Die 2000er Jahre waren eine aufregende Zeit für das Kino. Mit dem neuen Jahrtausend kamen neue Ideen, veränderte Sensibilitäten und eine allgemeine Frische, die sich in den Filmen dieser Ära widerspiegelte. Aus diesem Grund waren die Helden vieler Filme der Nullerjahre oft komplexer – manche sogar schwer zu lieben – und viele der großartigen Darbietungen erhielten nicht die Anerkennung, die sie verdienten.
Film führt wie Desillusioniert Giselle und John Constantine aus Konstantin waren charismatisch und wirkungsvoll – sie hatten fesselnde Hintergrundgeschichten, zeigten große Tiefe und waren dank großartiger Darbietungen unglaublich nuanciert. Diese Helden haben eine anhaltende Anziehungskraft und gehören zu den erfolgreichsten Rollen der 2000er Jahre – auch wenn ihnen nicht die gebührende Anerkennung zuteil wurde.
10 Nick Naylor (Thank You for Smoking, 2005)
Nick Naylor von Aaron Eckhart war alles auf einmal, aber auf die bestmögliche Art und Weise. Der Tabaklobbyist war lustig, dramatisch und düster und zögerte nicht, seine Worte zu verdrehen, um die schädliche Tat des Rauchens zu propagieren. Er schwelgte in seinem Talent als Lobbyist, was zu Naylors angeborenem Charme beitrug.
Nick Naylor war ein legendärer Antiheld, für den die Zuschauer einfach begeistert waren. Dieser Dreckskerl von Charakter war dank Aaron Eckharts herausragender Leistung absolut brillant und nuanciert. Der Auftritt wurde für verschiedene amerikanische Filmpreise nominiert, konnte sich aber leider keinen sichern.
9 Giselle (Enchanted, 2004)
Es ist leicht, Giselle von Amy Adams abzutun, weil sie auf eine strahlende Weise mädchenhaft ist, aber Giselle war anders als andere Disney-Prinzessinnen damals. Giselle war eine Kraft, die alle Aufmerksamkeit auf sich zog, ohne zu einer eintönigen Figur zu werden. Sie war eine Prinzessin, die albern, aber gleichzeitig einfallsreich und klug war und in einem unbekannten Land ihre eigene Realität verwirklichte.
Verzaubert hat funktioniert, weil Amy Adams einer Rolle so viel Herz verliehen hat, dass sie sehr leicht zu einer langweiligen Parodie auf Tropen hätte werden können. Sie trug den Film und rettete sogar Mr. Right, wenn es sein musste, und erwies sich als wahre Heldin. Vor allem hatte sie Giselles Geschichte fest im Griff.
8 Lisbeth Salander (Das Mädchen mit dem Drachentattoo, 2009)
Lisbeth Salander mag wie eine weitere weibliche Punk-Protagonistin aussehen, aber sie ist die treibende Kraft dahinter Das Mädchen mit dem Dragon Tattoo. Salander, gespielt von der überaus talentierten Noomi Rapace, war ein Computerhacker und Ermittler schlechthin, hatte aber eine dunkle Vergangenheit. Sie war hart, aber gleichzeitig verletzlich, und der Film nahm sich die Zeit, sich sowohl mit ihrer Komplexität als auch mit der Action auseinanderzusetzen.
Salander hat die richtige Balance zwischen sanft und düster gefunden, eine perfekte Mischung aus Geheimnis und unverschämter Ehrlichkeit. Salanders Mission ist gerechtfertigt, und auch wenn sie nach außen hin aggressiv wirkt, ist sie durch und durch eine Heldin. Das Mädchen mit dem Dragon Tattoo ist allein wegen dieser Aufführung ein Muss.
7 John Constantine (Constantine, 2005)
Keanu Reeves ist ein Schauspieler, bekannt für seine vielen Comebacks , aber seine Rolle als gestellter Exorzist, der die wahren Formen von Halb-Engeln und Halb-Dämonen erkennen kann, wird wohl am meisten unterschätzt. Zynisch, sardonisch, aber furchtlos geriet Konstantin in der Hölle in Schwierigkeiten mit Luzifers Sohn. Schließlich rettete er die Erde vor dämonischen Mächten – ob er wollte oder nicht, war eine andere Geschichte.
Knallharte Rollen sind Keanu Reeves‘ Domäne, aber dieser spezielle John (lange vor John Wick) wird sträflich nicht gewürdigt, was wahrscheinlich auf die laue Resonanz des Films bei der Veröffentlichung zurückzuführen ist. Mit Konstantin 2 In der Pipeline sind Fans des gedämpften Antihelden gespannt, welche apokalyptischen Abenteuer auf sie warten.
6 Prinz Charmont (She Enchanted, 2004)
Die 2000er Jahre waren eine goldene Ära für Jugendfilme. Ella verzaubert war einer der vielen großartigen, aber stark unterschätzten Filme, die in einer Zeit des Überflusses entstanden. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum Hugh Dancys Prinz Charmont nicht so berühmt ist wie andere Rom-Com-Helden – obwohl er eine ohnmächtige romantische Hauptrolle war.
Prinz Charmont war ein besonnener junger Mann, der sich nicht in Ja-Sager (und Ja-Frauen) verliebte. Stattdessen sah er wahre Schönheit in Ellas gütigem Herzen und rettete sie sogar davor, zu Ogerfutter zu werden. Er war der Inbegriff eines Jugendprinzen Fantasy-Film (der eine Fortsetzung bekommen sollte). ), bleibt aber ohne gerechtfertigten Grund unberücksichtigt.
5 Enid Coleslaw (Ghost World, 2001)
Basierend auf dem gleichnamigen skurrilen Hipster-Comic von Daniel Clowes. Geisterwelt war exzentrisch und atmosphärisch. Enid Coleslaw (Thora Birch) war die mitreißend bissige Hauptdarstellerin im Mittelpunkt des Films. Sie war anders und hatte Angst vor der Welt um sie herum, aber der Film vermied es, ihre seltsamen Gewohnheiten aufzubauschen und sie zu einer oberflächlich „coolen“ Person zu machen.
Enid war überhaupt nicht sympathisch. Im reifen Alter von 18 Jahren glaubte sie, alles herausgefunden zu haben. Insbesondere freundet sie sich mit einem viel älteren Plattensammler an, findet aber immer noch Zeit für altersgemäßere Freunde. Birchs wunderbare Leistung machte Enid seltsam, aber dennoch angenehm in ihrer Einzigartigkeit, was die Figur zu einer seltenen Gelegenheit macht, in der der Außenseiter kein Witz ist.
4 Prinzessin Tiana (Die Prinzessin und der Frosch, 2009)
Das berühmte Animationsstudio kehrte dabei zu traditionellen Techniken zurück Disney-Prinzessin-Film , aber es war Prinzessin Tianas liebenswerter Charakter, über den es sich zu sprechen lohnte. Tiana war eine junge Frau, die nach dem Verlust ihrer Eltern ihren Weg durch die Welt bahnte und daran arbeitete, den Traum ihres Vaters zu erfüllen, ein Restaurant zu eröffnen. Als ihre eigene voll verwirklichte Person ist sie eine Figur, die komplexer ist als die meisten Prinzessinnenfiguren.
Tiana war selbstbewusst, schön und cool. Zusätzlich zu ihren Schwierigkeiten musste sie nach einer Möglichkeit suchen, sich wieder in einen Menschen zu verwandeln, nachdem sie ein Frosch geworden war. Als erste schwarze Disney-Prinzessin war Tianas Rolle in den 2000er Jahren ein bedeutender Fortschritt.
3 Kaiser Marcus Aurelius (Gladiator, 2000)
Der verstorbene Richard Harris hatte eine kurze Rolle in Gladiator , aber seine Wirkung als Kaiser Marcus Aurelius wird nicht genug gewürdigt. Er war ein schwacher Monarch in den letzten Zügen, aber immer noch unglaublich stolz und tugendhaft. Nachdem er seine Streitkräfte zum Sieg über die germanischen Stämme begleitet hatte, zeigte Aurelius großes Selbstbewusstsein und bedauerte das unnötige Blutvergießen, da er befürchtete, dass seinem Sohn das Know-how zur Herrschaft fehlte.
Es war eine Freude, Aurelius' vielschichtigen Charakter zu beobachten. Bedauerlicherweise erfüllte sich seine Vorhersage über seinen Sohn, als Commodus ihn und den Mann, den Aurelius als seinen Nachfolger vorgesehen hatte, tötete. Die Ernsthaftigkeit des Schauspielers kam voll zur Geltung, auch wenn sie nur einen Bruchteil des gesamten Films ausmachte.
2 Michael Oher (The Blind Side, 2009)
Die blinde Seite Als Erzählung über den weißen Retter wurde es ziemlich oft kritisiert, aber wenn man den Fokus auf Michael Oher verlagert, ist es eine Geschichte über den Sieg und das Gedeihen trotz aller Widrigkeiten. Quinton Aaron porträtierte den traumatisierten und schüchternen Michael mit Finesse. Im Laufe des Films holte er ihn langsam aus seinem Schneckenhaus heraus und ließ ihn seine Flügel als Fußballspieler ausbreiten.
Michael Oher war ein ruhiger Protagonist, der seine Anwesenheit eher spürbar als hören ließ. Die Geschichte war fesselnd, weil sie von einem echten jungen Mann handelte, der allen Widrigkeiten zum Trotz darum kämpfte, es in die NFL zu schaffen. Die Geschichte von Michael Oher war ganz und gar seine eigene.
1 Andrea Sachs (Der Teufel trägt Prada, 2006)
Während Meryl Streeps „Miranda Priestly“ eine absolute Ikone war, war Andrea die wahre Heldin von „Miranda Priestly“. Der Teufel trägt Prada. Die selbsternannte „seriöse“ Journalistin trat als Zynikerin in die Modebranche ein und legte ihre Vorurteile ab, um sie anzunehmen und zu verteidigen. Andrea war elektrisierend darin, wie sie sich in einer völlig neuen Welt zurechtfand und sogar ihren langjährigen Freund zurückließ, um das Wasser selbst auszuprobieren.
Anne Hathaway hat einen brillanten Job als Andy gemacht, und die Figur war so gut geschrieben, dass selbst die Umgestaltungsszene nicht anstößig wirkte. Für den neu aufgeschlossenen Assistenten sah es nach einem Wachstum in die richtige Richtung aus. Sie hat die Show gestohlen und sollte ernster genommen werden.
