringlicher Teil der Erzählung, dass es für ein modernes Publikum leicht erstickend wirken kann. Aber trotzdem hat die Art und Weise, wie es den Betrachter in eine einfache Märchengeschichte entführt, etwas so Müheloses; Es ist kein Wunder, dass das House of Mouse immer wieder auf diese Vorlage zurückgreift, wenn es einen weiteren Hit braucht. Schneewittchen und die sieben Zwerge ist mehr als nur Disneys erster Zeichentrickfilm; Darüber hinaus ist es für alles, was danach kommt, so grundlegend, dass, wenn man es entfernen würde, das gesamte magische Königreich zusammenbrechen würde.