Bevor sie die Skylines der Städte durchkämmen und Gauner mit unmenschlichen Fähigkeiten und Fertigkeiten verprügeln konnten, war jede Comicfigur eine Idee im Kopf eines Autors, Künstlers oder Teams. Dark Horse Comics konkurriert seit Jahrzehnten mit den Großen Zwei, bleibt aber ein unabhängiger Verlag. Künstler haben die kreative Kontrolle über ihre Geschichten und Charaktere, die sie zu anderen Zeiten ihrer Karriere möglicherweise nicht hatten. Im Laufe der Jahre haben Autoren und Künstler aller Art ihre Ideen zu Dark Horse gebracht, um die Freiheit zu haben, allgemein akzeptierte Themen und Tropen zu dekonstruieren und zu analysieren.
Jahrzehntelanges Verlagswachstum und -wandel führten zur Entstehung comicspezifischer Normen, und einige Superhelden dienen dazu, die Comicindustrie und das Medium insgesamt zu dekonstruieren, während andere eher auf die Ideale und Konzepte hinter neomythischen Figuren und ihren jahrzehntelangen Karrieren abzielen . Etwas in diesem Sinne zu dekonstruieren bedeutet, die grundlegendsten Teile eines komplexen Themas zu untersuchen, und die Superhelden-Comics von Dark Horse sind seit langem ein willkommenes Zuhause für ungezügelte Neugier.
10 Koschei
Erstmals erschienen in Dunkelheit ruft #3 , von Mike Mignola mit Kunst von Duncan Fegredo und Dave Stewart
Koschei the Deathless ist keineswegs ein Dark Horse-exklusiver Superheld, der in erster Linie als Antagonist einer Fülle europäischer Volksmärchen existiert. Da seine Seele sicher in verschiedenen Kombinationen von Tieren ineinander verborgen war, war er ein Bösewicht, bevor er kämpfte und später mit Hellboy in der Hölle Getränke und Geschichten austauschte.
Er ist der große böse Bösewicht aus unzähligen Legenden, aber er ist auf Entdeckungsreise Koschei in Hell und die vorherige gleichnamige Serie des Unsterblichen verleiht ihm eine Menschlichkeit, die ihm normalerweise fehlt. Der Verlust der eigenen Seele ist von Natur aus traurig. Während es also wohl dasselbe ist, in der Hölle zu landen wie tot zu sein, wertet Koschei dies als Sieg. Die Dekonstruktion des Bösen in Heldentum dient dazu, die eigentliche Natur des Bösen in Frage zu stellen.
9 Der Mischlingskönig
Erschien in Berserker entfesselt von Jeff Lemire mit Kunst von Mike Deodato Jr. und Frank Martin
In der gesamten Geschichte der Comics und der Unterhaltung herrscht das drohende Bild eines ausgestoßenen Kriegers vor, der auf gerechte Rache aus ist. Barbarische Helden wüten gegen ihre persönlichen Ungerechtigkeiten, aber gegen die von Jeff Lemire Berserker entfesselt wirft den archetypischen Mischlingskönig in die Moderne, um einen wirklichen Blick darauf zu werfen, was ihn antreibt.
Was scheint ein zu sein Das Toben im Conan-Stil erweist sich als konzeptionell tiefgründiger als der Große Berserker von einem Obdachlosen am Rande einer Stadt aufgenommen wird. Durch eine Sprachbarriere diskutieren die beiden Männer über die zeitlose und nivellierende Natur des Verlusts und dekonstruieren, was es bedeutet zu kämpfen und wie der moderne Mann zu einem zeitlosen Kampf steht.
8 Resident Alien
Erstmals erschienen in D Arche Pferdegeschenke Band 2 Nr. 4–6, und erstellt von Peter Hogan und Steve Parkhouse
Resident Alien ist gleichzeitig ein Krimi und die manchmal alberne Geschichte eines Außerirdischen, der zum Kleinstadtarzt wird. Hah Re lässt sich unter dem Namen Harry nach einer Bruchlandung in der Wüste in der Stadt Patience nieder. Anstatt sich zu verstecken, berät er sich bei einer Mordermittlung und lässt sich von seiner Neugier zu einer übermächtigen Detektivarbeit führen.
Harry scheint auf den ersten Blick kein Superheld zu sein, aber seine außerirdischen Fähigkeiten retten dennoch Menschen und stoppen Verbrechen. Resident Alien dekonstruiert typische Krimi-Comics, indem er kleine Bedrohungen präsentiert, die der Superdetektiv mit seinen ständigen Bemühungen, verborgen zu bleiben, ausgleichen kann. Jeder Schritt untergräbt Erwartungen und dekonstruiert langjährige Science-Fiction-Motive.
7 Usagi Yojimbo
Lesen Sie Stan Sakais Rasenmäher Bogen, beginnend in Dark Horse's Usagi Yojimbo #13
Trotz seines cartoonartiges und freundliches Aussehen , Usagi Yojimbo ist ziemlich düster. Tiere mit menschlichen Zügen sind ein fester Bestandteil von Comicstrips, aber die adoptierten Tierkrieger von Dark Horse bringen die Gewalt und Intensität mit, die zum Überleben nötig sind. Er ist nicht dadurch eingeschränkt, dass er ein Hase in einer brutalen und grenzenlosen Comic-Welt ist. Tatsächlich hat er eine große Reichweite.
Der Hase Ronin verbrachte Jahrzehnte bei Dark Horse und viele Fans sind dadurch erwachsen geworden. Die Leser haben gesehen, wie Yojimbo aufwuchs, sich abmühte und immer härtere Schlachten kämpfte, daher ist es ein passendes Erwachsenwerden, zu sehen, wie sie sich mit den tieferen Prinzipien seiner selbst, seiner Welt und seiner Ehre auseinandersetzen.
6 Der Idiot
Trat Dark Horse bei Eric Powell bei Der Idiot Nr. 1 (2003)
Die meisten Geisterjäger sind mächtig oder technologisch so weit fortgeschritten, dass die Sterblichen es nicht begreifen können, und beherrschen mystische Künste, kampferprobte Protonenpakete und Geisterfänger. Der Idiot bekämpft Monster ohne all das und entscheidet sich stattdessen dafür, monströse Feinde mit der natürlichen Arbeitskraft seiner mächtigen Mits niederzuschlagen.
Die unzensierte und manchmal politische Natur von Der Idiot dekonstruiert die Grenze zwischen Comic-Epochen und erinnert an den Geist des Goldenen Zeitalters mit cartoonhafter Gewalt und offensichtlichen thematischen Bezügen, die Kinder nicht ansprechen würden. Es ist eine düstere und grausame Welt mit einem passenden Helden, der sich mit den Themen Noir, Horror und Verbrechensbekämpfung auseinandersetzt.
5 Grendel
Kam 2003, etwa zur Veröffentlichung von Matt Wagners, zu Dark Horse Grendel/Batman
Im Mittelpunkt steht ein wohlhabender Autor und gewalttätiger Bürgerwehrmann. Grendel dekonstruiert Batman-Typen, indem er fragt, warum Autoren und ihr Publikum von solch gefolterten und gefährlichen Personen so begeistert sind. Ob es sich bei dem Titel um eine spirituelle Nachfolge oder um einen buchstäblichen Geist handelt, der durch würdige Avatare geht, ist umstritten, aber sie haben alle die gleiche Mission.
So viel wie Grendel Die Geschichte von Hunter Rose untersucht die komische Moral und ist eine metaphorische Autorenparabel. Rose machte sich daran, seine Vision mit allen Mitteln zu verwirklichen, und seine Arbeit brachte Anhänger hervor, die eine potenziell zeitlose und archaische Tradition fortführten.
4 Beton
Paul Chadwicks Beton wurde erstmals 1986 von Dark Horse veröffentlicht
Paul Chadwicks Beton ist die Geschichte eines Mannes, der zum Monster wird, was in Comics erschreckend oft vorkommt. Er ist zwar nahezu immun gegen Schaden, aber er ist unglaublich sensibel und unbestreitbar menschlich. Er hat nur vor, zum halbnormalen Leben des Redenschreibens im Senat zurückzukehren, aber zu keinem Zeitpunkt fühlt sich Concrete wie der Superhelden-Comic an, den er auszuleben versucht.
Die Serie dekonstruiert die menschliche Natur und was es bedeutet, ein gutes, normales oder anderes Leben zu führen, indem sie den Protagonisten teilweise dieser Natur beraubt. Er hat immer noch Gefühle und Träume, aber er kennt seine Grenzen oder Fähigkeiten nicht. Die meisten seiner Versuche scheitern und zwingen die Leser zu der Frage, ob sich all diese Kraft jemals lohnen könnte.
3 Regenschirm-Akademie
Erstmals erschienen in The Umbrella Academy: Die Apokalypse-Suite, geschrieben von Gerard Way und illustriert von Gabriel Bá
Batman und Superman sind familienfreundlich und haben daher recht große Familien gegründet. Die Fantastic Four waren schon immer eine Familie und die X-Men sind zumindest alle Mitbewohner, aber die Die Umbrella Academy bringt die Superfamilie durcheinander Trope im großen Stil. Kinder in den Kampf gegen Bedrohungen zu schicken, denen die Menschheit nicht gewachsen ist, ist nicht die Tat eines liebevollen oder gesunden Vaters.
Durch uneinwilligende Experimente, die von einem mysteriösen Wohltäter durchgeführt wurden, wurden sieben von dreiundvierzig der Superkräfte-Säuglinge des Monocle bei der Geburt geerntet, um sie zu werden Regenschirm-Akademie . Die Serie diskutiert und dekonstruiert Familiendynamiken und untersucht die Komplexität der Pflege in Konkurrenz- und Gefahrensituationen.
2 Höllenjunge
Erstellt von Mike Mignola und erstmals erschienen in San Diego Comic-Con Comics #2 (1993), veröffentlicht von Dark Horse
Höllenjunge ist ein Held von mythischen Ausmaßen und ein Wesen voller okkulter Geheimnisse, aber er ist auch ein Zigarre rauchender Zyniker mit vielen Schwächen. Sicher, er ist der rechtmäßige König über eine Menge Dinge auf der Erde und darunter, und er übt unermessliche Macht in seiner rechten Hand aus, aber er macht sich keine große Sache daraus. Meistens ist sein Verhalten einfach das eines Mannes, der einen Job macht.
Höllenjunge dekonstruiert den Mythos des Horrors und die Vorstellung vom Schicksal, indem er einen Dämon in die Rolle des Helden schlüpft und ihn gegen größere Übel antreten lässt. Die schlimmsten Bösewichte in seiner langen Geschichte besitzen normalerweise einen menschlichen Verstand, und die typische animalische, angenehme oder gütige Natur der Monster dieser Welt stellt einen starken Kontrast zwischen den Naturgewalten und den echten Bösewichten dar.
1 Helden von Black Hammer
Erschien erstmals 2016 Schwarzer Hammer #1 (2016) von Jeff Lemire mit Kunst von Dave Steward und Dean Ormston
Auf den müden Knochen der Comics des Goldenen und Silbernen Zeitalters ruhend, Die Welt des schwarzen Hammers erforscht die Geschichte des Mediums und seinen Einsatz unvorstellbar böser und nachvollziehbarer Helden durch deutliche Loslösung von jeglicher Realität, in der Superkräfte nützlich sind. Der Fokus der Serie liegt stattdessen auf einer Gruppe unterdrückter Supermenschen, die versuchen, das Beste aus einer schlechten Situation zu machen.
Shazam macht aus der Sicht eines Kindes Sinn und obwohl es an anderer Stelle erforscht wurde, ist Golden Gail eine neue Sicht auf die komplexen Implikationen des Konzepts. Barbalien diskutiert Identität, Sexualität und Andersartigkeit anhand bekannter außerirdischer Fremder-Archetypen. Madame Dragonfly verkörpert Pulp-Horror-Comics, Colonel Weird lebt eine opernhafte Weltraumsaga und Abraham Slam ist der klassischer machtloser Held . Sie sind ein beeindruckendes Team, aber ihre übermenschlichen Fähigkeiten machen es nicht einfacher, miteinander auszukommen.
