Jetzt auf dem Disney Channel ausgestrahlt und auf der verfügbar Disney+ Streaming-Dienst, Hamster & Gretel liefert eine neue Interpretation vieler altbekannter Genres von Disney Animation. Es ist leise eine solide Parodie auf Superhelden-Erzählungen, mit einem der Köpfe dahinter Phineas und Ferb Helfen Sie mit, eine neue Generation bizarrer Helden und Schurken einzuläuten. Es ist eine bodenständige Cartoon-Sitcom, die sich auf eine multikulturelle Familie konzentriert, die mit einigen absurden Situationen zu kämpfen hat. Es ist auch eine Show, in der ein Hamster manchmal Erwachsene zur Unterwerfung schlägt – eine sehr alberne Richtung, die sehr beabsichtigt war.
Bei einer Veranstaltung in der D23-Kongress in Anaheim -- besucht von Pressevertretern, darunter CBR -- Cast und Crew von Hamster & Gretel sprach darüber, wie die Serie entstanden ist. Sie tauchten darin ein, wie die bikulturellen Aspekte der Show sie persönlich ansprechen und wie wichtig es ist, alberne Ideen für komödiantische Zwecke in der Show hervorzuheben.
Gretel ist die Hauptheldin der Show, eine wohlmeinende, aber überenergetische Superheldin, die manchmal etwas zu eifrig ist, sich in überdimensionale Konflikte zu verwickeln. Während dies die erste große Rolle als Synchronsprecherin für Meli Povenmire ist, ist es nicht ihre erste Begegnung mit der Synchronsprecherei. „Früher bin ich mit meinem Vater zur Arbeit gegangen“, erinnerte sich Meli und bezog sich auf den Schöpfer der Show (und ihren Vater) Dan Povenmire. „Er hatte Freunde, die ihre eigenen Shows machten. Also ging ich hinein und sprach Aushilfen für sie. Dann durfte ich diese Figur für einen Piloten sprechen … Das hat so viel Spaß gemacht.“ Es war eine Freude für Povenmire, es mit Gretel aufzunehmen, die feststellte, wie unterschiedlich ihre Zeit in der Sprecherkabine sein kann. „Entweder bekomme ich es beim ersten Versuch perfekt hin“, beschrieb sie, „oder ich mag es, es komplett zu vermasseln, [und] es dauert 20 Minuten. Ich finde Trost in [Gretel], weil sie mich an erinnert mich selbst. Sie ist sehr hyperaktiv wie ich, sehr nervig wie ich, und ich besitze es.
Dan Povenmire stimmt zu, dass Meli die perfekte Wahl für sein neuestes Disney-Projekt getroffen hat. Wenn man über den verschlungenen Weg nachdenkt, den er und sein häufiger Mitarbeiter Jeff Marsh während der Entwicklung gegangen sind Phineas und Ferb , verglich Povenmire die Erfahrung damit, wie er kreierte Hamster & Gretel . „Ich hatte dieses Gekritzel eines Hamsters gezeichnet“, erinnerte er sich, „ein Superhelden-Hamster. Dann habe ich in den Weihnachtsferien 2019 eine kleine Animation für die Kälte gemacht, damit ich es der Führungskraft zeigen und sagen konnte: ‚Hey, was ist mit diese Show?' weil sie mich nach etwas Neuem fragten. Dann wurde es innerhalb eines Jahres abgeholt. Sie liebten das, also habe ich den ganzen Rest des Piloten gemacht. Den größten Teil des Piloten habe ich während der Pandemie gemacht, während wir fertig waren Phineas und Ferb Film , so bekam Meli die Rolle der Gretel. Ich sagte: 'Meli, kannst du reinkommen?' Ich brauchte nur die Stimme eines kleinen Kindes für dieses Präsentationsstück, und dann war es urkomisch. Jeder fing an, sich in ihre Stimme als diese Figur zu verlieben, und sie überlebte einfach alle Iterationen.'
Hamster & Gretel Absurde Elemente eignen sich gut für eine alberne episodische Interpretation des Superhelden-Genres und ermöglichen es den Machern gleichzeitig, die Bühne für einen größeren Konflikt zu bereiten. Während Marsh nicht Teil der Show ist, bemerkte Povenmire schnell die größten Lektionen, die er aus ihrer früheren Zusammenarbeit gelernt hatte. ' Als wir anfingen Phineas & Ferb “, erklärte Povenmire, „ich denke, der ursprüngliche Pickup hatte ungefähr 16 Folgen – ich habe mich gefragt, ob wir 32 Geschichten erzählen könnten. Dann haben wir [über 200 Folgen] gemacht, sieben Stunden lange Specials und zwei Filme. Es hat mir gezeigt, dass wir eine große, lange Geschichte schreiben können. Ideen sind kein Fass, das leer wird. Je mehr Sie neue Ideen schreiben und auf neue Ideen kommen, desto mehr ist es, als würden Sie einen Muskel spielen lassen. Je mehr Sie den Muskel anspannen, desto stärker wird dieser Muskel. Je öfter du das machst, desto einfacher ist es, neue Geschichten, neue Witze und solche Sachen zu erfinden.'
„Wir versuchen immer nur, uns selbst zu überraschen“, fuhr Povenmire fort. „Das einzige, was ich den Autoren dieser Show sofort gesagt habe … Ein Loft wird ihnen etwas vorschlagen, und ich werde sagen: ‚Okay, das ist ein gutes Drehbuch. Es liest sich. Es ist lustig. Es ist clever, aber wo ist das? Dumm? Wo ist die lächerliche Idee, die du hier nicht reingesteckt hast?' Das Größte, was ich, glaube ich, daraus gelernt habe Phineas und Ferb ist das die Gags, an denen die Leute wirklich festhalten ... sind die dummen Ideen, die man in den meisten Autorenstuben nicht aufschlagen würde, weil es einfach zu lächerlich ist. Das nenne ich Montagmorgengags. Sie sehen sich die Show am Wochenende an, die Kinder kommen am Montagmorgen und reden in der Schule darüber. Das ist es, was Sie wollen – diesen Teil des Gehirns von Kindern zu füttern, weil sie sich immer davon angezogen fühlen und das in ihren Gehirnen haften bleibt.
Joanna Hausmann, Story Editor und Co-Produzentin bei Hamster & Gretel , enthüllte, dass sie glaubt, dass diese Elemente ein wichtiger Aspekt dessen sind, was die Show aufwertet. „[‚La Cebolla‘], denke ich, ist ein Beispiel dafür, was ich an dieser Show am meisten liebe“, beschrieb sie, „das ist der Humor der Show. Wir schlagen Ideen vor und eine der Regeln … Ist diese Idee so dumm, dass jemand anderes nicht darauf gekommen ist oder jemand anderes gesagt hat: „Das ist zu dumm, um es im Fernsehen zu zeigen?“ Dann versuchen wir im Raum, es aufzubauen und diese Charaktere fühlen zu lassen sehr dreidimensional. So hat zum Beispiel 'La Cebolla' eine sehr lange Hintergrundgeschichte. Ein Telenovela-Star konnte nicht auf Kommando weinen. Sie versuchte, zu viele Zwiebeln zu essen, um sie zum Weinen zu bringen. Sie wurde von einem Strahl getroffen von einem Haufen Aliens, und jetzt kann sie einfach mit Zwiebeln sprechen. Das ist ein Beispiel für die Art von Humor und Charakteren, mit denen wir in der Serie viel Spaß haben.
Für Hausmann war die Teilnahme an der Show das Ergebnis eines Treffens mit Povenmire über ihren YouTube-Kanal. „Ich habe viele Inhalte auf YouTube erstellt“, erinnert sie sich, „insbesondere Latino-Inhalte, also Humor, der meine beiden Kulturen, die amerikanische Seite und die venezolanische Seite meiner Familie, irgendwie verschmolzen hat. Dans Frau ist Venezolanerin, und so erreichte er über YouTube veröffentlicht und sagte: ‚Hey, ich liebe deine Inhalte.‘“ Dies ermöglichte es Hausmann und Povenmire, die Show mit einem echten Hauch venezolanischer Kultur zu fokussieren, da die lässig gemischtrassige Familie im Herzen der Serie der Show viel verleiht von seinem Geschmack. 'Als er die Gelegenheit hatte, die Show zu kreieren, unterhielten wir uns und [er] sagte: 'Vielleicht können wir daraus eine Familie machen, die auf meiner basiert. Möchten Sie mir helfen, das zu schreiben?' Elemente unserer Kultur auf eine Art und Weise in diese Disney-Show einzubringen, die sich natürlich anfühlt und nicht auf eine Art und Weise, die [sich gezwungen anfühlt] ... selbst im Haus gibt es Elemente. Ich habe mich mit dem künstlerischen Leiter getroffen, der viel investiert hat Zeit, Elemente im Haus zu spezifizieren, die sich angemessen anfühlten ... Wir wollten, dass es sich einfach so anfühlt, als wäre es Teil einer Welt.“
In La Cebolla spielt Karina La Voz, eine Seifenopern-Veteranin und venezolanische Popstarin. La Voz, der für die Show rekrutiert wurde, nachdem er sich mit Povenmire angefreundet hatte, war ebenfalls beeindruckt Hamster & Gretel Fähigkeit, eine fortschrittlichere und modernere Familieneinheit zu verkörpern – und ihr einen lächerlichen Bösewicht zu geben, der es ihr immer noch erlaubt, einige beeindruckende Musiknummern zu schmettern. „Ich finde es sehr cool“, beschrieb La Voz, „weil es schon jetzt viele Venezolaner hier [in Amerika] gibt. Es gibt immer Einwanderungssachen, Migranten in diesem Land. Wir sind also das neue Etwas mit den neuen Familien. Jetzt es ist normalisiert.'
Gretel (und eine der zentralen Figuren der Serie) prallt von ihrem Bruder Kevin ab, der von ihr gespielt wird Alles Liebe, Victors Michael Chimin . Ein durchschnittlicher Teenager mit Träumen von einem cooleren Leben, Kevin nicht die gleichen Superkräfte bekommen, die seine Schwester oder ihren Hamster stärken – was dazu führt, dass er effektiv der Alfred Pennyworth seiner Schwester wird/ Ned Leeds alles in einem . „Ich denke, wenn es um die Synchronsprecher geht“, erklärte Cimino, „hängt es einfach sehr davon ab, dass jeder Synchronsprecher gut in dem ist, was er tut. Dann wird es normalerweise gut zusammenpassen. Solange sie mit dem übergeordneten Thema verbunden sind.“ dieser Geschichte... Die Show ist sehr bodenständig. Nun, sie ist nicht realistisch, aber sie basiert darauf, dass sich jeder Auftritt einfach sehr natürlich anfühlt – lebensecht. Ich habe das Gefühl, dass man sich manchmal in einem Zeichentrickfilm hineinversetzen kann das 'Hey, das ist nur ein Zeichentrickfilm.' Ist es nicht. Es ist sehr geerdet und echt, und ich habe das Gefühl, dass sich Menschen unterschiedlichen Alters damit identifizieren können.
Carolina Ravassa spielt die Mutter von Carolina, Gretel und Kevin, die sich in der Serie häufig als weitaus bodenständigere Figur wiederfindet. Es war ein Nervenkitzel für den Darsteller, der (wie Hausmann) in einem bikulturellen Umfeld aufgewachsen ist und es liebt, diese Art der Darstellung in einem Disney-Anwesen zu sehen. „Ich liebe es, dass es einfach so geerdet ist“, bemerkte sie und teilte Ciminos Gefühl. „Es zeigt eine Familie, die eine bikulturelle Familie ist, und das ist etwas ganz Besonderes für mich, weil ich in einem bikulturellen Haushalt aufgewachsen bin, in dem gleichzeitig Englisch und Spanisch gesprochen wurde. Also finde ich es einfach cool. Wir bekommen einen Einblick in eine eine ganz normale Familie, und sie wissen, dass sie nebenbei Verbrechen bekämpfen – einige von ihnen, nicht alle … Es ist seltsam, aber der familiäre Aspekt daran ist meiner Meinung nach wirklich besonders.“
Aus der Welt von YouTube und Vine kommend, betonte Thomas Sanders, der in der Show den Bösewicht Neighslayer spielt, schnell, wie viel es ihm bedeutet, in der Show zu sein. „Ich bin schon seit langer Zeit ein Fan von Voiceover“, erklärte er. „Als ich auf dem College war, habe ich mir Podcasts darüber angehört, wie man in die Synchronsprecher einsteigt … weil ich schon immer eine Zeichentrickfigur sein wollte Ich habe immer noch versucht, einfach nur Spaß zu haben, meine eigene Marke zu kreieren, meine Stimme auf ihre eigene Art einzusetzen, und dann führte das zu Treffen mit [altgedienten Synchronsprechern] Tara Strong und Jim Cummings Dan zu treffen, weil seine Kinder von mir wussten. Es war eine sehr wilde Fahrt, von der ich hoffe, dass ich weitermachen kann. Ich habe eine tolle Zeit.
Brock Powell, der Lyle spielt, auch bekannt als der Bösewicht FistPuncher, stimmte schnell zu. Als er über seine eigene Erfahrung als Synchronsprecher nachdachte, bemerkte er: „Jedes Mal, wenn man im 11-Minuten-Fernsehen arbeitet, gibt es ein gewisses Maß an Unglauben, weil Probleme in etwa zehn Minuten gelöst werden müssen … Ich denke, das Ding Das begründet die Show in der Geschwisterdynamik. Interessant ist, dass jeder Bösewicht mit etwas kommt, das seltsam nachvollziehbar ist, wie die erzählerische Rolle.“ Er erwähnte auch schnell Sara Sherman, die in der Show als Synchronregisseurin arbeitet.
„Es dreht sich alles um die Komödie“, fuhr Powell fort. „Comedy gewinnt. Viel Improvisation und viel Ausprobieren … Die Drehbücher sind urkomisch. Jeder im Raum ist einfach so lustig, und obwohl wir nicht zusammen aufnehmen, hören wir uns gegenseitig an und abprallen ... Ich denke, es ist wirklich wichtig, es familienfreundlich zu halten, und sich daran zu erinnern, dass jeder Bösewicht ein Held in seiner eigenen Geschichte ist. Also denke ich, sobald Sie dieses Bindegewebe des Lebens gefunden haben, liebe ich das, oder? Wir' Ich bin nicht da, um Chaos anzurichten. So will ich es machen, und ich denke, es macht einfach mehr Spaß.“
Neue Folgen von Hamster & Gretel werden samstags auf dem Disney Channel ausgestrahlt, und die Show ist derzeit auf Disney+ verfügbar.
