Die 2000er Jahre brachten eine Identitätskrise für das Horrorgenre hervor. Während Filme wie Trick r' Treat, Säge, und Zieh mich in die Hölle als große Erfolge galten, so blieben viele Filme dieser Zeit auf der Strecke. Im Laufe der Zeit haben einst vergessene Filme jedoch Kultstatus erreicht. Die letzten Jahre haben gezeigt, dass wirklich für jeden Horror-Fan etwas dabei ist.
Trotz des jüngsten Wiederauflebens des Horrors sind die 2000er Jahre immer noch eine vergessene Ära für das Horrorkino. Das unterschätzte Jahrzehnt ist für einige der einzigartigsten und fesselndsten Horrorfilme aller Zeiten verantwortlich.
10/10 Final Destination 2 erhielt keine Anerkennung für seine Schrecken
Die 2000er waren durchsetzt mit Endstation Filme . Die Prämisse des Franchise war ursprünglich für die gedacht X Dateien Serie. Eine Gruppe junger Erwachsener, die gerade ein Flugzeug besteigen wollen, wird unterbrochen, als einer von ihnen eine tödliche Vorahnung hat und sie in den Tod stürzen sieht. Jeder der Überlebenden findet jedoch ein unwahrscheinliches Ende, da keiner von ihnen den Tod betrügen kann.
Während das Franchise relativ gut angesehen war, gingen nur wenige Fans genau darauf ein, wie wirkungsvoll es war Endstation 2 war im Vergleich zu jedem anderen Eintrag. Endstation 2 zeigte 'realistischere' Todesvorahnungen und war mit viel mehr Eingeweiden beladen, was den Film unvergesslich machte und die Fortsetzung des Franchise sicherstellte.
9/10 Creep strahlt Angst aus, ohne das Gore 
Bis heute, Kriechen gilt als einer der umstrittensten Horrorfilme aller Zeiten. Der Film folgt Franka Poentes Charakter Kate, die versucht, aus den unterirdischen U-Bahn-Tunneln unter London zu entkommen. Der Film konzentriert sich nicht auf blutige Tötungen oder grafischen Horror, aber er wird schnell beängstigend, wenn er der Geschichte einen Angreifer hinzufügt und Kate der gefährlichen Person entkommen muss
Kriechen stieß auf gemischte Kritiken wegen seiner geradlinigen Story und ein paar kitschigen Jumpscares. Trotz seiner einfachen Geschichte schafft es der Film, das Gefühl des Verlorenseins im Untergrund fehlerlos zu erwecken. Einen Halt zu verpassen und die falsche Bewegung zu machen, ist eine weit verbreitete Angst, und Kriechen erweckt es wunderbar zum Leben.
8/10 Donnie Darko verschmilzt Sci-Fi-Tropen perfekt mit Horror 
Obwohl Donnie Darko war einer von Jake Gyllenhaal Durch seine bahnbrechenden Rollen flog der Film für viele Horrorfans unter dem Radar. Der Film von 2001 folgt Donnie, als er Vorahnungen über das Ende der Welt bekommt. Diese Visionen kommen ihm als Warnung von a schreckliches, mannshohes Kaninchen namens Frank er sieht, wenn er schlafwandelt. Der Film befasst sich mit der Idee von Wurmlöchern, Zeitreisen und parallelen Dimensionen und verliert zunächst viele Mainstream-Zuschauer, aber die Kult-Anhängerschaft des Films ist beeindruckend.
Donnie Darkos Die stärksten Elemente stammen von Regisseur Richard Kellys Fähigkeit, außergewöhnliche Details in jede Szene einzufügen. Viele Fans sehen sich den Film vielleicht noch einmal an, um ihn besser zu würdigen, aber für viele ist es Donnies Beziehungsfähigkeit, die sie überzeugt, auch wenn ihnen die Handlung entgeht.
7/10 The Mist handelt von Monstern, Menschlichkeit und Tragödien
Als Stephen-King-Film haben viele gerechnet Der Nebel wäre erfolgreicher als es war. Der Status des Films als einer der am wenigsten populären King-Titel war letztendlich auf seine Entscheidung zurückzuführen, sich dem Monsterhorror zuzuwenden, im Gegensatz zu dem Mysterium, als das er vermarktet wurde.
Der Nebel zeigt eine Stadt, die in Trümmern liegt, während ihre Bewohner in einem mysteriösen Nebel abgeholt und getötet werden. Am Ende handelt der Film von Menschlichkeit und der Bedeutung der Hoffnung. Der Film zeigt einige grausame Monster, aber verfeindete Fraktionen von Menschen entpuppen sich als die tödlichste Gefahr, und Aufgeben ist ein größerer Feind als die Lovecraftian-Monster, die die neue Landschaft der Stadt bevölkern.
6/10 30 Days Of Night fängt perfekt die Angst vor Dunkelheit und Isolation ein
2007 30 Tage Nacht war ein bösartiger Film Darstellung von Vampiren auf der Jagd in Nordalaska, während eine Stadt 30 Tage ohne Sonne konfrontiert ist, was ihre Bewohner zu einer leichten Beute macht. Der Film ist eine der grausamsten Darstellungen von Vampiren im modernen Film und es gelingt ihm, packende Bilder zu liefern, die das Publikum wirklich vor der Nacht fürchten lassen.
Leider wurde dieser Film von anderen Schrecken der Ära gerne überschattet Süsses oder Saures und Totenstille. 30 Tage Nacht konzentrierte sich nicht zu sehr darauf, seine Vampire zu vermenschlichen, sie kümmerten sich nur um ihre nächste Fütterung, eine Rückkehr zur Form, die es umso beunruhigender machte.
5/10 Gothika ist ein einzigartiger und fesselnder Psycho-Horror
2004 Gotika Die Hauptrolle spielt Halle Berry als Psychologin Miranda Grey. Schon früh vermeidet der Arzt nur knapp einen Autounfall und ist verständlicherweise erschüttert. Doch bevor sie es auspacken kann, wacht sie in der Nervenheilanstalt, in der sie arbeitet, auf und wird beschuldigt, ihren Mann getötet zu haben. Ohne darüber hinausgehende Erinnerungen folgt der Film ihren Versuchen, die Wahrheit zu finden.
Gotika wurde übersehen, weil das Publikum seinen Unglauben an die Arbeit aufgeben musste, aber seine Fangemeinde liebt es wegen seines Ambientes und seiner Fähigkeit, eine wirklich erschütternde und dunkle Atmosphäre zu schaffen. Die mysteriösen Elemente in Gotika verstärkte seine Horrorelemente und machte einen wirklich denkwürdigen Film.
4/10 Das Vermächtnis von Wrong Turn hat das Original ruiniert
Das Falscher Zug Franchise hat einen schlechten Ruf, aber der Originalfilm gilt als der beste Teil der Reihe. 2003 Falscher Zug prahlte mit einer beliebten Besetzung, einer leicht nachvollziehbaren Handlung und einigen gut ausgeführten Gores. Falscher Zug zeigt eine Gruppe von 20-Jährigen, die sich in einer wilden und unterbevölkerten Gegend von West Virginia verirrt haben, wo sie tödlichen Kannibalen gegenüberstehen.
Das Franchise wurde kürzlich neu gestartet, aber es nahm sich viel ernster als das Original und landete auf einer seltsamen moralistischen Verschwörung. Der erste Film hat eine Kult-Anhängerschaft, die schnell anerkennt, dass er in den Kinos nicht vollständig gefloppt ist, und das Make-up und die Spezialeffekte machen ihn zu einer lustigen Uhr.
3/10 Kabinenfieber flog eine Weile unter dem Radar
Eli Roth entlassen Lagerkoller im Jahr 2003, und der Film wurde schnell überschattet, als er 2016 neu gedreht wurde. Das Erbe von Lagerkoller war etwas getrübt, viele Fans vergaßen, wie gut der Eintrag von 2003 war.
Kabinenfieber war veröffentlicht zu einer Zeit, als der Horror mit Geschichten und Charakteren überfüllt war, die sich oft altbacken anfühlten. Als Reaktion darauf drehte Eli Roth einen einfachen Film mit einer unkomplizierten Handlung, sodass sich die Zuschauer auf das Blut, die Schauspielerei und die Kinematografie des Films konzentrieren konnten. Das ist wo Lagerkoller gedeiht und hält auch nach heutigen Maßstäben stand.
2/10 Ghost Ship ist eine scheinbar lächerliche Prämisse, die richtig gemacht wurde
Geisterschiff war veröffentlicht im Jahr 2002, und sein Spukschiff-Konzept war von Anfang an unkompliziert. Der Film nahm Tropen von Spukhausfilmen und setzte sie in das verlassene Wrack eines Schiffes, das ein grausames Ende erlebte, als seine Reise abgebrochen wurde. Der Film springt zwischen Flashback-Storytelling und der Verfolgung einer Plünderer-Crew hin und her, die von den Geistern gejagt wird, die das Schiff bewohnen.
Geisterschiff wird von Horrorfans oft übersehen, weil seine Prämisse albern erscheint, aber in den letzten Jahren hat seine einst ruhende Fangemeinde sein Schreiben als geniales Werk hochgehalten. Die Storytelling-Elemente des Films machen seine Wendung unvorhersehbar, und seine Gore- und anderen Horrorelemente sind makellos ausgeführt.
1/10 Ginger Snaps war ein zynisches Coming-of-Age-Kreaturen-Feature
2000er Ingwer-Snaps war eine einzigartige Interpretation des klassischen Werwolfkinos. Der Film folgt zwei makabren Schwestern im Teenageralter, die sich mit den Strapazen des Teenagerlebens und den Folgen eines Werwolfbisses auseinandersetzen.
Ginger und Bridgette Fitzgerald sind zuordenbare Ausgestoßene und der Film verfügt über unglaublich beängstigende Werwölfe und glaubwürdige Darstellungen von Kindern, die mit Lykanthropie zu tun haben. Während Ingwer-Snaps Dialoge werden manchmal als klischeehaft kritisiert, sie werden mit einer Art von Selbstbewusstsein vorgetragen, die den Film zum Vergnügen macht.
