Filmkomponisten zählen mit Sicherheit zu den größten unbesungenen Helden des Kinos. Während viele Regisseure und Filmstars mit der Zeit zu bekannten Namen werden, erhalten nur sehr wenige Filmkomponisten angemessene Anerkennung vom Massenpublikum. Filmmusiken sind für den Erfolg eines Films von entscheidender Bedeutung, da sie die Stimmung, den Ton, die Atmosphäre und die Emotionen des jeweiligen Dramas vermitteln und verstärken.
Stellen Sie sich die Hai-Angriffsszenen vor Kiefer ohne John Williams ' Partitur oder die Duschszene in Psycho ohne Bernard Herrmanns Partitur. Die Musik ist wohl der Hauptgrund dafür, dass diese Szenen zu entscheidenden Momenten der Filmgeschichte geworden sind. Die Elite der Filmkomponisten des Kinos hat die Populärkultur ebenso beeinflusst wie Schauspieler, Regisseure und Produzenten.
10 Charlie Chaplin
Charlie Chaplin ist eine grundlegende Figur der Filmgeschichte, die für seine Schauspielerei und Regie geschätzt wird. Ein vielfach übersehener Aspekt von Chaplins Karriere ist jedoch seine Brillanz als Filmkomponist. Beginnen mit Lichter der Stadt , Chaplin komponierte die Partituren seiner eigenen Filme. Für den Rest seines Lebens kehrte Chaplin zurück und schrieb Originalmusiken für alle seine zuvor veröffentlichten Filme Lichter der Stadt .
1973 gewann Chaplin seinen einzigen Oscar für die beste Originalmusik für die Neuveröffentlichung von Rampenlicht . Mehrere von Chaplins Kompositionen wurden zu Hits, darunter „ Lächeln' von Moderne Zeiten , „Terry's Theme“ von Rampenlicht , das als „Eternally“ populär wurde, und „This Is My Song“ von Eine Gräfin aus Hongkong .
9 Hans Zimmer
Zusammen mit John Williams, Hans Zimmer ist einer der bekanntesten Namen im Filmkomponieren der letzten 40 Jahre. Zimmers bahnbrechende Filmmusik deckt ein breites Spektrum an Genres ab und umfasst eine einzigartige Mischung aus elektronischer Musik kombiniert mit klassischer Orchestrierung.
Zimmer hat als Komponist fast 240 Credits gesammelt und ist vielleicht am besten für seine Zusammenarbeit mit Ridley Scott und Christopher Nolan bekannt. In 2007, Der tägliche Telegraph ernannte Zimmer zu einem der 100 größten lebenden Genies der Welt. Zimmer ist außerdem zweifacher Oscar-Gewinner von insgesamt zwölf Nominierungen, mit Siegen für Der König der Löwen Und Düne .
8 Michel Legrand
Michel Legrand war der produktivste Filmkomponist, der aus der berühmten Nouvelle Vague-Bewegung in Frankreich hervorging. Er komponierte die Partituren für viele der Sätze prominentesten Filmemachern wie Jean-Luc Godard , Jacques Demy, Agnès Varda und Louis Malle. Legrand arbeitete auch international für Regisseure wie Orson Welles, Norman Jewison und John Sturges.
Legrand, selbst ein versierter Pianist, brachte ihm mit seinen meisterhaften Jazzmusiken drei Oscars und fünf Grammys ein. Zu seinen beliebtesten Kompositionen gehört das Oscar-nominierte „I Will Wait For You“. Die Regenschirme von Cherbourg und das Oscar-prämierte „The Windmills of Your Mind“ von Die Thomas-Crown-Affäre .
7 Toru Takemitsu
Tōru Takemitsu, ein autodidaktischer Musikkünstler, der mit 16 Jahren mit dem Komponieren begann, gilt weithin als einer der einflussreichsten japanischen Komponisten des 20. Jahrhunderts. Takemitsus avantgardistische Filmmusik kombinierte östliche und westliche Elemente und war tief in der Musikphilosophie verwurzelt.
Takemitsu arbeitete mit einigen der berühmtesten Autoren des japanischen Kinos wie Masahiro Shinoda, Masaki Kobayashi, Hiroshi Teshigahara, Akira Kurosawa und Nagisa Ôshima zusammen und nutzte in seinen Filmmusiken natürliche Klänge, Stille, traditionelle orientalische Instrumente und westliche modernistische Philosophien. Vielseitigkeit war auch eine Stärke von Takemitsu, der Musik für viele Genres komponierte, darunter Samurai, Yakuza, Horror und historische Dramen, um nur einige zu nennen.
6 gebrochener Junge
In seiner über 40-jährigen Karriere gilt Nino Rota als einer der erfolgreichsten Filmkomponisten Italiens. Rota arbeitete sowohl in Italien als auch international und komponierte über 150 Filmmusiken sowie zehn Opern und fünf Ballette. Rota war auch regelmäßig als Komponist von Musik für Theaterproduktionen tätig.
Die überwiegende Mehrheit von Rotas beliebtesten Partituren entstand in seiner Zusammenarbeit mit den Regisseuren Federico Fellini und Luchino Visconti. die Straße , 8½ , Rocco und seine Brüder , Und Der Leopard zählen zu seinen beliebtesten Partituren. Das amerikanische Publikum wird Rota jedoch für immer mit seinen ikonischen Partituren mit denen von Francis Ford Coppola in Verbindung bringen Der Pate Und Der Pate Teil II .
5 Ennio Morricone
Ennio Morricone, ein weiterer weltbekannter italienischer Komponist, hat die Musik der Western durch seine Zusammenarbeit mit Sergio Leone für immer verändert Dollar-Trilogie , Es war einmal im Westen , Und Ente, du Idiot! Obwohl Morricones Musik ein Synonym für Western ist, umfasste seine Karriere über 400 Filmmusiken in einer Vielzahl von Genres.
Die anhaltende Popularität von Morricones Partituren ging über die Filme selbst hinaus, denn viele, die vielleicht nicht einmal die Originalfilme gesehen haben, kennen seine Musik immer noch. „Die Ekstase des Goldes“ von Der gute der böse und der Hässliche kann in Kinderunterhaltung gehört werden, wie z Spongebob Schwammkopf bis hin zu Modelo-Bierwerbespots.
4 Alfred Newman
Bereits im Alter von acht Jahren hatte sich Alfred Newman als Wunderkind am Klavier einen Namen gemacht. Im Laufe der nächsten 60 Jahre nutzte Newman seine musikalischen Begabungen, um zusammen mit Max Steiner und Dimitri Tiomkin einer der einflussreichsten Erneuerer auf dem Gebiet der Filmmusik zu werden.
Newmans mitreißende Orchesterpartituren brachten ihm 45 Oscar-Nominierungen und neun Oscar-Verleihungen ein, mehr Auszeichnungen als jeder andere Komponist in der Geschichte. Zu Newmans berühmtesten Filmmusiken gehören: Wie der Westen gewonnen wurde , Wuthering Heights , Der Glöckner von Notre Dame , Und Alles über Eva .
3 Max Steiner
Max Steiner, auch „Vater der Filmmusik“ genannt, setzte Maßstäbe im Filmkomponieren während Hollywoods Übergang vom Stumm- zum Tonfilm. Steiner, ein Wunderkind, das seine erste Operette im Alter von 12 Jahren schrieb, revolutionierte die Kunst der Filmmusik durch die Verwendung klassischer Arrangements, erzählerischer Untermalungen und die Implementierung von Soundeffekten innerhalb einer Partitur.
Im Laufe seiner Karriere komponierte Steiner über 300 Filmmusiken und erhielt dafür 24 Oscar-Nominierungen und drei Oscar-Gewinne Der Informant , Nun, Voyager , Und Seit du weggegangen bist . Das American Film Institute benannte Steiners Partituren nach Vom Winde verweht Und King Kong zu den Besten aller Zeiten. Auch Steiner landete mit seinem „Theme from“ einen Pop-Hit Ein Sommerort „, das neun Wochen lang auf Platz eins der Billboard Hot 100-Charts stand.
2 John Williams
John Williams ist im Alter von 91 Jahren aufgrund seiner zahllosen Themen für einige der größten Blockbuster Hollywoods wohl der berühmteste Filmkomponist aller Zeiten und produziert immer noch von der Kritik gelobte Werke. Williams‘ jüngste Oscar-Nominierung für Die Fabelmans markierte seine 53. Oscar-Nominierung, die zweithöchste von einer Einzelperson.
Aus Kiefer Und Krieg der Sterne Zu Jurassic Park Und Harry Potter , Die Ergebnisse von Williams haben dafür gesorgt die Klanglandschaften für Generationen von Kinobesuchern. Obwohl er darüber nachdenkt, nach dem Komponieren der Partitur in den Ruhestand zu gehen Indiana Jones und das Zifferblatt des Schicksals Im Jahr 2023 änderte Williams seine Haltung und erklärte, er werde noch mindestens zehn Jahre weiterarbeiten.
1 Bernhard Herrmann
Bernard Herrmann ist der größte aller Filmkomponisten. Während Max Steiner, Alfred Newman und Dimitri Tiomkin die Grundlage für die Filmmusik bildeten, setzte Herrmann seinen eigenen, einzigartigen Stil durch, der ihn von seinen Zeitgenossen unterschied.
Die überwiegende Mehrheit der Filmmusiken der Goldenen Ära, die auf Steiners Einfluss zurückzuführen waren, waren stark melodisch und enthielten wiederkehrende Charakterthemen. Herrmanns Partituren verfolgten einen eher lyrischen Ansatz und konzentrierten sich hauptsächlich auf Emotionen, Ton und Atmosphäre. Seine Zusammenarbeit mit Alfred Hitchcock brachte einige Kinofilme hervor denkwürdigsten Filmmusiken, wie z Schwindel , Norden durch Nordwesten , Und Psycho . Auch Hermmann feierte mit der düsteren Jazzmusik einen späten Karriere-Triumph Taxifahrer .
