Heist-Filme können ihre filmische Abstammung bis in die Anfänge der Filmgeschichte zurückverfolgen. Edwin S. Porters legendärer Stummfilm Der große Zugraub , das 1903 veröffentlicht wurde, weist mehrere Elemente auf, die heute im Raubüberfall-Genre alltäglich sind.
In den späten 1940er Jahren wurden Filme wie Die Mörder Und Kreuz und quer begann, die Struktur dessen zu formen, was aus Raubüberfallfilmen werden sollte. 1950 gelangte das Raubüberfall-Genre mit der Veröffentlichung von „John Huston's“ in den Mainstream Der Asphaltdschungel , ein Film, den viele Kritiker als den ersten offiziellen Raubüberfallfilm betrachten. Seit 1950 hat sich der Raubfilm zu einem der beliebtesten Subgenres entwickelt Kriminalfilme .
10 Reservoir Dogs (1992)
Quentin Tarantino schaffte es in den amerikanischen Independent-Film Szene mit der Veröffentlichung seines ultragewalttätigen, von Schimpfwörtern durchsetzten Raubüberfallfilms Reservoir Dogs . Der Film erzählt die Geschichte einer Gruppe von Juwelendieben, die einen Raubüberfall begehen, der schrecklich schief geht. Reservoir Dogs wurde stark von einer Vielzahl von Krimi-Genre-Klassikern inspiriert, wie z Das Töten , Kansas City vertraulich , Die große Combo , Und Stadt in Flammen .
Obwohl es bei seiner Erstveröffentlichung nur mäßig erfolgreich war, Reservoir Dogs wurde nach der Veröffentlichung von Tarantino zu einem bahnbrechenden Kultfilm Pulp Fiction . In 2011, Reich genannt Reservoir Dogs der zweitgrößte Independentfilm aller Zeiten. Der Film wird häufig für seine klugen Dialoge, Anspielungen auf die Popkultur und seine berüchtigte Folterszene gelobt.
9 Dieb (1981)
Regie: Michael Mann, Dieb ist einer der Premieren Neo-Noirs der 1980er Jahre . Der Film spielt James Caan in einer seiner Paraderollen als erstklassiger professioneller Safeknacker, der sein kriminelles Leben hinter sich lassen möchte, um sich mit Frau und Kind niederzulassen.
Dieb enthält atemberaubende expressionistische Kinematografie von Donald E. Thorin, eine Killermusik von Tangerine Dream und einige der realistischsten Raubüberfallsequenzen, die jemals gedreht wurden. Mann war stets ein Verfechter des Realismus und beschäftigte echte Diebe als technische Berater, die beim Filmen der Raubüberfälle behilflich waren. Mann verzichtete auch auf den Einsatz von Requisiten und entschied sich stattdessen für echte Ausrüstung, deren korrekte Handhabung die Darsteller erst erlernen mussten.
8 Die Freunde von Eddie Coyle (1973)
Ein später Karrieretriumph für Robert Mitchum, Die Freunde von Eddie Coyle ist ein Ungesehenes Meisterwerk von Regisseur Peter Yates . Mitchum spielt einen alternden Gangster, der die Möglichkeit einer langen Gefängnisstrafe in Betracht zieht. Daher muss er ein Gleichgewicht zwischen seiner Loyalität sowohl gegenüber dem FBI als auch gegenüber seinen kriminellen Kollegen finden.
Obwohl es bei seiner Erstveröffentlichung ein Kassenschlager war, Die Freunde von Eddie Coyle gilt heute als einer der prägenden düsteren Kriminalfilme der 1970er Jahre. Der Film zeigt mehrere Banküberfälle, die mit einer Intensität gefilmt werden, die das Publikum in Atem hält. Die Androhung von Gewalt versickert, da die kleinste Fehleinschätzung zu einer Explosion von Schüssen führen kann.
7 Hundetagnachmittag (1975)
Ein weiterer meisterhafter, düsterer Raubfilm aus den 1970er Jahren: Sidney Lumets Hund Tag Nachmittag ist ein biografisches Drama über den Raubüberfall auf die Chase Manhattan Bank im Jahr 1972, der von John Wojtowicz und Salvatore Naturile begangen wurde. Al Pacino spielt Wojtowicz, der die Bank ausraubt, um an genug Geld zu kommen, um die Geschlechtsumwandlungsoperation seiner Partnerin zu bezahlen.
Als sich herausstellt, dass die Bank nur über 1.100 US-Dollar Bargeld verfügte, gerät der Raub schnell außer Kontrolle, was zu einer Geiselnahme und anschließendem Medienrummel führt. Hund Tag Nachmittag war ein kritischer Erfolg und ein Kassenschlager. Das Publikum der 1970er-Jahre war für den Film wegen seiner rebellischen und antiautoritären Stimmung nach dem Vietnamkrieg, dem Watergate-Skandal und dem Attika-Gefängnisaufstand beliebt.
6 Hitze (1995)
Hitze , Michael Manns Hauptwerk, ist ein episches Raubkrimindrama mit Robert De Niro und Al Pacino in den Hauptrollen. Der Film war das erste Mal, dass die beiden Filmlegenden gemeinsam auf der Leinwand auftraten. De Niro spielt Neil McCauley, einen professionellen Dieb, während Pacino Vincent Hanna spielt, einen Leutnant des LAPD, dessen Aufgabe es ist, McCauley und seine Crew zu Fall zu bringen.
Bekannt für seinen Realismus, Hitze enthält wohl die größte Shootout-Sequenz der Filmgeschichte . Kritiker und Publikum loben es gleichermaßen Hitze Die Sequenz über den Banküberfall und die Schießerei wurde für ihr tadelloses Sounddesign ausgezeichnet. Anstatt den Ton in der Postproduktion zu synchronisieren, nahm Mann die Schussgeräusche live auf, was zu einem beispiellosen und unvergleichlichen Klangerlebnis führte.
5 Bob le Flambeur (1956)
Beides insbesondere eine Hommage an amerikanische Gangsterfilme Der Asphaltdschungel und ein bahnbrechender Vorläufer der Nouvelle Vague, Jean-Pierre Melvilles Bob der High Roller ist ein Raubüberfallfilm, der sich auf Bob konzentriert, einen Spieler, der beschließt, ein Casino auszurauben, nachdem er durch eine Reihe von Pech Geld verloren hat. Der Film verfestigte viele Themen, die Melvilles Kriminaldramen prägen sollten, wie etwa die Ehre unter Dieben und die Bindungen zwischen Polizisten und Kriminellen.
Bob der High Roller ebnete den Filmemachern der Nouvelle Vague mit seinen Dreharbeiten vor Ort, der Handkamera und dem einzigartigen Schnitt den Weg. Stanley Kubrick behauptete einmal, er habe das Filmemachen wegen der Größe von Kriminalfilmen aufgegeben Bob der High Roller .
4 Das Töten (1956)
Nachdem er zwei nahezu unbekannte Filme gedreht hatte, drehte Stanley Kubrick mit „1956“ seinen ersten von vielen brillanten Filmen Das Töten , ein Noir-Krimi. In dem Film spielt Sterling Hayden Johnny Clay, einen Gauner, der ein fünfköpfiges Team zusammenstellt, um eine Rennstrecke auszurauben.
Wenngleich Das Töten war ein Kassenflop, der Film zusammen mit Wege des Ruhms trug dazu bei, Kubricks Ruf als nächstes großes Regiegenie bei Kritikern und Studiomanagern zu etablieren. Im Jahr 1998 wurde Jonathan Rosenbaum benannt Das Töten Einer der größten Filme, der nicht auf der Top 100-Liste des American Film Institute stand, und 2012 fügte Roger Ebert den Film seiner „Great Movies“-Liste hinzu.
3 Der Asphaltdschungel (1950)
Der vielleicht einflussreichste aller Raubüberfallfilme: John Hustons Der Asphaltdschungel lieferte eine strukturelle und thematische Vorlage für das Raubüberfall-Genre, das seit Jahrzehnten weithin nachgeahmt wird. Der Film dreht sich um einen Juwelenraub in einer Stadt im Mittleren Westen. Während zunächst alles nach Plan gelaufen zu sein scheint, führen kleine Fehler letztendlich zu katastrophalen Folgen.
Der Asphaltdschungel wird in der Regel als Erfinder der narrativen Struktur von Raubüberfallfilmen angesehen, die die Planung, Durchführung und Folgen eines Raubüberfalls schildern. Der Film brachte auch das „Ein letzter Job“-Thema hervor, das heute Krimis auf der ganzen Welt dominiert.
2 Der Rote Kreis (1970)
Der Rote Kreis , Jean-Pierre Melvilles vorletzter Film und letztes großes Meisterwerk, ist ein Raubüberfallfilm über einen kürzlich aus dem Gefängnis entlassenen Meisterdieb und einen entflohenen Sträfling, der sich mit einem Ex-Polizisten zusammenschließt, um ein renommiertes Juweliergeschäft auszurauben. Ein Höhepunkt des Films sind die Auftritte seines Ensembles, zu dem Alain Delon, Bourvil, Gian Maria Volonté und Yves Montand gehören.
Der Rote Kreis ist vor allem wegen seiner großartigen Raubüberfallsequenz in Erinnerung geblieben, die etwa eine halbe Stunde dauert und keinen Dialog enthält. Diese Szene ist eine Hommage an Rififi , die auch eine Raubüberfallsequenz ohne Dialog enthält.
1 Rififi (1955)
Jules Dassins Rififi ist der größte Raubüberfallfilm des Kinos. Dassin war einer der führenden Regisseure Hollywoods im Krimi-Genre, bevor er wegen angeblicher Verbindungen zur Kommunistischen Partei auf die schwarze Liste gesetzt wurde. Sein Oeuvre bestand aus einer Reihe von Klassikern, die in den späten 1940er und frühen 1950er Jahren entstanden, darunter Rohe Gewalt , Die nackte Stadt , Diebesstraße , Und Nacht und Stadt .
So wie Der Rote Kreis , Rififis Die denkwürdigste Szene ist die Überfallsequenz, die über 30 Minuten lang ist und ohne Dialog oder musikalische Begleitung abläuft. Dassins Entscheidung beruhte auf seinem Wunsch, bei der Inszenierung des Raubüberfalls eine realistische Atmosphäre zu schaffen. Laut Dassin verstärkt das Schweigen den Stress, die Teamarbeit und die Professionalität, die mit dem Überfall verbunden sind. Lärm ist für Kriminelle bei einem Raubüberfall ein Todfeind.
