Cowboy Bebop beweist, dass Anime-Musik für ein langes Leben wichtig ist

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• Die Musik von Cowboy Bebop ist einzigartig

• Musik hält Anime relevant

Musik ist die erste Möglichkeit, mit der Menschen kommunizieren konnten. Gesang, Instrumente und in Texten erzählte Geschichten sind so alt wie die Menschheit selbst und stehen in verschiedenen Medien oft im Mittelpunkt. Viele verschiedene Serien werden durch ihre Musik beeinflusst und Anime-Fans lieben es, über die besten Anime-Soundtracks aller Zeiten zu debattieren. Jeder hat eine Lieblingseröffnung für seine Lieblingsserie und ist bereit, diese bis zum Tod zu verteidigen. Ein Großteil des Vermächtnisses eines Animes liegt in der Fähigkeit seiner Musik, das Publikum emotional in den Moment zu fesseln.

Cowboy Bebop ist möglicherweise einer der Animes, der vor allem für seinen Soundtrack bekannt ist. Der Anime selbst trägt sogar den Namen des Musikgenres Bebop, was neuen Zuschauern einen kleinen Hinweis darauf gibt, wie der Anime aussehen wird. Bebop ist eine schnelle, schnelle Form des Jazz, die in den 40er Jahren in den USA entwickelt wurde und den Schwerpunkt auf schnelle Akkordwechsel und Improvisationen mit Bezug zur Melodie legt. Cowboy Bebop spiegelt einen Großteil der Philosophie wider, die hinter diesem Musikgenre steckt, und die anhaltende 25-jährige Geschichte des Animes ist zum Teil seinem erstaunlichen Soundtrack zu verdanken.

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Die Musik von Cowboy Bebop ist einzigartig

Die Musik von Cowboy Bebop wurde von Yoko Kanno und The Seatbelts komponiert, einer Band, die speziell gegründet wurde, um Musik für die Show mit Schwerpunkt auf Jazz zu komponieren. Laut Kanno war Musik eines der ersten Dinge, die tatsächlich entwickelt wurden bevor den Charakteren selbst Gestalt gegeben wurde. Kannos Musik hatte einen unglaublichen Einfluss auf die gesamte Serie und beeinflusste häufig das Tempo der Serie, als Shinichiro Watanabe in den Besitz ihrer neuen Titel kam. Watanabe würde weiter sagen, dass es zwischen ihnen wie ein „Fangspiel“ gewesen sei, während die gegenseitige Inspiration die beiden durchströmte. Watanabe hätte eine Szene oder Kanno hätte ein Lied, und sie würden sich gegenseitig in der Entwicklung der Serie selbst beeinflussen. Sogar die Episoden werden auf ihren Übergangskarten als „Sessions“ und nicht als Episoden bezeichnet, was darauf hinweist, dass die Musik im Mittelpunkt der Serie steht.

Verstehen, was untergeht Cowboy Bebops Soundtrack abgesehen bedeutet ein Verständnis für Jazz und das Bebop-Genre. Der Bebop-Jazz entstand in den 1940er-Jahren in den USA und entstand als Gegenstück zu den an sich starren und geradlinigen Kompositionen der Swing-Ära. Bebop konzentrierte sich stärker auf Improvisation, wobei am Anfang und am Ende eines Stücks ein Thema auftauchte, um alles zusammenzuhalten und den Musikern als Ausgangspunkt zu dienen. Bei Bebop drehte sich alles um Innovation und Kreativität und er erfand mehrere Akkordfolgen und Harmonien, die zuvor in der Jazzkomposition nicht wirklich verwendet wurden. Charlie Byrd, John Coltrane und Ella Fitzgerald waren allesamt Mitwirkende dieses Genres. Mehrere weitere Kennzeichen des Genres sind:

• Asymmetrische Phrasierung von Melodien
• Rhythmusgruppen, die nicht nur das Tempo hielten
• Tempo über 200 Schläge pro Minute
• Komplexe Synkope

Der Jazz begann in den 1910er-Jahren in Japan Fuß zu fassen, und in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg entstand eine große Anzahl von Coffeeshops und eine intellektuelle Kultur, die in den Jahren zuvor weitaus eher im Untergrund verankert war. Diese Geschäfte würden als Alternativen zu Tanzlokalen dienen, die von älteren Eliten, die Angst vor der „Amerikanizität“ der Musik hatten, überwacht und geschlossen wurden, und jüngeren Stimmen Treffpunkte bieten. Die Jazzszene verlagerte sich Ende der 1920er Jahre von Osaka, wo die meisten dieser Verbote stattfanden, nach Tokio. Tokio war in den 2000er Jahren eine kleine, aber mächtige Bastion der Jazzmusik in Japan. Viele Künstler verschafften einer Jazzszene, die von amerikanischen und japanischen Kritikern lange Zeit als „Derivat“ verspottet worden war, internationale Aufmerksamkeit.

Obwohl Kannos Soundtrack nicht unbedingt Bebop ist, fängt er die spontane Energie ein und wurde oft in ein oder zwei Takes aufgenommen. Die Songs wurden auch aufgenommen, bevor ein Großteil der visuellen Bilder fertig war, was es der oben erwähnten Zusammenarbeit ermöglichte, dass die Musik perfekt zur Show selbst passte. Die Kampfszenen der Show verwenden eher Orchesterjazz als die härteren Rockgitarren, die damals üblicher waren Zeit in zeitgenössischen Animes wie Trigun . Spike selbst verkörpert das Gefühl, frei zu sein und mit der Welt zu gehen, die ihn führt, und ist in der Lage, ähnlich wie die umgebende Musik effektiv zu improvisieren. Auch wenn die Show langsamer ist und Luft braucht, fließt die Musik mit, um sich zu öffnen und Luft für das Publikum hereinzulassen. Seit der Veröffentlichung der Serie wurde die Musik in den letzten 25 Jahren mehrfach wiederveröffentlicht, in vielen verschiedenen Formen, die Fans für ihre Sammlungen zur Verfügung haben, von CDs bis hin zu gepressten Vinylalben im Regal.

Während vieles davon jetzt vielleicht nicht revolutionär erscheint, ist es doch so, dass eine ganze Reihe von Animes über knallharte Soundtracks verfügen. Cowboy Bebop 'S Der Ansatz war und ist unglaublich beeindruckend. Einer der besten Witze von Meine Heldenakademie ist, dass „You Say Run“, einer der Songs, mit denen wirklich erstaunliche Momente hervorgehoben werden, zu allem passt. Aber Cowboy Bebop ist das Gegenteil. Nichts im Soundtrack passt zu allem. Es fühlt sich spezifisch an, soll bestimmte Gefühle hervorrufen und ist dennoch so frei fließend und situativ wie Spike selbst. Seine Spezifität ist eine seiner einzigartigsten Eigenschaften, und nur sehr wenige andere Anime-Serien haben es geschafft, auch nur annähernd an die eindrucksvolle Sensation der Musik von Yoko Kanno heranzukommen. Es ist immer noch einer der einflussreichsten Soundtracks in der Anime-Geschichte.

Cowboy-Bebop-Schöpfer träumt davon, bei einer Live-Action-Produktion Regie zu führen

Musik hält Anime relevant

In der nicht allzu fernen Vergangenheit, den frühen 2000er Jahren, war Anime-Musik in der westlichen Welt ein ziemliches Nischeninteresse. Um die Soundtracks separat zu besitzen, waren häufig Importe oder digitale Downloads von Websites erforderlich, die so lückenhaft waren, dass sie dies ermöglichten Ein Schlag Mann Webcomic ist ein Rennen um sein Geld. Bis in die 1980er Jahre gab es sogar in Japan eine Untergruppe von Musikern, die Musik für Anime machten, bevor dieser den Mainstream erreichte. Der Zusammenbruch der Blasenwirtschaft in den 90er Jahren führte dazu, dass die Studios von Anime-Musikern außerhalb der Anime-Kreise mehr Bekanntheit erlangten und heute viel mehr Synchronsprecher an der Musikproduktion für ihre jeweiligen Serien beteiligt sind. Charaktersongs erfreuen sich im Laufe der Jahre immer größerer Beliebtheit und geben den Fans einen Einblick in ihre Lieblingscharaktere und womit sie als Menschen zu kämpfen haben.

Anime-Musik hat sich ausgeweitet in viele verschiedene Genres, vom härteren Rock des Shonen bis zum sanften, sanften Geklimper des Shojo-Anime. Serien wie G iven Und Deine Lüge im April Stellen Sie Musik in den Mittelpunkt ihrer Konflikte und Shows Angriff auf Titan Und Naruto haben Eröffnungen, die Menschen auf der ganzen Welt dazu gebracht haben, Anime kennenzulernen. Einer der Berühmtesten JoJos bizarres Abenteuer Memes beinhalten die Verwendung ihrer Wartemusik und die Serie selbst nimmt in ihren Charakteren und Kräften unglaublich offensichtliche Bezüge zu westlicher Musik und Künstlern auf.

Die 2000er Jahre waren ein Wendepunkt für die Anime-Musik, die durch Shows wie … verfochten wurde Cowboy Bebop die mit ihren Soundtracks experimentelle und unglaublich unterschiedliche Dinge machten. Die Musik war nun in vielen Fällen ein eigenständiger Charakter und wurde zu Showstücken, die den Leuten noch lange nach dem Ende der Shows im Gedächtnis blieben. Anime-artig Wolfsregen , .hack//SIGN , Und FLCL würden Klanglandschaften schaffen, die nicht so einfach wiederholt werden könnten und zu ihrem bleibenden Erbe beitragen würden. Cowboy Bebop selbst war ein Blitz in einer Flasche mit einem Soundtrack, den es nicht oft gibt, und es ist eines der vielen Dinge, die der Serie auch 25 Jahre später einen bekannten Namen verleihen.

Cowboy-Bebop (1998)

Die futuristischen Missgeschicke und Tragödien eines unbeschwerten Kopfgeldjägers und seiner Partner.

Veröffentlichungsdatum

2. September 2001

Gießen

Koichi Yamadera, Unshô Ishizuka, Megumi Hayashibara, Steve Blum, Beau Billingslea

Hauptgenre

Anime

Genres

Animation , Action, Abenteuer, Science-Fiction

Bewertung

TV-14

Jahreszeiten

1

Studio

Sonnenaufgang