Obwohl sie in Filmen seit der Saul-Bass-Ära nicht mehr so prominent sind, ist die Eröffnungssequenz zu einer eigenen filmischen Meisterleistung im Fernsehen geworden. Von der World-Building-Sequenz in Game of Thrones zum langsamen, methodischen Zischen von Breaking Bad Einleitung. Das Fernsehen hat sein Spiel bei der Erstellung von Eröffnungssequenzen verbessert.
Wie bei Filmen dient die Eröffnungssequenz als Vorbote dessen, was das Publikum im Folgenden erwartet. Im Allgemeinen geben sie letztendlich den Ton für die Show an. Dies kann zum Vorteil der Serie genutzt werden, um Erwartungen zu wecken, aber gelegentlich können sie ironischerweise genutzt werden, um sie zu untergraben.
10/10 Haus des Drachen
Folgen Sie den blutgepflasterten Straßen von King's Landing
Obwohl es das gleiche Thema wie sein spiritueller Vorgänger verwendet, Haus der Drachen schafft es immer noch, ein eigenes Ding zu sein. HoTD ist eine andere Show von Habe da es sich mehr auf die internen Streitigkeiten des Königreichs als auf internationale Konflikte konzentriert.
Anstatt einer aufwändigen Risikokarte zu folgen, die HoTD Sequenz konzentriert sich mehr auf ein Burgmodell von King's Landing. Die bedeutendste Ergänzung ist ein Fluss aus Blut, der das Publikum herumführt, als brillante Vorahnung des Blutvergießens, das bald kommen wird.
9/10 Friedensstifter
Heiterkeit entsteht inmitten von Gewalt
Nun, da James Gunn Leiter der DCEU ist , es ist interessant zu sehen, welche anderen Wege er nach seiner Zeit als Regisseur einschlagen wird Das Selbstmordkommando . Bevor er zum Kopf ernannt wurde, bekam er die Chance, dem Film ein TV-Spin-off folgen zu lassen, das sich auf den jingoistischen Friedensstifter konzentriert.
Die Eröffnungssequenz der Serie betont die Absurdität und Verspieltheit, die in Gunns Comic-Adaptionen eingeheftet wurden. John Cena führt die Besetzung in einer urkomischen Tanzeinlage zur Melodie von „Do You Wanna Taste It Up“ von Wig Wam an. Jeder Hauptdarsteller kann glänzen, wenn er anzeigt, was kommen wird: Ein hochoktaniger Slapstick mit einem exzellenten Mixtape.
8/10 Andor
Slow Burn Title-Card enthüllt eine neue Art von Star Wars-Geschichte
Ähnlich wie Filme ihre Eröffnungssequenzen mehr in medialer Auflösung gestaltet haben, gibt es immer noch beliebte Shows, die stattdessen schnell auf den Punkt kommen möchten. Krieg der Sterne Andor ist nicht anders, wenn man bedenkt, dass die Dauer der Eröffnungssequenz in Sekunden gezählt werden kann. Ähnlich wie seine Vorgänger auf Disney+, Andors Die Eröffnung ist einfach die Titelkarte, die in den Rahmen kommt und auf den Film von 1977 zurückgeht.
Aber anstatt explosionsartig in den Rahmen einzudringen, Andor erscheint stattdessen langsam im Mondlicht. Dies zeigt an, dass sich diese Serie geringfügig von anderen unterscheiden wird Krieg der Sterne Eigenschaften. Eine, die eher langsam brennt und eine Geschichte enthüllt, die von der Skywalker-Saga getrennt ist.
7/10 1899
Trippy Visuals Set zu psychedelischen Melodien an Bord dieser Jungfernfahrt
Die neue Netflix-Serie von den Machern von Dunkel , 1899 , folgt einem Dampfschiff auf dem Weg nach NYC, das an Bord seltsame Vorkommnisse erlebt. Obwohl die Show für ihr langsames Tempo kritisiert wurde, hat sie positive Resonanz gefunden, indem sie ein fesselndes Mysterium konstruiert hat.
Die Eröffnungssequenz der Serie baut auf ihrem einen Schauplatz auf, indem sie die Zuschauer auf eine psychedelische Reise mitnimmt. Die Eröffnung ist auf ein Cover von Jefferson Airplanes' „White Rabbit“ eingestellt und zeigt verschiedene Bilder des Schiffes, das unruhige Gewässer durchquert, sowie mehrere Marmorfiguren, die der Besetzung ähneln.
6/10 Anna erfinden
Nutzt Social Media geschickt, um gefälschte Personas zu erstellen
Julia Garner tut es wieder einmal, indem sie eine herausragende Leistung als moralisch grauer Charakter in Netflix' Inventing Anna abliefert. Die Serie folgt der „größtenteils“ wahren Geschichte der Betrügerin Anna Sorokin, die sich in der New Yorker High Society hochgearbeitet hat, indem sie sich als Baronin ausgab.
Um also von der Erstellung eines neuen Profils zu profitieren, entschied sich die Eröffnungssequenz, ein wenig Meta zu bekommen und Social Media als Medium zu verwenden. Die Eröffnung stellt eine Sammlung der Hauptdarsteller in einer Reihe von Instagram-Posts und Bildern zusammen, die mit ihrer Persönlichkeit und ihren Interessen korrelieren. Es ist eine clevere Art zu zeigen, wie sogar ganz normale Menschen neue Persönlichkeiten in den sozialen Medien erschaffen.
5/10 Spy X-Familie
Wechselt zwischen Animationsstilen, um die geteilten Töne zu präsentieren
Eröffnungen im Anime-Fernsehen werden als genauso wichtig angesehen wie die Show selbst. Als der hochgelobte Manga Spy X Familly von Tatsuya Endo endlich seine Anime-Adaption erhielt, wussten die Studios dahinter, dass sie mit seinem Intro Erfolg haben mussten. Sie kamen mit einem explosiven und spannenden Thriller-Setpiece gegeneinander an ein verspieltes und fröhliches Slice-of-Life.
Um diese völlig unterschiedlichen Töne nach Hause zu bringen, verwendet das Intro verschiedene Animationsstile, um beide darzustellen. Es ist eine wunderbare kreative Entscheidung, die die Serie wunderbar widerspiegelt. Aber es zeigt am besten, wie die Thriller-Aspekte im gleichen Stil wie die Show selbst animiert sind und die Realität und das, was als Fantasie wahrgenommen werden soll, enthüllt.
4/10 Das vergoldete Zeitalter
Das Wachstum des Reichtums wird durch wirtschaftliche Trends der Zeit gezeigt
Der Wechsel von PBS zu HBO, den Machern von Downton Abbey sind mit einem neuen historischen Drama zurückgekehrt , Das vergoldete Zeitalter . Vom England nach dem Ersten Weltkrieg in die wirtschaftlich blühenden Zeiten des New York City des späten 19. Jahrhunderts, Das vergoldete Zeitalter leitet eine neue Ära der High Society und des Privilegs ein.
Für den Vorspann zeigt die Sequenz alle Vorteile, die sich aus der postindustriellen Revolution und dem wachsenden Erfolg der Eisenbahn ergeben haben. Das namensgebende Gilded Age war geprägt von seinem wirtschaftlichen Wachstum und der damit einhergehenden Entwicklung des amerikanischen „Royalty“. Die Eröffnungssequenz hämmert diese Progression nach Hause, wenn sie mit einem Zug beginnt, der zum Aufhängen großer kristallisierter Kronleuchter tuckert.
3/10 Abfindung
Abgetrennte Klone repräsentieren die surreale Natur der Serie
Jedermann Adam Scott leitet den neuesten Psychothriller „Severance“ von Apple TV. Die Serie folgt Scotts Mark S., der in der Firma, für die er arbeitet, eine versteckte Verschwörung entdeckt hat, die sich mit Speicherlöschungstechnologie befasst.
Um weiter voranzutreiben, wie viel bizarrer die Serie ist, folgt die Eröffnungssequenz einem CGI Adam Scott, während er multipliziert wird. Diese Klone werden gesehen, wie sie alltägliche Aufgaben erledigen oder sich gegenseitig Türen öffnen. Nur ein Klon trägt Pyjamas, was bedeutet, dass seine Persönlichkeit zu Hause von seiner Arbeit getrennt ist.
2/10 Kettensägenmann
Filmfans spielen Wo ist Waldo
Es sollte nicht überraschen, dass der Autor von Chainsaw Man, Tatsuki Fujimoto, ein bekannter Cinephile ist. Er hat sein Lob für den Film nicht nur in den sozialen Medien verbreitet, sondern es zeigt sich auch in seinen Werken. Ob es darum geht, Charaktere zu erschaffen, die auf Filmen der Coen Brothers basieren, oder seine Geschichten zu strukturieren, wie sie es in Korea tun, Fujimoto liebt Filme.
Als sein äußerst populäres Werk „Chainsaw Man“ schließlich adaptiert wurde, erwarteten die meisten Zuschauer, wie die Premiere ausgehen würde. Zu ihrer Freude wurde es zu einer Schnitzeljagd, wie die Fans schnell darauf hinwiesen die verschiedenen Filmreferenzen der Sequenz aus . Aus Schundliteratur zu Angriff der Killertomaten , nimmt sich die Eröffnung die Freiheit, einige der ikonischsten Szenen des Kinos nachzustellen und die Hauptdarsteller darin zu platzieren.
1/10 Pachinko
Familie, die zusammen Pachinko spielt, erinnert sich aneinander
Das neueste Drama von Apple TV, Pachinko , basierend auf dem gleichnamigen Buch, begleitet eine Familie über die Jahre seit ihrer Auswanderung aus Korea nach Japan. Die Eröffnungssequenz ist mit ihrer Darstellung von Pachinko-Salons zu einer Ikone geworden und wirft gleichzeitig ein Schlaglicht auf die historischen Beziehungen zwischen Korea und Japan.
Unterlegt mit der Melodie von „Let’s Live For Today“ von The Grass Roots stellt die Sequenz historische Aufnahmen der berüchtigten Besetzung Koreas durch das kaiserliche Japan und frühere Familienfotos der Hauptdarsteller zusammen. Es ist eine fantastische Sequenz, die das Leben im Moment feiert und gleichzeitig auf die Schwierigkeit hinweist, dies zu erreichen, und wie sich dies auf zukünftige Generationen auswirkt.
