Einer der größten Momente in der Comicgeschichte war „ Der Tod von Superman “, ein DC-Crossover-Event, das 1992 begann und seinen Höhepunkt im Mann aus Stahl Er opferte sein Leben, um den monströsen Doomsday in den Straßen von Metropolis zu besiegen. Ein ikonischer Moment für den Charakter und das breitere DC-Universum, die ursprünglichen Kreativteams hinter der Veranstaltung kommen für das Anthologie-Special wieder zusammen Das Special zum 30-jährigen Jubiläum von The Death of Superman #1 , im Verkauf diesen November. Unter den All-Star-Schöpfern, die neue Geschichten zu dem Special beitragen, sind Louise „Weezie“ Simonson und Jon Bogdanove, mit einer Geschichte, die die Rolle von John Henry Irons in der Veranstaltung erweitert, bevor er den Superhelden-Mantel von Steel schmiedet.
In einem exklusiven Interview mit CBR sprachen Simonson und Bogdanove darüber, sich für eine neue Geschichte in „The Death of Superman“ wieder zu vereinen. über die Herkunft nachgedacht des wegweisenden Ereignisses und neckte, was die Leser von den Pre-Steel-Abenteuern von John Henry Irons erwarten können.
CBR: Wieder vereint und es fühlt sich so gut an! Wie ist es, wieder zusammen an einer neuen Geschichte von John Henry Irons zu arbeiten? Tod von Superman Besondere?
Louise Simonson: Ich denke, es macht wirklich Spaß! Jedes Mal, wenn ich die Chance bekomme, mit Jon zu arbeiten, jedes Mal, wenn ich die Chance bekomme, eine Geschichte von John Henry Irons zu schreiben, bin ich dabei, und ich bin sehr glücklich darüber.
Jon Bogdanov: Dito! Ich würde niemals die Chance ausschlagen, mit Weezie zu arbeiten.
Im Nachhinein betrachtet, was wolltest du mit dieser Geschichte zu Steel bringen?
Simonson: Es ist eine Geschichte über den Druck, der eine Figur dazu bringt, den nächsten Schritt zu tun. Das und das Vergehen der Zeit waren die beiden Dinge, die mich interessierten – und die eher esoterische Idee, der ich mich nähern wollte.
Bogdanove: Das ergibt für mich Sinn. Eines der Dinge, die ich an Weezies Geschichte geliebt habe, ist, dass es sich um eine Momentaufnahme des Charakters in einem bestimmten Moment seiner Entwicklung handelt. Das ist nicht der Steel, den wir kennen, der mit der JLA zusammenarbeitet, das ist John Henry in einem bestimmten Moment seiner Entwicklung als Charakter, wenn er Superman unbedingt zurückzahlen will und sich so darauf konzentriert, dass er nicht merkt, dass er es bereits zurückzahlt Superman auf Schritt und Tritt, auch wenn er es nicht bis zum Ground Zero schafft. Wir hatten nur acht Seiten, um Action und Charakterentwicklung in diesen kleinen Raum zu packen, das war ein ziemlich raffiniertes Schreiben.
Simonson: Es war auch eine ziemlich raffinierte Zeichnung! Es gibt eine Szene, in der ein Lastwagen die Straße blockiert, und ehrlich gesagt, ohne Jon wäre es nicht so gut gewesen. Mit Jon warf er mir all diese Truck-Ideologie zu, die ich nie kennengelernt hätte. Es war großartig, Jon. Ich habe es einfach kalt angehoben. [ lacht ]
Bogdanove: Vielen Dank! Weezie und ich arbeiten am besten, wenn wir im Marvel-Stil arbeiten, das gibt uns die Möglichkeit, auf eine Weise zu interagieren und zusammenzuarbeiten, die unsere beiden Stärken maximiert. Weezie fügte die kurze Szene ein, in der John Henry den Lastwagen bewegte, damit die Krankenwagen durchkommen konnten. Ich musste herausfinden, wie sich das auswirken würde, auf der Straße choreografieren, was die Raumverhältnisse und die Größen- und Gewichtsverhältnisse sind, also ging ich tief in die Recherche. [John Henry] ist nur ein normaler Mann, er hat noch keine Rüstung, also musste ich einen plausiblen Weg finden, um das zu erreichen, was Weezie erreichen wollte.
Manchmal funktioniert es so, dass Weezie eine wunderschön dramatische, elegante Charaktersituation herstellt – denn wie jeder weiß, der ihre Sachen liest, ist sie eine wunderbare Charakterschreiberin, und ihre Handlungen sind sehr charaktergetrieben – aber manchmal tun wir das zu einer bestimmten Aktion zu kommen, und da Künstler manchmal eher visuell denken als Schriftsteller, müssen wir uns tatsächlich damit befassen, was genau hier passiert, um die Aktion zu inszenieren. Ich tat das und tauchte tief ein. [ lacht ]
Simonson: Gut gemacht! Ich glaube, er hat gerade den Truck beiseite geschoben, und deiner war viel besser. [ lacht ]
Ich liebe den Look von John Henry Irons darin. Er sieht aus wie sein eisenbahnfahrender Namensvetter. Wie hat es ihn, nachdem er ihn als Superhelden und Wissenschaftler gesehen hatte, zu seinen Arbeiterwurzeln zurückgebracht?
Simonson: Es war der Zeit und dem Ort angemessen, und ich fand es lustig, weil er die ganze Zeit über sein Gehirn benutzte. Es waren Low-Tech-Sachen, die er machte, denn das hatte er zur Verfügung, aber er dachte die ganze Zeit darüber nach, wie er die Dinge erledigen könnte. Ich dachte, es erinnert die Leute daran, wie schlau er ist. Er ist nicht nur ein großer, starker Kerl. eH ist ein großer, starker, kluger Kerl.
Bogdanove: Ich war wirklich froh, dass Weezie den Ausgangspunkt für diesen Pin-up-Shot gewählt hat Die Abenteuer von Superman #500, wofür ich einfach meine alten Bleistifte übermalt habe, denn warum das Rad neu erfinden? Das als Ausgangspunkt zu nehmen, fand ich wirklich brillant, denn visuell treffen wir wirklich auf den realen historischen John Henry. Wir treffen auf die Trope, die den Kern des Charakters ausmacht, und ich mag es wirklich, das zeichnen zu können – obwohl ich im Auge behalte, welcher Riemen für Kontinuität locker ist. [ lacht ] Ich mag es einfach, den Archetyp zu treffen.
Diese Geschichte spielt den Gemeinschaftsaspekt von John Henry Irons hoch und erinnert an seine Wurzeln als Mann des Volkes. Wie wichtig ist das für den Charakter und die Geschichte?
Simonson: Metropolis war schon immer ein Charakter in unserem Übermensch Bücher. Mit dem „Tod von Superman“ und diesem ganzen Szenario schien es einfach angebracht, es weiterhin eine Figur sein zu lassen.
Bogdanove: Ein Großteil von Louises Arbeit ist Ensemblearbeit, eine Charakterstudie vielleicht mit einer zentralen Figur, aber gesehen durch die Augen der Menschen um sie herum. Als wir dabei waren Übermensch , es gab eine Menge Nebendarsteller Mann aus Stahl ; Vieles aus der Perspektive von Lois und Perry. Ich denke, dass das im Allgemeinen eine gute Art ist, einen Helden zu veranschaulichen. Wenn Sie sich einen James-Bond-Film ansehen, können Sie James Bond nicht darüber emotionalisieren lassen, wie elend er sich fühlt, weil harte Jungs das nicht tun. Du musst M sagen lassen: 'Bond, du siehst beschissen aus.' [ lacht ]
Indem Weezie den Helden durch die Nebenfiguren um ihn herum beleuchtet, hat er diese wirklich kraftvolle Art, den Menschen zu helfen, sich mit der Figur zu verbinden, ohne dass die Figur selbst alle Emogefühle verspürt.
Simonson: Jon ist besonders brillant in Action. Seine Charaktere sind aktiv, auch wenn sie stillstehen. Aber sie fühlen immer Dinge – nicht auf irgendeine übertriebene Weise, sondern so, wie du mit ihnen fühlst. Er hat ein echtes Talent dafür, und das ist eines der Dinge, die ich wirklich an seiner Arbeit liebe.
Bogdanove: Das ist einer der Gründe, warum ich denke, dass wir ein gutes Team sind, denn eine meiner Lieblingsbeschäftigungen beim Zeichnen von Comics ist es, die Menschlichkeit in Charakteren zu finden, selbst wenn es sich um Monster oder Aliens oder was auch immer handelt – die Darstellung der Emotionen. Weezies Arbeit ist emotional, sehr charaktergetrieben. Ich denke, das ist eigentlich der Kern, warum wir ein gutes Team sind.
Aus X Faktor zu Netzteil , Sie haben schon viel Ensemblearbeit gemacht. Was macht es aus, mit diesen größeren Besetzungen zu arbeiten und sie gegeneinander ausspielen zu lassen, während Sie die A-Geschichte im Auge behalten, die Sie beide anspricht?
Simonson: Es ist immer schön, im Hintergrund Konflikte mit den anderen Charakteren zu haben. Eine der Freuden einer Ensemblebesetzung ist, dass Sie eine A-Story und eine B-Story haben können und sie alle miteinander verbunden sind. Ich denke, jeder der kleinen Abschnitte, die wir in der John-Henry-Geschichte gemacht haben, war eine der B-Geschichten, die die A-Geschichte nur vorangebracht haben.
Bogdanove: Ensemblebesetzungen ziehen sich meiner Meinung nach durch deine gesamte Karriere, Weezie. Ich weiß, dass einige Ihrer frühesten Einflüsse als Kind das Lesen der E. Nesbit-Bücher waren, in denen es um eine Gruppe von Kindern ging. Diese Teamdynamik, bei der unterschiedliche Charaktere unterschiedliche Aspekte des Publikums repräsentieren, hat Sie begleitet, als Sie der Redakteur der X-Titel waren, als sie sich in ihrer prägendsten Phase befanden. Dann hast du geschrieben Netzteil und X Faktor, und ein Großteil Ihrer Karriere bestand darin, Ensemblebesetzungen zu leiten. Das scheint ein roter Faden zu sein, der sich durch alles hindurchzieht.
Das war ein großer Teil des Grundes Superman: Der Mann aus Stahl war ein so beeindruckender Titel, und ich fand es gut, dass wir etwas davon in dieser Geschichte bekommen haben, in der es so aussieht, als würde John Henry die Plünderer zusammenrufen, um die Familie auf der Feuerleiter zu retten. Das ist, glaube ich, ein Markenzeichen von Weezies Schreiben. Weezie, bist du dir dieses roten Fadens in deiner Karriere bewusst?
Simonson: Ich bin mir bewusst, dass es viel mehr Spaß macht, wenn man mehr Spielzeug zum Spielen hat. [ lacht ] In einem regulären Ensemble- oder Teambuch handelt die Geschichte normalerweise von einem oder zwei Charakteren innerhalb einer 22-seitigen Geschichte oder wie viele Sie auch haben. Als wir Superman hatten, habe ich es natürlich zu einem Teambuch gemacht. Ich arbeite gerne in Teams und liebe den Teamaspekt beim Comicmachen. Das ist einer der Gründe, warum ich denke, dass ich gerne im Marvel-Stil arbeite, besonders mit klugen Künstlern, und ich hatte das Glück, oft mit klugen Künstlern zu arbeiten.
Die Hin- und Her-Interaktion und die Tatsache, dass sie vielleicht eine bessere Idee haben als Sie oder einen besseren Weg, etwas zu tun, sie können es tun, weil es Marvel-Stil ist. Ich sage Jon nicht, wie er etwas zeichnen soll. Ich sage ihm nur, was passieren muss, und Jon kann entscheiden, wie es passiert; so macht es mehr spaß.
Bogdanove: Ich stimme zu, ich denke, dass die Marvel-Arbeitsweise die Stärken aller Teilnehmer maximiert, aber mehr noch, nur aus egoistischer Sicht, hilft es mir, mich mehr mit dem Material verbunden zu fühlen, was auch immer es ist.
Simonson: Der gesamte 'Death of Superman' war im Marvel-Stil gehalten. Alle haben an der Handlung gearbeitet. Das war vielleicht einer der Gründe, warum es so effektiv war, neben der Tatsache, dass wir eine großartige Geschichte hatten.
Bogdanove: Ich denke manchmal, dass [Redakteur] Mike Carlin, ob er das beabsichtigt hat oder nicht, mit „Death of Superman“ DC Comics sein eigenes kleines Marvel-Zeitalter gegeben hat, und er hat es auf eine Weise getan, wie es selbst Marvel nie getan hat in der Lage zu tun. Marvel besteht normalerweise aus einem Autor, einem Lektor und einem Penciller, die gemeinsam an einem Buch arbeiten. Das waren vier Teams aus Autoren, Bleistiftzeichnern, Tuschezeichnern und Koloristen, die alle daran beteiligt waren, die ganze Geschichte zu schreiben. Ich glaube nicht, dass so etwas wie ein intensives Autorenzimmer jemals zuvor in Comics versucht wurde, und ich glaube nicht, dass es seitdem jemandem gelungen ist.
Simonson: Ich weiß nicht, ob es erfolgreich war, aber ich weiß, dass wir etwas Ähnliches hatten, als wir das gemacht haben X-Men/X-Factor/ Neue Mutanten Überkreuzung. Wir hatten Treffen, aber das waren nur die Autoren, die hauptsächlich daran beteiligt waren. Wir haben versucht, dort ein wenig zu befruchten. Es war nicht so intensiv oder so gründlich.
Bogdanove: Oder wie verrückt! [ lacht ]
Simonson: Oder als wahnsinnig, ja, das war ein anderer Aspekt. [ lacht ] Ach, die guten alten Zeiten.
Bogdanove: Es ist eine Art Beweis für Mike, dass er es zum Laufen bringen konnte, denn jeder nachfolgende Lektor – zumindest als ich an dem Buch arbeitete – fand es immer schwieriger, diese Art von zusammenhängender Sache zu schaffen, wo es sich so organisch und gehalten anfühlte alle glücklich. Ich denke, es ist ein ziemlich raffinierter Bearbeitungstrick.
Simonson: Mike Carlin war brillant darin, und ich glaube nicht, dass irgendjemand sonst verrückt genug gewesen wäre, es zu versuchen, und erfolgreich genug, um es durchzuziehen.
Bogdanove: Weezie, vielleicht hast du es mit deiner Bearbeitung hinbekommen.
Simonson: Ich glaube nicht. Ich bin nicht so verrückt. [ lacht ]
Bogdanove: Das stimmt, Sie sind nicht so verrückt, aber wir haben das ausgenutzt, egal wie verrückt sie waren, jeder, der Ihr Büro verließ, würde irgendwie mit dem Schwanz wedeln.
Wie war es, diese Geschichte und die Welt, die Sie vor 30 Jahren mitgestaltet haben, noch einmal Revue passieren zu lassen und die Rolle und Perspektive von John Henry Irons in der größeren Geschichte zu erweitern?
Simonson: Ich dachte, es war wirklich lustig! Es war so etwas wie der Ausgangspunkt dieser Welt, die wir auf acht Seiten erkunden mussten, bevor wir tatsächlich in unsere „Welt ohne Superman“-Geschichte einstiegen. Ich war wirklich dankbar, dass sie uns die Gelegenheit gegeben haben.
Bogdanove: Ich war auch wirklich dankbar. Wieder mit Weezie zu arbeiten, besonders bei diesem Material, war, als würde man seine Lieblingsjeans anziehen – es war einfach bequem, natürlich und plötzlich waren 30 Jahre einfach vorbei. Als Teil der Entwicklung von „Death of Superman“ sagen alle, dass Jerry Ordway immer den Witz machen würde, wenn wir an einem Handlungspunkt hängen blieben: „Und dann töten wir ihn!“ Was den „Tod von Superman“ möglich gemacht hat, war Weezie, die in ihrer Karriere bei Marvel viele Charaktere getötet hat und sagte: „Weißt du, was passiert, wenn du einen Charakter tötest? Du kannst zeigen, was dieser Charakter allen Menschen bedeutet hat um sie herum, die Nebendarsteller und sogar ihre Feinde mit der Reaktion der Welt auf ihren Tod.
Es war Weezies Aussage, die das ganze Phänomen auslöste, weil wir plötzlich anfingen, über das nachzudenken, was sie sagte, und bevor wir es wussten, hatten wir die ganze „Funeral for a Friend“-Geschichte geschrieben, bevor wir überhaupt zum Tod kamen. Weezie brachte uns dazu, darüber nachzudenken, wie die Charaktere reagieren würden, was Superman für uns bedeutete und wie sich die ganze Welt fühlen würde, wenn sie darüber nachdenkt. Ich denke, [dass] das Erzählen einer Geschichte mit John Henry, die neben der Haupthandlung stand, eher dem Ansatz entspricht, mit dem alles begann.
Simonson: Jon, ich kann mich nicht einmal erinnern, das gesagt zu haben. Die Worte kommen aus meinem Mund, und ich habe keine Ahnung, was ich gesagt habe.
Bogdanove: Ernsthaft?! Weezie, das war einer der wichtigsten Momente in der Comicgeschichte, und daran erinnerst du dich nicht?! [ lacht ]
Simonson: Ich kann mich überhaupt nicht erinnern, das gesagt zu haben, aber ich bin froh, dass du dich erinnerst!
Bogdanove: Ich war seit etwa einem Jahr bei den Büchern und Jerry muss diesen Witz mindestens ein halbes Dutzend Mal gemacht haben. Der Grund, warum es real wurde, ist, dass Sie auf die tatsächlichen Einsätze und Belohnungen hingewiesen haben, die Sie erhalten, wenn Sie einen Charakter töten. Wir waren alle in dieser seltsamen Stimmung, all diese großartigen Comics zu machen, und niemand schien darauf zu achten. Alles, was sie wollten, war verdammt Vielfraß . [ lacht ] Dieser Kommentar hat die ganze Diskussion darüber ausgelöst, wer ihn wirklich vermissen würde, wenn er weg wäre, und das war der Kern dessen, was diese Sache so gigantisch gemacht hat und warum wir 30 Jahre später immer noch darüber reden! [ lacht ]
The Death of Superman 30th Anniversary Special #1 wird am 8. November von DC Comics zum Verkauf angeboten.
