Um zu bestimmen, was einen großartigen Anime ausmacht, müssen viele Elemente berücksichtigt werden, und eines davon ist die Animation. Nicht zu verwechseln mit dem Kunststil, wie die Kunst oder Bilder aussehen, Animation ist die Art und Weise, wie sich diese Bilder bewegen. Einige Anime heben sich nicht nur durch Handlungsstränge oder Charaktere ab, sondern auch durch ihre vorteilhafte Animation.
Die Animation kann von der Bewegung der Figur bis hin zum Schwenken und Ändern der Kamerawinkel reichen. Fans könnten argumentieren, dass Animation vielleicht die wichtigste Facette bei der Erstellung eines außergewöhnlichen Anime ist, weil sie nicht nur beeindruckend ist, sondern auch die Stimmung und Atmosphäre für die Show bestimmt.
10 Danganronpas Verwendung von 2,5-D-Animation trägt zu seiner dunklen Handlung bei
Danganronpa ist eine spannende Geschichte über Schüler, die glauben, dass sie gerade in eine Eliteschule aufgenommen wurden, nur um festzustellen, dass sie es sind auserwählt, an einem tödlichen Spiel teilzunehmen . Das Animationsstudio Lerche erweckt diese Geschichte mit einer visuell so herausragenden Animation zum Leben, dass sie fast eindringlich wirkt.
Wenn Charaktere nach dem Verlieren eines Spiels bestraft werden, verwendet Studio Lerche atemberaubende Animationen namens 2.5D-Animation; Dies ist die Verwendung von 2D-Illustrationen in Kombination mit 3D-Hintergründen, die die Fans in die schrecklichen Momente vor der Bestrafung eines Charakters eintauchen lassen. So dunkel wie Danganronpa Es ist nicht zu leugnen, dass die Geschichte ohne ihre Animation nicht so großartig wäre.
9 Demon Slayer fesselt Fans mit seiner flüssigen Animation
Dämonen Jäger folgt Tanjiro Kamados Reise, ein Dämonentöter zu werden, um seine Familie zu rächen. Mit seiner wunderbar flüssigen Animation Dämonen Jäger fiel den Fans sofort auf. Studio Ufotable kombinierte CGI und klassische japanische Animation, um Tanjiros Geschichte zum Leben zu erwecken.
Elementartechniken, die von Dämonentötern verwendet werden, werden mit kräftigen, leuchtenden Farben animiert, die dagegen knallen Dämonentöter Landschaft. Ihre traditionellen japanischen Kunstelemente verleihen jedem Angriff Schönheit, was macht Dämonen Jäger anders als die meisten Shonen. Anstatt sich auf groß angelegte Angriffe zu konzentrieren, die einfach alles zerstören, konzentriert sich Studio Ufotable auf präzise Angriffsanimationen, die für jeden Charakter einzigartig sind.
8 One-Punch Man's Animation ist ein filmisches Erlebnis
Ein Schlag Mann folgt der Geschichte von Saitama, einem Mann, der so stark ist, dass er seinen Gegner mit nur einem Schlag vernichten kann. Er langweilt sich mit seiner unergründlichen Stärke und sehnt sich nach einem Gegner, der ihm eine Herausforderung bieten kann. Mit Madhouse Animationsstudio hinter seiner Produktion Fans erhielten ein erstaunliches visuelles Erlebnis.
Madhouse animierte mutige, rasante Szenen mit Kinoqualität. Madhouse demonstrierte immer wieder aufs Schönste die Wirkung von Saitamas Stärke und lieferte Szenen der Zerstörung, die die Fans in Ehrfurcht versetzten. In Staffel 2 übernahm das Animationsstudio J.C. Staff und es waren deutliche Änderungen an seiner Animation erkennbar. Fans waren nicht begeistert, aber One-Punch Man Animation bleibt eine der besten.
7 Die animierten Kämpfe von Jujutsu Kaisen bieten eine erstaunliche Choreografie
Jujutsu Kaisen folgt einem Studenten namens Yuji Itadori bei seinem Bestreben, ein Jujutsu-Zauberer, um böse Flüche zu besiegen . Die Animation von Studio MAPPA bietet als Kontrast schöne verfluchte Energieanimationen Jujutsu Kaisens oft dunkle Umgebung.
Was macht wirklich Jujutsu Kaisens Animation zeichnet sich durch eine erstaunliche Kampfchoreografie aus. Die Animation von MAPPA glänzt in Kampfszenen, in denen Charaktere Nahkämpfe führen. Anstatt sich Charaktere nur auf Eins-zu-Eins-Angriffe zu verlassen, können Fans fortlaufende Sequenzen genießen, in denen sich mehr als ein Protagonist gegen einen Antagonisten verbündet. Es ist sehr unterhaltsam und eine schöne Abwechslung zu einigen traditionellen Shonen-Kämpfen.
6 Essenskriege!' Die Animation sieht so gut aus wie die auf dem Bildschirm zubereiteten Gerichte
Essenskriege! handelt von Soma Yukihiras Entschlossenheit, nach seiner Einschreibung in eine Elite-Kochschule ein Spitzenkoch zu werden. Um den Spitzenplatz kommt es zu Duellen zwischen ihm und seinen Kommilitonen. Das Animationsstudio von J.C. Staff sorgte dafür, dass ein Anime über Essen höchst unterhaltsam war.
Essenskriege!' Verkostungsszenen ließen die Fans sabbern, weil das Essen so realistisch aussah. J.C. Staff wusste, wie wichtig es ist, Texturen und Aromen zum Leben zu erwecken, um die Fans während der Koch- und Lernszenen einzutauchen. J.C. Staff kombinierte aktuelle Forschung zu jedem Gericht mit hellen und scharfen Bildern und demonstrierte sein Engagement, jede Szene perfekt zu animieren.
5 Die Animation von Attack On Titan bewältigt problemlos Szenen mit hoher Wirkung
Angriff auf Titan Einzelheiten Eren Yeagers Erfahrung im Aufklärungskorps nachdem menschenfressende Titanen sein Haus angegriffen hatten. Mit einer überlebensgroßen Geschichte mit riesigen Verwandlungsszenen und Charakteren, die durch die Luft sausen, hielt sich WIT Studio nicht zurück.
WIT Studio machte eine düstere Geschichte mit seiner traditionellen Animation und dem Einsatz von CGI schön. Jede umwerfende Szene ließ die Fans wegen ihrer nahtlosen Animationen auf der Kante ihrer Sitze zurück. Bis Staffel 4 hat Studio MAPPA abgewickelt Angriff auf die Titanen Animation um seine neue Ausrichtung zu signalisieren. Die Animation von MAPPA ist merklich anders, aber es wurde wunderschön gemacht, indem das Herz von behalten wurde Angriff auf Titan im Kern.
4 Produktion I.G.s Animation in Haikyuu! Stellt Athletik perfekt dar
Haikyuu! dreht sich um Shoyo Hinata und seinen Traum, ein Star-Volleyballer zu werden. Mit einer Größe von nur 5 Fuß und 4 Zoll werden seine Fähigkeiten oft angezweifelt, bis er seine Geschwindigkeit und Beweglichkeit unter Beweis stellt. Animationsstudio Produktion I.G. macht einen unglaublichen Job bei animierende Athletik in einem Sport-Anime wo es um komplizierte Aktionen wie Laufen, Rutschen, Spiken usw. geht.
Produktion I.G. animiert Volleyballspiele auf außergewöhnliche Weise und hält die Fans in Atem. Jeder Aufschlag und jeder Spike ist animiert, um Intensität und Wirkung zu zeigen, und jeder Spielzug ist ein kontinuierliches, rasantes Erlebnis. Haikyuu! zeigt, dass traditionelle Animation ein visuelles Spektakel sein kann, wenn sie richtig gemacht wird.
3 Eine beispielhafte Verwendung von CGI wird in Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works gezeigt
Fate/stay night: Unlimited Blade Works handelt von Shirou Emiyas Reise in einem Turnier, das als Holy Grail War bekannt ist, wo Charaktere darum kämpfen, dass ihre Wünsche erfüllt werden. Es ist ein magisches Spektakel voller visuell atemberaubender Szenen, die den Fans vom Animationsstudio Ufotable präsentiert werden.
Ufotable verwendete traditionelle Animationen in Kombination mit übermaltem CGI, um unglaublich flüssige Kampfszenen und Hintergründe zu erzeugen. Der Einsatz von modernem CGI in Fate/stay night: Unlimited Blade Works ist nicht übertrieben, was die Fans zu schätzen wissen. Da Magie der Machttyp ist, hilft CGI auch dabei, die Fans in die Geschichte einzutauchen. Ufotable verwendete die perfekte Menge an 3D-Animation, um es zu erstellen Fate/stay night: Unlimited Blade Works auffallen.
zwei Die Animation von Mob Psycho 100 ist in jeder Hinsicht explosiv
Shigeo Kageyama, auch bekannt als Mob, ist ein Student, der entdeckt, dass er ein mächtiges Medium ist. Er versucht, normal zu leben, aber am Ende muss er oft seine Fähigkeiten einsetzen. Vielen Dank an Studio Bones, Mob-Psycho 100 ist ein explosives Kraftpaket der Animation.
Bones verwendete eine Vielzahl von Animationstechniken in Mob-Psycho 100 . Eine der kompliziertesten ist die Verwendung von Farbe auf Glas, die verwendet wurde, um eindringlich schöne Bilder zu schaffen. Bones' Fähigkeit, glatte, kontinuierliche Szenen der Zerstörung und des Aufpralls zu animieren, zu zeigen das Ausmaß von Mobs Macht ist umwerfend. Bones animiert zu einem unvergesslichen visuellen Erlebnis.
1 Die sanfte Animation von Violet Evergarden passt perfekt zu seiner ruhigen Atmosphäre
Violetter Evergarden ist die Geschichte von ein junger Veteran, Violet Evergarden , der lernt, in der Gesellschaft zu funktionieren, nachdem er nur die Gezeiten des Krieges kennt. Die ruhige Animation von Kyoto Animation passt perfekt dazu Violet Evergardens ruhige Atmosphäre.
Traditionelle japanische Animationen und 3D-Animationen wurden verwendet, um sicherzustellen, dass jedes Detail, von Lens Flares bis hin zum Wind, der durch die Haare der Charaktere bläst, makellos ist. Kyoto Animation verstand, dass es, um die Essenz eines solch emotionalen Animes einzufangen, einer sanften, filmischen Animation bedarf, um diese Gefühle auf die Fans zu übertragen. Violetter Evergarden gelang es, die Stimmung durch seine Animation zu vermitteln.
