Carol und das Ende der Welt: Dan Guterman enthüllt die existentielle Netflix-Originalserie

Nach der Arbeit an beliebten und gefeierten Shows wie Rick und Morty Und Gemeinschaft , taucht Autor und Produzent Dan Guterman in eine ganz andere Art von Geschichte ein Netflix Original-Animationsserie Carol und das Ende der Welt . Nachdem die Menschheit von einem Exoplaneten erfährt, der auf die Erde zurast und alles Leben auslöschen soll, kämpft die bescheidene Protagonistin Carol Kohl darum, ihren Platz und ihre Bestimmung zu finden, während die Gesellschaft um sie herum ihre letzten Monate ausnutzt. Carol navigiert durch diese Welt inmitten einer existenziellen Massenkrise und ist auf der Suche nach dem Sinn des Lebens angesichts des drohenden Untergangs.

In einem exklusiven Interview mit CBR, Carol und das Ende der Welt Der Schöpfer Dan Guterman sprach über den Prozess, der dahintersteckt, die Zeichentrickserie zum Leben zu erwecken, einschließlich des Schreibens ihrer tieferen Themen und der Suche nach der perfekten Besetzung und Crew.

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CBR: Dan, wo liegen die Ursprünge? Carol und das Ende der Welt ?

Und Gutermann: Die Show kommt von vielen verschiedenen Orten und ist die Anhäufung vieler verschiedener Einflüsse sowie der Wunsch, viele verschiedene Gefühle auszudrücken. Wir wollten etwas Neues schaffen, etwas, das nur sehr wenige Menschen zuvor im Zeichentrickfernsehen gesehen hatten. Wir wollten nicht nur eine Komödie machen und wir wollten nicht nur eine Science-Fiction-Serie machen. Wir wollten verschiedene Texturen und Gewichte mischen. Verschiedene Geschmacksrichtungen. Verschiedene Stimmungen. Das Lustige und Traurige, das Süße und Surreale, die Melancholie. Wir wollten eine Show, die existenziell und universell ist und über das Ätherische sprechen kann. Die Dinge im Leben, die schwer zu erfassen, schwer zu analysieren und schwer einzuordnen sind. Und so entwickelten wir eine Geschichte, von der wir glaubten, dass sie all das umfassen könnte.

Wir wollten etwas ganz anderes machen Carol . Wir wollten Naturalismus mit Surrealismus mischen, um diese halbstündigen Tongedichte zu schaffen – diese stillen Grübeleien über das Leben und das Leben. [Wir] wollten etwas Atmosphärisches, etwas Stimmungsgesteuertes machen. Etwas, das vom Ton getrieben wird. Wir wollten vor allem ein Gefühl vermitteln. Etwas, das man als Zuschauer tief im Inneren spüren konnte. Etwas, das sich ehrlich [und] wahr anfühlte – das auf eine kleine und ruhige Weise die menschliche Erfahrung und die Fragen zum Ausdruck brachte, mit denen wir alle konfrontiert sind.

Aber um Ihre Frage prägnanter zu beantworten: Wo begann die Show wirklich – wo sie tatsächlich begann – der Samen, der Wurzeln schlug und wurde Carol – kam von einem persönlichen Ort.

Eines Nachts, als ich einschlief, kam mir eine Erkenntnis. Mir wurde klar, dass ich, wenn ich wüsste, dass die Welt untergeht, weder reisen noch Fallschirmspringen gehen oder nackt durch die Straßen rennen möchte. Stattdessen , Ich möchte meine Schleife weiter vervollständigen und wiederholen. Wieder und wieder . Ohne mich mit dem auseinandersetzen zu müssen, was ich vom Leben wollte. Wäsche machen. Die Rechnungen bezahlen. Zur Arbeit gehen. Abgelenkt bleiben . So lange es menschenmöglich ist.

Es sind dieser Instinkt und diese Angst, die wuchsen und blühten und zur Show wurden. Eine Show über Verleugnung angesichts der Vernichtung. Eine Show über das Ende der Welt, in der es nicht wirklich um das Ende der Welt geht. Eine Show über das Weglaufen und das Finden des richtigen Wegs dabei.

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Wie sind Sie auf den Animationsstil für diese Show gekommen?

Nun, die kurze Antwort lautet: Wir hatten eine unglaublich talentierte Crew aus Künstlern und Regisseuren – eine unglaublich talentierte Crew – die vom ersten Tag an die Show verstand und wusste, worum es ging. Verstanden, was wir erreichen wollten, welche Gefühle und Stimmungen wir hervorrufen wollten, welche Sensibilität wir verfolgen wollten.

Weil Carol so anders, so nuanciert, so subtil, so ruhig – und manchmal so still – war, wussten wir, dass wir sowohl beim Design als auch bei der Animation ganz gezielt vorgehen mussten. Unsere Charakterdesigns mussten geerdet wirken und vor allem eine Menschlichkeit ausstrahlen. So wie ein Autor eine Figur so schreibt, dass sie sich lebendig anfühlt und sie von der Seite springen lässt, mussten unsere Designer einen Stil entwickeln, der unseren Figuren fast eine Art Seele verleiht. Etwas in den Augen und Gesichtszügen. Etwas in der Art, wie sie sich bewegten. Etwas Lebendiges und Lebendiges. Eine Art Qualität, die sie zum Leben erweckte.

Besonders interessant ist Carols Design. Vieles von dem, was Carol ausdrückt, liegt zwischen den Zeilen, basiert auf nonverbalen Hinweisen und wird durch lange Stilleabschnitte kommuniziert. Wir gaben ihr diese riesigen Augen, mit denen wir Gefühle ausdrücken konnten, Augen, mit denen wir ein bestimmtes Gefühl oder sogar eine Dialoglinie vermitteln konnten, ohne jemals ein Wort sagen zu müssen. In einem Carol-Look, in einem Carol-Blick, in einem Carol-Seufzer steckt so viel – und keine dieser Mikroausdrücke wäre ohne unglaubliches Design und Regie unseres Teams und wunderschöne, subtile Animationen unseres Partnerstudios möglich gewesen. Bardel.

Bardel verstand, was wir wollten. Wir waren auf der Suche nach einer Live-Action-Sensibilität. Dass wir dem Naturalismus nachjagten – dem Realismus. Und sie waren nicht nur der Herausforderung gewachsen, sondern haben die gesamte Show auf ein höheres Niveau gebracht. Die Animation in Carol und das Ende der Welt ist so ruhig, akribisch und präzise, ​​dass das leiseste Nicken, das leiseste Grinsen, [oder] das leiseste halbe Stirnrunzeln einen ganzen Wortwechsel bestimmen kann.

Aber es geht über den Charakter hinaus. Weil Carol Da es sich in erster Linie um eine stimmungsgesteuerte Show handelt, mussten unsere Lackier- und Farbteams bei der Beleuchtung der Show wirklich Höchstleistungen erbringen. Sie haben außergewöhnliche Arbeit geleistet, indem sie einer bestimmten Szene genau den richtigen Ton verliehen oder einer bestimmten Sequenz das richtige Gefühl vermittelt haben. Diese talentierten Künstler verwandelten im Alleingang ganze Episoden, indem sie mit Textur und Farbe arbeiteten, verschiedene Noten und Geschmacksrichtungen miteinander vermischten, um die Geschichten, die wir erzählen wollten, zu verdeutlichen.

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Carol ist nur auf der Suche nach ihrem Platz inmitten des Drohenden Apokalypse . Was hat Sie daran gereizt, eine Figur wie sie als Protagonistin zu haben?

Niemand schreibt eine Show um eine Figur wie Carol. Ruhig, ängstlich, bescheiden, schüchtern. Ein kleiner, birnenförmiger, liebenswerter Klumpen einer Frau, die ihre Abende allein damit verbringt, Tiefkühlgerichte zu essen. Und doch ist sie fesselnd anzusehen. Carol ist eine Mail-In-Garantie. Eine Erinnerung auf einem Post-it-Zettel. Ein zuverlässiges Metronom. Und sie ist lustig. Auf eine Weise lustig, die sich von anderen Charakteren im Fernsehen unterscheidet. Auf eine Weise lustig, die fast ausschließlich vom Charakter herrührt. Vom Dreidimensionalen und Realen. Vom Leben.

Ich habe mich schon immer zu introspektiven Charakteren hingezogen gefühlt [und] habe mich schon immer zu Geschichten mit inneren Konflikten hingezogen gefühlt. Ich wollte unbedingt eine Show über jemanden schreiben, der eine existenzielle Reise durchmacht. Ich wollte meine Gedanken und Gefühle darüber niederschreiben, wie es ist, sich allein, gelähmt und verloren zu fühlen. Als wir begannen, den Pilotfilm zu schreiben, um diese Welt und in dieser Welt diesen Charakter zu erschaffen, wussten wir sofort, dass es nur eine Person gab, die Carol spielen konnte.

Ich traf Martha Kelly zum ersten Mal im Sommer 2002 beim Just for Laughs Festival in Montreal. Wir hingen, zwei unbehagliche Menschen, bei einem Branchenforum zusammen. Weg vom Geschehen. Warten auf das Ende der Nacht. Und die Art, wie sie sprach, dachte und die Fähigkeit, die Umwege und Sackgassen des Lebens auszudrücken, blieb mir im Gedächtnis. So sehr, dass ich ihr anderthalb Jahrzehnte später, als ich mitten im Schreiben des Pilotfilms war, sofort ein paar Seiten unseres Drehbuchs schickte und fragte, ob sie Interesse daran hätte, die Hauptrolle zu spielen. Es ist immer noch schwer zu glauben, aber erstaunlicherweise sagte sie ja. Martha verstand sofort, was wir mit der Show erreichen wollten. Die Art von Geschichten, die wir erzählen wollten. Und sie war mit an Bord.

Während der gesamten Serie erhalten wir langsam Informationen über Carols Schwester. Wie wollten Sie die Enthüllung dieser Hintergrundgeschichte aufbauen und beschleunigen?

Um ehrlich zu sein, ergaben sich Elenas erste kurze Auftritte ganz natürlich. Zunächst wollten wir sie als Gegengewicht zu Carol nutzen, als Extrovertierte zu Carols Introvertiertem, um die Dichotomie zweier Schwestern an entgegengesetzten Enden eines Spektrums zu veranschaulichen: Die eine lebt ihr Leben in vollen Zügen, die andere hingegen verloren und gelähmt.

Obwohl Elena eine Figur war, die wir sofort verehrten, trug sie zunächst nicht nur dazu bei, die Geschichte der Serie voranzutreiben, sondern sie rückte Carol auch stärker in den Fokus.

Ich glaube, wir wussten fast sofort – zusätzlich zu ihren Gastauftritten –, dass wir eine Episode nur zwischen den beiden haben wollten. Nur Carol und Elena und sonst nichts. Nur zwei Schwestern allein im Wald, während Keppler auf die Erde zurast. Für uns war es interessant herauszufinden, wie Carol im Umgang mit ihrer Schwester war. Es fasziniert uns, weil Carol gleichzeitig so offen ist, wie wir sie noch nie gesehen haben, und doch bleibt sie, zumindest zunächst, verschlossen [und] spielt weiter, wo sie gerade ist und was sie macht, ganz nah an der Weste .

Und obwohl wir Carol lieben, war die Episode mit Elena eine Gelegenheit, etwas von der Frustration zu zeigen, die möglich ist, wenn man jemandem nahe steht oder versucht, jemandem nahe zu sein, der so emotional zugeknöpft ist.

Mir fällt ein, dass ich Elena bisher nur im Zusammenhang mit Carol besprochen habe, und ich möchte deutlich machen, wie sehr wir Elena als ihre eigene Person und ihren Charakter lieben. Sie ist lustig, süß, ausgelassen, neugierig, freizügig und wurde durch eine unglaubliche Leistung von Bridget Everett zum Leben erweckt. Ich weiß, dass es sich bei der Serie um eine limitierte Serie handelt, aber wenn wir jemals für vielleicht ein oder drei Specials zurückkommen würden, würden wir auf jeden Fall eine Episode mit Elena in Spanien machen. Oder vielleicht Deutschland. Oder vielleicht Irland – wer weiß.

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In der Show herrscht viel Umgebungsruhe und Stille, einschließlich der Dialoge und der Musik. Wie wollten Sie den Einsatz von Ton in der Serie angehen?

Zunächst einmal war die Art und Weise, wie die Show geschrieben wurde, fast so, als würde man Musik schreiben. Unser Dialog funktionierte wie eine Partitur und erstreckte sich vom Anfang einer Episode bis zum Ende. Die Sprache, das Tempo und die Formulierung von Sätzen und Wörtern haben eine gewisse Musikalität. Jede Episode ist wie ein eigenes Lied.

Als Autoren waren Kevin Arrieta, Noah Prestwich und ich sehr auf die Klänge eingestellt, die wir schufen. Der Fluss des Dialogs musste ' rechts klingeln ,' benötigt ' klingt wahr, ' Und musste – ich suche hier nach dem richtigen Wort – aber es musste sich fast reimen.

Zusätzlich zur Musikalität unserer Dialoge haben wir tatsächlich auch die Musik für die Show geschrieben. Und wir haben es deutlich gepunktet. In vielen unserer Episoden gibt es Musik von Wand zu Wand. Oder zumindest lange Musikabschnitte, die über verschiedene Szenen laufen. Wir hatten einen unglaublichen Komponisten, Joe Wong, der unsere gesamte Partitur gemacht hat, und er und fast alle Beteiligten haben es nicht nur „verstanden“, sondern einen Ball nach dem anderen aus dem Park geschossen. Seine Kompositionen waren wunderschön, zart und präzise. Eines schöner als das andere. Joe hat viel dazu beigetragen, die musikalischen Themen und Motive der Show weiterzuentwickeln. Und er hat die ohnehin schon großartige Show einfach mit noch mehr Schönheit übergossen.

Ich glaube, dass der Soundtrack der Show bis Ende des Jahres erscheinen wird, und ich kann Ihnen garantieren, dass Sie sich sofort in ihn verlieben werden. Allerdings gibt es Zeiten, in denen wir den Ton ganz ausschalten und einfach nur einen Moment sitzen bleiben. Wir lassen Momente in der Show atmen. Wir lassen Momente verweilen. Wir lassen Momente kaskadieren und ineinander verschwimmen. Und sehr oft lassen wir Momente in der Stille um uns herum ruhen. Manche Shows tun alles, um auch nur eine Sekunde der Stille und Stille zu vermeiden, aber wir lassen uns darauf ein Carol .

Die Show hat definitiv keine Angst vor Stille.

Um darauf aufzubauen, Carol und das Ende der Welt hat eine Art Gelassenheit, die jemanden überraschen könnte, der sich einer apokalyptischen Geschichte nähert. Wie wollten Sie eine Geschichte über das bevorstehende Ende aller Dinge erzählen?

Ich denke, in erster Linie wollte ich keine Show machen, in der es um das Ende der Dinge geht. Das Ziel war immer das Gegenteil. Mir, Carol ging es immer darum, wie die Dinge beginnen, wie sie Gestalt annehmen, sich entwickeln und ihren Höhepunkt erreichen. Wie sie sich im Laufe der Zeit langsam entwickeln. Wie Verbindungen hergestellt und Sinn gefunden werden. Ich wollte eine Show machen, die das Leben feiert. Die komplizierte Unordnung des Lebens. Mit all seinen vielen Schandflecken und Unvollkommenheiten. Ich wollte eine Serie machen, die erhebend und leidenschaftlich ist. [Ich] wollte eine Show machen, die süß und warm, ehrlich und freundlich ist.

Unsere Herangehensweise an die Apokalypse ist anders als die der meisten „Ende der Welt“-Shows. Während sich die meisten Serien in Bezug auf Handlung, Aufbau der Welt und Geschichte auf die Apokalypse selbst konzentrieren, haben wir uns stattdessen entschieden, uns fast ausschließlich auf die Charaktere zu konzentrieren. Wir wollten einfache Geschichten vor einem komplizierten Hintergrund erzählen – Geschichten über Verbindungen, das Zusammenkommen von Menschen, das Finden von Zielen, das Finden von Entschlossenheit, das Sich-Werden für die Situation und das Verständnis für die Eventualität des Lebens.

Wir haben eine reichhaltige, konzeptionelle Welt aufgebaut. Aber man sieht es nur im Hintergrund der Szenen – im schnellen Vorbeigehen, beim Herausschauen zwischen den Lücken und Rissen der Geschichten, die wir erzählen. Für uns besteht das Ende der Welt hauptsächlich aus Textur. Modellieren mit Ton. Schattierung. Etwas, das unsere Charaktergeschichten bereichert und inspiriert, aber niemals den Fokus von ihnen ablenkt.

Carols Reise steht im Mittelpunkt der Show. Uns ging es darum, existentielle Geschichten zu erzählen und nicht um handlungsintensive Science-Fiction-Geschichten. Das heißt, das eine beeinflusst das andere sehr stark. Der Weltuntergang liegt schwer in der Luft. Es ist unmöglich, dem zu entkommen [und] es zu ignorieren, aber wenn man sich die Serie ansieht, wird es selten erwähnt. Es ist nur eine zusätzliche Schicht, ein zusätzlicher Überzug für unsere Charaktere und das, was sie durchmachen.

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Dan, was kann man sonst noch necken Carol und das Ende der Welt Premieren auf Netflix?

Ich denke, das Aufregendste an der Show – oder einer der Hauptgründe, sie anzuschauen – ist, dass wir eine vollständige Geschichte erzählen. Es gibt einen definitiven Anfang, eine Mitte und ein Ende Carol und das Ende der Welt . Eines, das wir von Anfang an vorbereitet, aufgebaut und umgesetzt haben. Wenn Sie also einschalten und die Show ansehen, kann ich Ihnen versprechen, dass Sie höchstwahrscheinlich zufrieden sein werden. Zumindest ist das unsere Absicht. Hier gibt es keine Cliffhanger. Keine losen Enden.

Wir erzählen eine ganze Geschichte in 10 Teilen.

Das heißt nicht, dass wir nicht zurückkommen und ein paar Sondersendungen machen könnten, wenn die Show beliebt wäre. Es gibt immer noch viel zu entdecken, aber wenn Sie sich hinsetzen und zuschauen Carol und das Ende der Welt , Sie werden eine komplette Geschichte sehen. Die Reise hat ein Ziel. Eine Auszahlung am Ende. Was Sie hineingesteckt haben, bekommen Sie zurück.

Carol & the End of the World wurde von Dan Guterman kreiert und wird jetzt auf Netflix gestreamt.