Seit James Gunn seine bevorstehende Staffel angekündigt hat DCU Projekte, löste er eine Menge Fanfare rund um die Comics aus, die die Filme inspirierten. Der Mangel an Künstlerkrediten bei einigen dieser Projekte wurde jedoch von vielen bemerkt – einschließlich einiger der legendären Künstler selbst.
Bei der Erstellung eines Comicbuchs, sei es ein brandneues Projekt oder die Fortsetzung eines laufenden Titels, sind sowohl der Autor als auch die Künstler ein wesentlicher Bestandteil des Projekts. Denn trotz der Kernrolle eines Schriftstellers beginnt und endet das Medium mit den Talenten der Künstler. Comics sind in erster Linie ein visuelles Medium, das von sequentieller Kunst geprägt ist. Ohne einen Künstler gibt es nur ein nacktes Drehbuch, das darauf wartet, zum Leben erweckt zu werden. Einer der besten Schöpfer in der Branche, Bryan Hitch , hat sowohl als Schriftsteller als auch als Künstler gearbeitet, ist jedoch vor allem für letzteres bekannt. Der erfahrene Schöpfer selbst wurde von vielen Nachrichten über die bevorstehenden Projekte, an denen er beteiligt ist, weggelassen Die Autorität , die er gemeinsam mit Warren Ellis erstellt hat.
Künstler wie Bryan Hitch sind integraler Bestandteil von Comics
Das Medium Comic ist seit jeher von der Kunst geprägt. Tatsächlich arbeiteten viele der einflussreichsten Schöpfer sowohl als Autoren als auch als Künstler an ihren charakteristischen Titeln, wie z. B. Jerry Ordway Shazam , Walter Simonsons Thor, oder Jack Kirbys Neue Götter . Wenn man bedenkt, wie viele Fans gewachsen sind, um die Arbeit von Schriftstellern zu verfolgen, ist ihre Auslassung verständlich. Es hilft sicherlich nicht, dass viele moderne Comics eine Drehtür von Künstlern auf einem einzigen Autorenlauf haben, was dem Leser oft keine andere Konsistenz als den Autor lässt. Kunst ist eine so starke Antriebskraft für das Medium, dass die Industrie Geld nur durch verschiedene Cover derselben Bücher verdient. Kunstbücher sind auch wertvolle Sammlerstücke für viele der überzeugtesten Fans, die die Möglichkeit lieben, ihre Comics ohne Text zu rezensieren.
Tatsächlich ist der Einfluss von Künstlern so entscheidend für das Geschäft, dass viele Sammelausgaben von Comics mit dem Namen des Künstlers vermarktet werden. Ein großartiges Beispiel dafür ist Neal Adams, dessen Arbeit an Batman so kraftvoll und ikonisch war, dass es seine eigenen gesammelten Bände gibt, auch ohne seinen üblichen Mitschöpfer Dennis O'Neil. Künstler sind in der Regel für das Panel-Layout verantwortlich, was bedeutet, dass sie auch einen starken Einfluss darauf haben, wie die Geschichte von den Lesern gelesen wird. Eine der besten Möglichkeiten, Fans zu begeistern, besteht darin, dass ein bestimmtes Autoren-/Künstlerteam auf ein Buch springt. Viele der besten Läufe werden auf diese Weise definiert, wie z. B. Scott Snyder und Greg Capullo Batman , Stan Lee und Jack Kirbys Fantastischen Vier , und Len Wein und Bernie Wrightson Sumpfsache . Die Talente von Künstlern waren für ihre Unternehmen so wichtig, dass der Weggang von Marvel-Künstlern zu Image in den 1990er Jahren die Branche auf eine Weise erschütterte, wie es nur wenige seitdem getan haben.
Comic-Künstler sollten für ihre Kreationen anerkannt werden
Während viele Comiczeichner für sich genommen großartig sind, erkennen die Fans auch die Stärke, die einige Schöpfer in verschiedene Projekte einbringen. Zum Beispiel ist der Stil von Jack Kirby schon lange so als perfekte Ergänzung für kosmische Geschichten anerkannt , auch wenn seine eher bodenständigen Kunstprojekte auch großartig waren. Mittlerweile gilt Jorge Jimenez als einer der größten Batman-Künstler der Neuzeit.
Da so viel in der Branche von den Fähigkeiten der Künstler abhängt, einschließlich der Existenz des Mediums selbst, sind die Schöpfer verständlicherweise frustriert, wenn ihre Beiträge weggelassen werden. Während Autoren sicherlich ihre wohlverdiente Anerkennung für diese Bücher verdienen, werden ihre Namen zu viele Künstler in den Pressemitteilungen und Schlagzeilen der Filmstudios weggelassen. Wenn man bedenkt, wie viel arbeitsintensiver das Zeichnen als das Schreiben ist, ist das Vergessen ihrer Namen vergleichbar mit dem Verkauf eines Films allein auf Kredit des Autors. Comics waren schon immer eine Teamleistung und verdanken ihre Existenz den Talenten von Künstlern.
