Der Marvel Cinematic Universe hat sich zu einem Kraftpaket in Hollywood entwickelt, mit 33 Kinofilmen, weitere sind in Vorbereitung, und einer Menge TV-Shows. Allerdings kann sich der charakteristische Comedy-Stil, der das Franchise unbeschwert hält, manchmal negativ auf die Qualität der Filme auswirken.
Das MCU ist unter anderem dafür bekannt, a strahlender Optimismus für das Superhelden-Franchise dass sein DC-Pendant nicht immer interessiert ist. Dies hat das Franchise durch einen charakteristischen Comedy-Stil erreicht, der seit etwa 2012 in fast jedem Projekt präsent ist. Gleichzeitig hat es dazu beigetragen, die MCU-Filme in familienfreundliche Action-Adventure-Filme zu verwandeln , es wurde auch etwas zu oft benutzt. Heutzutage kann es schwierig sein, sich emotional in einige dieser Filme zu verlieben, insbesondere wenn Witze verwendet werden, um die wirkliche dramatische Spannung zu untergraben, die ein Superheldenfilm haben muss. Trotz einiger emotionaler Szenen in Meilensteinfilmen kann es bei einem durchschnittlichen MCU-Projekt etwas zu weit gehen, wenn es darum geht, die Zuschauer zum Lachen zu bringen.
Der charakteristische Humor des MCU, erklärt
Der Der Humor des MCU lässt sich am besten erklären als eine Kombination aus witzigen Zeilen und selbstreferenzieller „Meta-Komödie“. Der Stil war nicht während der gesamten Geschichte Teil des Franchise und lässt sich größtenteils auf Joss Whedons zurückführen Die Rächer und seine Fortsetzung, Avangers: Zeitalter des Ultron . Bis etwa 2015 war Whedons komödiantischer Schreibstil – der auf zurückgeht Buffy, die Vampirschlächterin – war nicht so häufig. Filme wie Kapitän Amerika: Der Wintersoldat zeigte, dass das MCU tatsächlich großes Potenzial sowohl für ernstere Thriller als auch für komödiantische Action hat. Diese Vielfalt der Genres ist etwas, das viele Fans vermissen, da sich die Kernfilme des MCU immer ähnlicher anfühlen und die meisten dem gleichen House-Comedy-Stil folgen. Allerdings geht dies zu Lasten der Spannung, die Filme benötigen, um den Reiz einer Geschichte zu erhöhen.
Die Natur der MCU-Komödie lässt sich anhand der Kapitulation von Baron Von Strucker zu Beginn veranschaulichen Avangers: Zeitalter des Ultron . Während die Avengers sein Versteck angreifen und seine Soldaten mit Leichtigkeit besiegen, versammelt der Bösewicht seine Truppen mit einer motivierenden Rede, die mit dem Gebrüll „Keine Kapitulation“ endet, woraufhin der Bösewicht leise seine Absicht verkündet, sich zu ergeben. Die Zeile hatte sogar eine kurze Pause, als wollte sie dem Publikum ein Lachen ermöglichen, wie bei einer Late-Night-Comedy-Show oder einer Sitcom, bei der die Lachspur entfernt wurde. Auch wenn es bei weitem nicht der schlechteste Moment im Franchise ist, bringt es doch gut auf den Punkt, wie die Komödie des MCU oft jede dramatische Spannung untergräbt, die eine Szene aufzubauen versucht. Aus diesem Grund kann es besonders schwierig sein, in die Gut-Böse-Dynamik eines Films zu investieren, da so viele Bösewichte am Ende nur komische Charaktere oder Wegwerfcharaktere sind. Dies war auch bei der Offenbarung der Fall Fury verliert sein Auge durch einen Katzenkratzer .
Die besten Superheldenfilme legen Wert auf einzigartige Visionen
So sehr die Leute das MCU auch loben, die bekanntesten Superheldenfilme liegen größtenteils außerhalb gemeinsamer Universen. Christopher Reeves Superman, Christian Bales Batman und Tobey Maguires Spider-Man Sie alle gehören aus gutem Grund immer noch zu den am besten aufgenommenen Superheldenprojekten. Diese Filme waren nicht an eine Kontinuität oder einen Stil gebunden, der über ihren eigenen hinausging, sondern spiegelten die Einzigartigkeit ihrer Schöpfer und die Zeit, in der sie spielen, wider. In einem Film wie Superman II , Fans haben Superman immer noch in seiner besten Form und halten Reeves Leistung für das Beispiel, dem alle modernen Superman-Schauspieler folgen müssen. In Der dunkle Ritter Viele Fans glauben, dass Nolan durch eine Superheldengeschichte, die auf das Niveau eines düsteren Krimi-Thrillers gebracht wurde, den rechtmäßigen Oscar-Gewinner des Jahres gewonnen hat. Aufgrund ihres ernsten Charakters sind diese Filme nach wie vor die bekanntesten und bekanntesten Filme des Genres.
Zur Verteidigung des MCU muss man sagen, dass dieser komödiantische Stil für einige seiner Filme tatsächlich perfekt zur Marke passt. Die Wächter der Galaxis – das eine etwas abgeschwächte Version der Komödie im Whedon-Stil verwendet – wurde durch diese komödiantische, geplänkelige Linse definiert, und etwas würde verloren gehen, wenn es verschwinden würde. Niemand möchte, dass die MCU die Dunkelheit übernimmt, düsterer Ton von Zack Snyders Superheldenfilmen , und sogar DC hat sich durch eine hellere, reformierte DCU davon entfernt. Während es der DCU jedoch gelungen ist, einen Sinn für Humor zu bewahren und gleichzeitig filmisch und fesselnd zu wirken, sind Marvel-Filme oft hin- und hergerissen zwischen den beiden. Einige Witze, wie das Zusammenspiel zwischen Tony Stark, Spider-Man und Doctor Strange, waren wirklich lustig und schadeten der Spannung ihrer Filme nicht. Stattdessen schien es eher ein glaubwürdiger Scherz zu sein.
Wie sich Humor im Vergleich zu früheren Einträgen auf MCU-Geschichten ausgewirkt hat
Im Vergleich zu modernen MCU-Projekten wirkten die früheren Filme der Franchise eher filmisch als der spätere Seriencharakter. Filme wie Der unglaubliche Hulk , Ironman Und Captain America: Der erste Rächer war sicherlich der Grundstein für weitere Projekte, hatte aber auch den Ton von Originalfilmen, die auf eigenen Beinen stehen sollten. Der erste Captain America fühlte sich viel näher bei mir ein Steven-Spielberg-Epos als in einem Disney-Superheldenfilm, in dem in Red Skull ein unwiderruflich böser Bösewicht gespielt wird – etwas, das nicht zur neueren Sympathie-Schurken-Formel der Franchise passt. Die Idee, den unaufhaltsamen, böswilligen Feind herunterzuspielen und stattdessen Bösewichte einzusetzen, die durch Traumata und Tragödien schlimme Dinge anrichten, hat das verloren, was einige von ihnen überhaupt interessant gemacht hat. Um das Beste aus diesen Filmen herauszuholen, müssen sie den klassischen Krieg zwischen Gut und Böse würdigen, der das Superhelden-Genre ausmacht.
Das MCU ist dem Trend gefolgt, sich an relativ unbekannte, neue Regisseure und Autoren zu wenden, die sie bei ihren neuesten Projekten betreuen. Dies zeigt sich jedoch nicht wirklich in den Filmen selbst, und die Rede davon, vorgefertigten Formeln zu folgen und die Enden übermäßig zu planen, deutet auf eine begrenzte kreative Kontrolle hin. Sogar mit Der erfahrene Superhelden-Regisseur Sam Raimi angehängt Doctor Strange im Multiversum des Wahnsinns Von seinem charakteristischen Stil war kaum etwas zu sehen. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass tatsächlich viele Fans zu Filmen kommen, die auf dem Regisseur basieren, und Raimi hat seine eigene treue Fangemeinde. Ihre Beteiligung wird jedoch überzeugender, da die Fans beginnen, weniger Unterschiede zwischen den MCU-Projekten zu erwarten. Raimi greift in seinen Filmen durchaus auf Comedy zurück, aber es war immer ein düstererer Stil als das, was MCU-Fans gewohnt sind.
Einige moderne MCU-Projekte funktionieren tatsächlich besser, wenn sie diesen komödiantischen Stil aufgreifen. Wächter der Galaxis Der Humor im Gunn-Stil funktioniert gut, und She-Hulk wurde entwickelt, um selbstreferenzielle Komödie zu vermitteln. Allerdings Dinge wie die Behandlung von MODOK durch die MCU – ein echtes Beispiel für Marvel-Superschurken und Body-Horror – zeigte das verschwendete Potenzial, wenn man Story gegen Comedy eintauscht. Der Bösewicht hätte neben Kang die furchterregende neue Bedrohung im Marvel-Universum darstellen können, aber das wurde zugunsten einer kurzen Charaktergeschichte und einer komischen Erleichterung aufgegeben. Während solche Dinge hätten funktionieren können, wurde auch Kang selbst dramatisch verändert, sodass er weniger bedrohlich wurde als sein Comic-Kollege und ging Ant-Man & the Wasp: Quantamania ohne einen wirklich überzeugenden Bösewicht. Dies wurde noch deutlicher, als MODOK nicht einmal die Geschichte seiner Herkunft erzählen konnte, ohne dass Scott Lang die Sequenz leichtfertig unterbrach.
Eine Rückkehr zu einzigartigen Visionen vielleicht angebracht für das MCU
So problematisch die Entwicklung des DCEU auch war, eine der Stärken des Franchise bestand darin, dass es sich filmischer anfühlte. Diese Filme wandten sich an Filmemacher, die ihren eigenen, einzigartigen Stil hatten (nämlich Zack Snyder) und ihnen erlaubten, diesen Stil zum Leuchten zu bringen. James Gunn hat signalisiert, dass seine eigene DCU nicht einfach nur „GunnVerse“ sein wird und dass er jedem der Kreativteams bei nachfolgenden Filmen erlauben wird, auch ihren eigenen Tönen, Stilen und Ideen zu folgen. Nachdem wir uns an Regisseure wie James Mangold und Steven Spielberg gewandt haben, ist es wichtig, dass sich zukünftige Filme im DCU weiterhin wie echte Kinowerke anfühlen. Außerdem wird ein Beispiel dargelegt, dem die MCU folgen sollte, insbesondere angesichts der wachsenden Besorgnis über die MCU-Müdigkeit.
Bei all den Fehlern von DC war der Humor tatsächlich sympathischer und weniger selbstreferenziell und erinnerte eher an den Sinn für Humor der Figur als an den des Autors. Das MCU und das DCU ergänzen sich nahezu, wobei jedes Universum das hat, was dem anderen fehlt. Während DC einen filmischen, ernsten Ton hat, der Marvel helfen könnte, hat das MCU einen optimistischen Ton und farbenfrohe Einstellungen, die DC helfen könnten. Während es den Anschein hat, dass der Wechsel von James Gunn zur DCU die Bereitschaft des Studios zu Veränderungen signalisiert, muss Marvel diesem Beispiel noch folgen. Das MCU ist aus gutem Grund erfolgreich, aber einige seiner Kritikpunkte von erfahrenen Filmemachern könnten ausgeräumt werden, wenn es die Komödie abschwächen und seine Bösewichte hervorheben würde.
