Das Auge von Sauron und 9 andere lebende Filmmetaphern, erklärt

Kino war schon immer eine Möglichkeit, dem Publikum Geschichten von größerer Bedeutung zu vermitteln. mit Geschichten wie Der Herr der Ringe gute Beispiele für bedeutungsvolle Geschichten sein. Während eine einfache, unterhaltungsorientierte Erzählung Spaß machen kann, werten manche Filme das Kino durch Metaphern und Allegorien auf, indem sie Charaktere verwenden, um etwas viel Tieferes darzustellen. Einige dieser Metaphern können am Ende ein Eigenleben entwickeln, das über den Film selbst hinausgeht und zu einer gängigen Referenz in der Popkultur wird.

Symbolik und Allegorie können ein zugängliches und ansprechendes Medium, das Kino, nutzen, um wichtige Botschaften zu übermitteln. Dies kann alles sein, von Warnungen vor Macht und Korruption bis hin zu sozialen Kommentaren zu den Themen Politik und Konsum. Einige der besten Charaktere im Kino repräsentieren etwas, das über ihre eigene Geschichte hinausgeht, und viele von ihnen waren schon immer als Metapher für wichtige Ideen konzipiert.

10 George A. Romeros Zombies sind eine Kritik des Konsumismus

Nacht der Untoten

Eine bunt zusammengewürfelte Gruppe von Überlebenden verbarrikadiert sich in einem alten Bauernhaus, um vor einer Horde fleischfressender Ghule zu schützen, die den Nordosten der Vereinigten Staaten verwüsten.

Veröffentlichungsdatum

1. Oktober 1968

Direktor

George A. Romero

Gießen

Judith O'Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman, Karl Hardman, Judith Ridley, Keith Wayne

Laufzeit

96 Minuten

Hauptgenre

Grusel

Studio

Continental Distributing Inc.

George A. Romeros Nacht der Untoten Und Morgendämmerung der Toten hat dazu beigetragen, das Zombie-Subgenre des Horrors zu einem florierenden Teil des Kinos zu machen. Allerdings stellten sie auch eine eher allegorische Richtung des Genres dar, da Romeros Zombies als Anspielung auf den gedankenlosen Konsumismus, die Vorurteile und die Selbstgefälligkeit geschaffen wurden, von denen viele glaubten, sie hätten Amerika unterworfen.

George A. Romeros Verwendung von Zombies als langsame, schwerfällige und gedankenlose Wesen kommt einer Karikatur der schlimmsten Auswüchse der Gesellschaft in den 1960er und 1970er Jahren gleich. Die gleichen Themen finden sich auch in anderen Kultklassikern, wie z Sie leben . Es wurde jedoch im legendären Zombiefilm gemastert.

9 Superman ist die Verkörperung von Hoffnung und Gerechtigkeit

Übermensch

Ein außerirdisches Waisenkind wird von seinem sterbenden Planeten zur Erde geschickt, wo es zum ersten und größten Superhelden seiner Wahlheimat heranwächst.

Veröffentlichungsdatum

15. Dezember 1978

Direktor

Richard Donner

Gießen

Christopher Reeve, Marlon Brando, Margot Kidder, Ned Beatty, Gene Hackman

Laufzeit

143 Minuten

Hauptgenre

Superheld

Studio

Warner Bros.

Produktionsfirma

Dovemead Ltd

REZENSION: Aquaman und das verlorene Königreich

Superman ist seit seiner Erschaffung im Jahr 1938 der Vorreiter des Superhelden-Genres amerikanischer Comics. Als der Held diese Symbolik annahm, haben sich die Schöpfer zunehmend darauf verlassen, und der Held ist weit mehr als nur eine Figur geworden. Viele Menschen, sowohl Amerikaner als auch Menschen auf der ganzen Welt, betrachten Superman als das Beste, was Amerika sein kann. Er gilt als unbestechliches, heilsames Symbol des kompromisslosen Guten. Für die meisten ist der Reiz von Superman einfach: Er tut das Richtige.

Superman ist mehr als nur eine Figur geworden, sowohl in seinen Geschichten als auch in der realen Welt. Das Bild des Heldensymbols steht für viele für Integrität, Gerechtigkeit, Vertrauen und Hoffnung. Das kryptonische Waisenkind ist nicht nur ein Superheld – er ist der definitive Archetyp dessen, was ein Superheld sein sollte.

8 V ist die Stimme der Unterdrückten

V wie Vendetta spielt in einer dystopischen Zukunft in Großbritannien , wo eine faschistische Regierung die Illusion einer Pandemie nutzt, um die Bevölkerung zu unterdrücken. Im Film wird den Zuschauern Evey vorgestellt, eine junge Frau, die eines Nachts auf dem Heimweg von der Staatsgeheimpolizei angegriffen wird. Sie wird jedoch von einem Mann mit Guy-Fawkes-Maske, V, gerettet, der dann vor Eveys Augen das Old Bailey bombardiert.

V wie Vendetta folgt Evey und V, wie sie sich zusammenschließen, um gegen die faschistische Regierung anzutreten, wobei diese den Freiheitswillen der Bevölkerung repräsentiert. Vs Status als lebendige Metapher erreicht seinen Höhepunkt, als er den berühmten Satz „Ideen sind kugelsicher“ ausspricht, während das britische Volk seine Maske aufsetzt und in seinem Kampf für die Freiheit auf die Straße geht.

7 Dracula repräsentiert die Versuchung des Bösen

Dracula wurde von Bram Stoker geschaffen und wird oft als charmanter, vornehmer Graf dargestellt, der das wahre Böse verbirgt und von einer buchstäblich blutrünstigen Natur getrieben wird. Der berühmteste Vampir aller Zeiten erscheint seinen Opfern zunächst als wohlhabender Gentleman, um später sein wahres Gesicht zu zeigen.

Einige Interpretationen von Dracula haben die Verführung und Versuchung von Sünden wie Lust, Stolz und Neid untersucht und wie sie einen Menschen verschlingen und unterwerfen können. In einigen Filmen wird die Figur fast wie die biblische Schlange im Garten Eden dargestellt, die den Charakteren ewige Jugend schenkt, wenn sie sie im Gegenzug in Geschöpfe der Nacht verwandelt. Oft sind Charaktere von ihrem neuen Zustand desillusioniert und einige Charaktere begrüßen den Tod durch Vampirjäger.

6 Frankensteins Monster zeigt den Schrecken ungebremsten Ehrgeizes

Mary Shelleys Frankenstein

Als der brillante, aber unorthodoxe Wissenschaftler Dr. Victor Frankenstein den von ihm geschaffenen künstlichen Menschen ablehnt, entkommt die Kreatur und schwört später Rache.

Veröffentlichungsdatum

3. November 1994

Direktor

Kenneth Branagh

Gießen

Helena Bonham Carter , John Cleese , Kenneth Branagh , Robert De Niro

Laufzeit

2 Stunden 3 Minuten

Hauptgenre

Science-Fiction

REZENSION: Destroy All Neighbors ist eine verrückte, blutrünstige Mischung aus Horror und Komödie

Die Geschichte von Frankenstein dreht sich um einen Wissenschaftler, Victor Frankenstein, der die Mission verfolgt, Gott zu spielen, indem er die Toten wiederbelebt. Nachdem er eine Leiche aus toten Männern zusammengenäht hat, hat der Arzt mit seinen Bemühungen Erfolg. Als seine unheilige Schöpfung jedoch entkommt, verfolgt ihn Frankenstein. Die meisten Filme konzentrieren sich auf die Tragödie des Monsters und darauf, wie der Ehrgeiz des Wissenschaftlers ihm letztendlich alles raubte, was ihm lieb und teuer war.

Victor Frankenstein und seine Schöpfung, das Monster, können verschiedene Bedeutungen haben. Die offensichtlichste Symbolik in der Geschichte ist jedoch die von Wissenschaft und Ehrgeiz ohne Gott oder Moral, etwas, das im viktorianischen Zeitalter mit dem Fortschritt der säkularen Wissenschaft zu einer dringlicheren Frage wurde. Die Geschichte ist je nach Adaption typischerweise eine Warnung vor der Notwendigkeit von Ethik in der Wissenschaft und der Frage, ob die Dinge so sind dürfen getan werden sollen getan werden.

5 Palpatine zeigt, dass absolute Macht absolut korrumpiert

Star Wars: Episode III – Die Rache der Sith

Drei Jahre nach Beginn der Klonkriege verfolgt Obi-Wan eine neue Bedrohung, während Anakin von Kanzler Palpatine in eine finstere Verschwörung gelockt wird, um die Galaxis zu beherrschen.

Veröffentlichungsdatum

19. Mai 2005

Direktor

George Lucas

Gießen

Hayden Christensen, Natalie Portman, Ewan McGregor, Ian McDiarmid, Samuel L. Jackson, Christopher Lee, Frank Oz

Laufzeit

140 Minuten

Hauptgenre

Science-Fiction

Schriftsteller

George Lucas, John Ostrander, Jan Dursema

Studio

20th Century Fox

George Lucas hat kein Geheimnis aus der Symbolik hinter seinem Star Wars-Universum gemacht, von der Bedeutung der Familie bis hin zu Warnungen vor Macht. Die Skywalker-Saga spielt in einer weit, weit entfernten Galaxie und beginnt mit der Entdeckung des machtempfindlichen Jungen Anakin Skywalker und der Offenbarung, dass er der Auserwählte des Jedi-Ordens war. Die Geschichte dokumentiert den Sturz der Jedi durch Darth Sidious, einen manipulativen Sith-Lord, der Anakin auf die dunkle Seite bringen konnte.

Der Imperator repräsentiert die absolute Korruption der absoluten Macht, sowohl in der Art und Weise, wie er die Republik manipuliert, als auch in der Art und Weise, wie er Anakin täuscht. Einer der offensichtlichsten Fälle, in denen der Bösewicht eine Metapher für die korrupte Natur der Macht ist, ist, als sein Einsatz von Machtblitzen seinen Körper vernarbt – während er „Unbegrenzte Macht!“ schreit. In der Originaltrilogie repräsentierte der Bösewicht den Totalitarismus. Auch wenn er nicht viel Zeit auf der Leinwand hatte, war seine Präsenz überall zu spüren.

4 Robert Nevilles Geschichte ist eine Lektion der Perspektive

Ich bin eine Legende

Jahre nachdem eine Seuche den Großteil der Menschheit tötet und den Rest in Monster verwandelt, kämpft der einzige Überlebende in New York City tapfer darum, ein Heilmittel zu finden.

Veröffentlichungsdatum

14. Dezember 2007

Direktor

Franz Lawrence

Gießen

Will Smith

Laufzeit

1 Stunde 41 Minuten

Hauptgenre

Überleben

Studio

Warner Bros.

Der Roman von Richard Matheson Ich bin eine Legende spielt in einer nahen Zukunft, in der sich die Menschheit in vampirähnliche Kreaturen der Nacht verwandelt hat. Da nur noch ein Mann am Leben ist, Robert Neville, haben die Wesen den Menschen als dominierende Spezies auf der Erde überholt, und die verbleibenden Menschen jagen sie. Während Neville von der Hoffnung motiviert ist, das Leiden zu heilen, übersieht er das große Ganze: Die Zeit der Menschheit ist vergangen.

Der Zweck von Robert Neville in der Geschichte kann für verschiedene Menschen unterschiedliche Bedeutungen haben, aber die wichtigste Erkenntnis ist, dass mit dem Untergang der Menschheit die Vampire ihren Platz eingenommen haben. In dieser Welt werden die Kreaturen von dem monströsen Neville verfolgt, der sie nicht in Frieden leben lässt. In gewisser Weise stellt Neville die Gefahren dar, die mit dem Festhalten an der Vergangenheit einhergehen, und wie der Held einer Spezies zum Schreckgespenst einer anderen Spezies wird. Obwohl dieses Detail in einigen Verfilmungen verloren gegangen ist, ist die Ironie von Nevilles neuer Rolle im Vergleich zu den Vampiren immer noch kaum zu übersehen.

3 Peter Pan symbolisiert den Wunsch, jung zu bleiben

Peter Pan

Wendy und ihre Brüder werden zusammen mit dem Helden ihrer Geschichten, Peter Pan, in die magische Welt von Nimmerland entführt.

Veröffentlichungsdatum

5. Februar 1953

Direktor

Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske

Gießen

Bobby Driscoll, Kathryn Beaumont, Hans Conried

Laufzeit

1 Stunde 17 Minuten

Hauptgenre

Fantasie

Peter Pan und Wendy haben das Disney-Märchen modernisiert – aber seine Magie verloren

Die Geschichte von Peter Pan ist voller Symbolik zum Thema Jugend und Abenteuer. Kein Charakter verkörpert dies besser als Pan selbst, ein von Abenteuerlust getriebener Junge, der darauf besteht, jung zu bleiben. Darüber hinaus stellt Neverland selbst einen Zufluchtsort abseits der Verantwortung der realen Welt dar – die Pan nur dann besucht, wenn es nötig ist.

Diese Symbolik wurde sowohl in der Originalgeschichte als auch in der unterschätzten Geschichte untersucht Haken , der das Thema Jugend noch unverblümter behandelte. Während Captain Hook eine Midlife-Crisis durchlebt, nachdem ihm der Nervenkitzel der Begegnung mit Pan entzogen wurde, lässt der erwachsene Held selbst sein inneres Kind wieder aufleben. Im Kern repräsentiert Peter Pan den Geist und die Unschuld der Kindheit und den Unwillen einiger, erwachsen zu werden.

2 Der Zauberer von Oz repräsentiert die Illusion der Macht

Der Zauberer von Oz

Die junge Dorothy Gale und ihr Hund Toto werden von einem Tornado von ihrer Farm in Kansas in das magische Land Oz geschwemmt und begeben sich mit drei neuen Freunden auf die Suche nach dem Zauberer, der sie in ihr Zuhause zurückbringen und die Wünsche der anderen erfüllen kann. wünscht sich.

Veröffentlichungsdatum

25. August 1939

Direktor

Victor Fleming, König Vidor

Gießen

Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr

Laufzeit

1 Stunde 42 Minuten

Schriftsteller

Noel Langley, Florence Ryerson, Edgar Allan Woolf

Produktionsfirma

Metro Goldwyn Mayer

Der Zauberer von Oz handelt von Dorothy, einem jungen Mädchen aus einer Kleinstadt in Kansas, die von einem Tornado in das magische Land Oz geschwemmt wird. Dort trifft sie Scarecrow, Tinman und den feigen Löwen, denen es an Verstand, Herz und Mut mangelt. Die Gruppe macht sich auf die Suche nach dem Zauberer von Oz und wird von der bösen Hexe des Westens verfolgt. Der Film zeigt bekanntlich, wie die Freunde den Zauberer finden, der sich als körperloses Gesicht präsentiert – nur um sich als Betrüger zu entlarven, der Illusionen nutzt, um seine Macht zu behalten.

Seit Der Zauberer von Oz Seit der Veröffentlichung des Films ist die Idee, hinter die Kulissen zu blicken, selbst zum Synonym für die Idee geworden, eine Fassade der Macht zu entdecken und Menschen als das zu entlarven, was sie wirklich sind. Nachdem sie nach dem Zauberer gesucht hatten, erkannten Dorothy und ihre Freunde, dass er ihr nicht helfen konnte und sie sich aufeinander verlassen mussten, um die Hexe zu besiegen. Dadurch zeigte jeder der Gefährten, dass er schon immer über seine Qualitäten verfügte und einfach in sich selbst suchen musste. In diesem Sinne repräsentiert der Zauberer die Illusion von Macht und dass die wahre Macht im Inneren der gewöhnlichen Person liegt.

1 Das Auge Saurons ragt über Mittelerde auf

Der Herr der Ringe

Der Herr der Ringe ist eine Reihe epischer Fantasy-Abenteuerfilme und Fernsehserien, die auf den Romanen von J. R. R. Tolkien basieren. Die Filme verfolgen die Abenteuer von Menschen, Elfen, Zwergen, Hobbits und mehr in Mittelerde.

Erstellt von

J.R.R. Tolkien

Erster Film

Der Herr der Ringe: Die Gefährten

Letzter Film

Der Hobbit: Die Schlacht der fünf Heere

Kommende Filme

Der Herr der Ringe: Der Krieg der Rohirrim

Erste TV-Show

Der Herr der Ringe Die Ringe der Macht

Neueste TV-Show

Der Herr der Ringe Die Ringe der Macht

Ausstrahlungsdatum der ersten Folge

1. September 2022

Gießen

Elijah Wood, Viggo Mortensen, Orlando Bloom, Sean Astin, Billy Boyd, Dominic Monaghan, Sean Bean, Ian McKellen, Andy Serkis, Hugo Weaving, Liv Tyler, Miranda Otto, Cate Blanchett, John Rhys-Davies, Martin Freeman, Morfydd Clark, Ismael Cruz Cordova, Charlie Vickers, Richard Armitage

Figuren)

Gollum, Sauron

Ursprünglich ein Diener des dunklen Lords Melkor , Sauron wurde im Dritten Zeitalter zur größten Bedrohung für die Menschen in Mittelerde. Bei Peter Jackson Herr der Ringe In der Filmtrilogie wird der Feind durch das Große Auge dargestellt, einen flammenden Augapfel, der auf der Festung des Bösewichts, Barad-dur, schwebt. Das Auge, das stets über die Länder Mordors wacht, ist kein Teil von Sauron selbst, sondern eine Metapher für die Macht, die er über die Kreaturen des Bösen ausübt.

Es wird oft gezeigt, dass das Große Auge von Sauron ständig das Land unter seinem Turm absucht und andere durch einen Palantir oder das Tragen des Einen Rings sehen kann. Schon bevor er zum Großen Auge wurde, verkörperte Sauron Korruption und Täuschung, da er als Geschenk an die Rassen Mittelerdes magische Ringe schmiedete, die ihm Macht über die Träger verliehen.