Die 10 besten Horrorfilm-Kostümdesigns, Rangliste

Die Bedeutung des Kostümdesigns in Filmen wird oft übersehen. Im Horror-Genre kann ein gutes oder schlechtes Kostümdesign unabhängig von der Qualität aller anderen Elemente über den Erfolg oder Misserfolg eines Projekts entscheiden. Kleidung und Make-up sind der Schlüssel dazu, eine beängstigende Idee auf dem Papier in ein wirklich schreckliches Ding zu verwandeln, aber die besten Art Directors wissen, dass jedes Monster oder jeder Mörder auch körperlich einzigartig sein muss, damit die Geschichte hervorsticht.

Mit den jüngsten Entwicklungen bei Kostümdesigntechniken und Spezialeffekten werden Horrorkostüme in ihrem Kontext immer komplexer und realistischer. Dennoch gibt es klassische Designs, die den Weg für die neueren Bösewichte ebneten und aus guten Gründen weiterhin eine Inspiration für jüngere Generationen von Filmemachern sind. Die besten Horrorfilm-Kostümdesigns aller Zeiten Halloween ist Michael Myers oder Der Exorzist „s Regan“ sind so originell, gruselig und gut umgesetzt, dass sie dazu beigetragen haben, diese Filme als Kanon des Genres zu etablieren.

Die 10 erfolgreichsten Horrorfilme aller Zeiten

10 Dwight Renfield ist ein unterschätzter Gestaltwandler-Vampir

Der Nachtflieger (1997)

Seltsam, Der Nachtflieger wird nicht oft erwähnt als einer der großartigsten Gestaltwandlerfilme überhaupt, weil das Drehbuch, die Kameraführung und die künstlerische Leitung fantastisch sind. Während andere, die sicherlich eine lobende Erwähnung verdienen, große Auszeichnungen und Nominierungen erhalten haben – Cronenbergs Die Fliege oder Coppolas Bram Stokers Dracula , zum Beispiel – diese Adaption von Stephen King aus dem Jahr 1997 bleibt weiterhin unter dem Radar aller. Zufälligerweise ist es genau das, was der Nachtflieger Dwight Renfield im Film will und tut, unbemerkt zu bleiben.

Dwight ist der am meisten unterschätzte Vampir des Genres und sein Kostüm ist einer der Gründe, warum er so gruselig ist. Ein spannendes Mysterium, bis der Satz „Dwight, ich muss dein Gesicht sehen!“ kommt. Die Umrisse seines expressionistischen Umhangs, die aus Miguel Ferrers hervorspringen, sind für den Großteil des Films alles, was das Publikum sehen kann. Doch als er endlich enthüllt wird, ist jedes Detail des durchdachten Kostümdesigns makaber. Von den fettigen grauen Haaren über die Platzierung seiner riesigen Reißzähne bis hin zur Farbe seiner Hände und Fingernägel – alles an Dwight unterstreicht die Ästhetik eines hässlichen Vampirs.

9 „Pennywise“ aus dem Remake ist am gruseligsten

Es (2017)

Bill Skarsgård trat in die Fußstapfen von Tim Curry und wurde im Film von 2017 nicht wiederzuerkennen Es: Kapitel Eins . Die Stephen-King-Adaption aus dem Jahr 1990 hatte das bereits zuvor eingeführt Tim Curry-Version von Pennywise , der farbenfrohe Kleidung trug und ein nicht so bedrohliches Aussehen hatte, was in der Geschichte durchaus Sinn ergibt und eher dem Buch entspricht. Aber fast drei Jahrzehnte später musste das Remake das Kostüm auf eine Weise nachbilden, die für ein Publikum, das zu diesem Zeitpunkt dem Horror-Genre und vielen anderen Killerclown-Designs übermäßig ausgesetzt war, nicht lächerlich wirkte.

Die mit einem Emmy ausgezeichnete Kostümdesignerin Janie Bryant arbeitete nach einer Skizze des Regisseurs Andy Muschietti und fügte ihr weiße, bauschige Kleidung aus der viktorianischen Zeit und die rote Gesichtsbemalung hinzu, die an Fangzähne erinnert. Die Farbe der neuen Kleidung von Pennywise ähnelt eher der Buchbeschreibung als der Version von 1990. Und die Crew ist sicherlich nicht faul, denn auch die anderen Formen in der 2017er-Fassung sind äußerst gruselig. Das gut umgesetzte Kostümdesign hebt diesen Film unter den vielen unnötigen Horror-Remakes, die ständig veröffentlicht werden, hervor.

Es ist Kapitel eins

Im Sommer 1989 schließt sich eine Gruppe gemobbter Kinder zusammen, um ein formveränderndes Monster zu vernichten, das sich als Clown verkleidet und Jagd auf die Kinder von Derry, ihrer Kleinstadt in Maine, macht.

Veröffentlichungsdatum

5. September 2017

Direktor

Andy Muschietti

Gießen

Sophia Lillis , Jaeden Lieberher , Jeremy Ray Taylor , FInn Wolfhard , Wyatt Oleff , Chosen Jacobs , Jack Dylan Grazer , Bill Skarsgard

Laufzeit

2 Stunden 15 Minuten

Hauptgenre

Grusel

8 Jason Voorhees machte Hockey unheimlich

Freitag, der 13., Teil III (1982)

Jason Voorhees ist sicherlich nicht einer der originellsten Bösewichte. Der erste Freitag der 13 (1980) gilt weithin als a Halloween Abzocke, und Jasons Hockeymaske hat einen enttäuschenden Ursprung . Es erschien erstmals 1982 Freitag, der 13.: Teil III , der dritte Jason-Film, nach einem spontanen Vorschlag des 3D-Supervisors und Eishockeyfans des Films, Martin Jay Sadoff. Dank dieses unglaublichen Zufalls wurde der Slasher-Bösewicht zu einer zeitlosen Ikone, als die berüchtigte Maske auftauchte.

Die Hockeymaske ist tatsächlich gruseliger als die Prothese dahinter und beweist, dass beim Horror weniger mehr ist. Dies ist auch der Grund, warum Jasons anspruchsvolle Version aus dem Jahr 2001 stammt Jason X ist überhaupt nicht gruselig. Die Idee, dass Jason alles aufhebt, was herumliegt, um sein hässliches Aussehen zu verbergen, war der Auslöser für die Verwendung des Jutesacks, als er zum Mörder wurde Freitag, der 13.: Teil II , aber das war zu charakterlos. Die Einfachheit in Kombination mit der Persönlichkeit des Kostümdesigns von 1982 machte Jason Voorhees schließlich zu einem interessanten Bösewicht, der sofort erkennbar ist.

Freitag der 13

Freitag der 13. ist ein amerikanisches Horror-Franchise, das zwölf Slasher-Filme, eine Fernsehserie, Romane, Comics, Videospiele und begleitende Merchandise-Artikel umfasst.

Erstellt von

Victor Miller

Erster Film

Freitag der 13

Letzter Film

Freitag, der 13. Neustart

Erste TV-Show

Freitag, der 13.: Die Serie

Ausstrahlungsdatum der ersten Folge

00.00.1987

7 Ghostface ist Teil der Konstanz des Franchise

Schrei (neunzehn neunundneunzig)

Die gruseligsten Aspekte von Halloween und Scream haben eine kleine, aber passende Verbindung

Ein weiterer Beweis für die Macht des Zufalls: Die ausführende Produzentin Marianne Maddalena fand berüchtigterweise eine gruselige Halloween-Maske in einem Haus, das sie während der Drehortsuche besuchte Schrei . Regisseur Wes Craven und die Schrei Die Produzenten kämpften um das Recht, die perfekt sitzende Maske im Film verwenden zu dürfen, und der Rest ist Horrorgeschichte. Die Maske dient als Anspielung auf Edvard Munchs „Der Schrei“-Gemälde und trägt zum Realismus bei, der für die Geschichte ausschlaggebend ist, da das Kostüm zu diesem Zeitpunkt bereits an Halloween erhältlich war.

Der Schrei Das Franchise sorgt dafür, dass Ghostface in jedem Film fast gleich aussieht. Die Enthüllung des Mörders ändert sich, aber die praktisch jedes Mal gleiche Maske ist ein wichtiger Grund dafür Schrei ist eines der beständigsten Horror-Franchises aller Zeiten. Im Vergleich zur Notwendigkeit eines Kostümwechsels in der Es Beim Remake erinnert die Tatsache, dass Ghostface nie überarbeitet werden muss, daran, dass die besten Designs zeitlos sind.

Schrei

Scream ist ein amerikanisches Krimi- und Slasher-Franchise, das sechs Filme, eine Fernsehserie, Merchandise-Artikel und Spiele umfasst. Die ersten vier Filme wurden von Wes Craven inszeniert,

Erstellt von

Wes Craven , Kevin Williamson

Erster Film

Schrei

Letzter Film

Schrei 6

Erste TV-Show

Schrei

Ausstrahlungsdatum der ersten Folge

30. Juni 2015

6 Graf Orlok revolutionierte Vampire

Nosferatu (1922)

Bram Stokers Gothic-Fiction-Buch Dracula ist die Quintessenz der Geschichte, von der jeder Vampirfilm inspiriert ist. Aber der Stummfilm von 1922 Nosferatu gilt jedoch als die erste Verfilmung von Dracula FW Murnau hatte nie die Erlaubnis, Stokers Werk zu adaptieren und sah völlig anders aus als im Quellmaterial beschrieben. Nosferatu sollte nicht nur ein Symbol für die künstlerische Bewegung des deutschen Expressionismus werden, sondern auch das Genre des Horrorfilms für immer prägen.

Produzent des Films war der deutsche Multimediakünstler Albin Grau. Ihm wird zugeschrieben, dass er sich als erster das Aussehen des Grafen Orlok vorgestellt hat, der sogar in seinem Schatten an einer Wand erkennbar ist. Ein direktes Gegenteil zu Bela Lugosis Dracula (1931) und anderen bezaubernden Vampiren inspirierte der eindringliche Graf Orlok Gary Oldmans Version im preisgekrönten Film Francis Ford Coppola. Graf Orloks spitze Gesichtszüge und dunkle Augen ebneten den Weg für jeden beunruhigend hässlichen Vampir, der ihm folgte Der Beanspruchung Zu Der Nachtflieger und unzählige andere.

Nosferatu (1922)

Veröffentlichungsdatum

18. Mai 1922

Direktor

F.W. Wände

Gießen

Max Schreck , Alexander Granach

Laufzeit

94 Minuten

Hauptgenre

Grusel

5 Regan ist der Creepy Kid Blueprint

Der Exorzist (1973)

Der Tropus des bösen Kindes begann nicht mit Regan MacNeil , Aber Der Exorzist geht weit darüber hinaus. Insbesondere aufgrund ihres bahnbrechenden Kostümdesigns und ihrer Spezialeffekte ist die von Dämonen besessene Regan die Blaupause für das gruselige Kind in Horrorfilmen und ihre Geschichte hat bis heute großen Einfluss auf alle Projekte zur Dämonenbesessenheit. Der Film ist ein Schock, vor allem aufgrund des Kontrasts zwischen dem süßen Mädchen in den ersten paar Szenen und der verletzten weißäugigen Kreatur, die später im Film die Priester verspottet.

Das helle Nachthemd des bettlägerigen Mädchens mit Rüschen ist ein perfektes Beispiel dafür, wie Kostümdesign und Farbtheorie sofort erkennen lassen, was das Publikum über eine Figur denken muss. Sie ist eindeutig ein unschuldiges Kind, aber ihr Aussehen verändert sich langsam, als sich hinter der Fassade etwas Böses entfaltet. Die Art und Weise, wie sich die Erbrochenen- und Blutflecken auf ihrem Nachthemd ansammeln, ist ebenso wichtig wie die verstörenden Make-up-Effekte auf Regans Gesicht. Wenn man sich neuere böse Kinder ansieht, gefällt es Der Ring Bei Samara ist klar, dass bestimmte Elemente wie das Nachthemd und das Gesichts-Make-up stark davon beeinflusst werden Der Exorzist .

Der Exorzist

Als ein junges Mädchen von einem mysteriösen Wesen besessen ist, bittet ihre Mutter zwei katholische Priester um Hilfe, um ihr Leben zu retten.

Veröffentlichungsdatum

26. Dezember 1973

Direktor

William Friedkin

Gießen

Ellen Burstyn, Max Von Sydow, Linda Blair, Lee J. Cobb

Laufzeit

122 Minuten

Hauptgenre

Grusel

Studio

Warner-Heimvideo

4 Der Kostümwechsel von Leatherface macht Sinn

Das Texas Kettensägenmassaker (1974)

Die 10 am meisten übersehenen Slasher-Filme

Der Film von 1974 Das Texas Kettensägenmassaker stellte erstmals den Kannibalen vor, der Masken aus der Haut toter Menschen trägt. Der Serienmörder Leatherface ist stark von der wahren Geschichte von Ed Gein inspiriert, der viele makabre Andenken aus menschlichen Teilen anfertigen ließ, darunter auch Hautmasken. Leatherface trägt einen schwarzen Anzug und eine Krawatte über einem weißen Hemd, was das Publikum daran erinnert, dass Serienmörder genauso aussehen können wie alle anderen. Die Szenen, in denen Leatherface die gelbe Schürze und die schwarzen Handschuhe trägt, sind ebenso einprägsam und prägen das Image des Slashers.

Aber die Masken sind in der Tat das, womit man Leatherface am meisten in Verbindung bringt, da es im ersten Film zwei verschiedene Sets gab. Der Wechsel seiner Maske deutet darauf hin, dass er so häufig tötet, dass er mehrere Optionen zur Auswahl haben muss. Dieses Kostümdetail ist auch ein Hinweis auf Geins Obsession für Frauen, da die zweite Maske feminin geschminkt ist. Der Bösewicht hat später im Franchise viele weitere Kostümdesigns, aber der erste Film bleibt einer der originellsten und einflussreichsten aller Zeiten.

Das Texas Kettensägenmassaker

Das Texas Chainsaw Massacre-Franchise konzentriert sich auf den Kannibalenmörder Leatherface und seine Familie, die ahnungslose Besucher auf ihrem Territorium in der trostlosen Landschaft von Texas terrorisieren, indem sie sie normalerweise töten und anschließend kochen.

Erstellt von

Kim Henkel, Tobe Hooper

Erster Film

Das Texas Kettensägenmassaker

Letzter Film

Texas Kettensägen Massaker

Gießen

Gunnar Hansen, Marilyn Burns, Paul A. Partain, Edwin Neal, Jim Siedow

3 Michael Myers passt zum Minimalismus von John Carpenter

Halloween (1978)

Für diejenigen, die mit der Filmografie von Regisseur John Carpenter vertraut sind, ist die Erschaffung von Michael Myers ein logischer Schritt in seiner Karriere. Halloween Der stoische Stalker ist die ultimative Verkörperung des minimalistischen Stils des Meisters des Horrors. Myers ist der unverwechselbarste maskierte Killer aller Zeiten, der eine ebenso einfache wie einzigartige Verkleidung trägt. Seltsamerweise entstand der gruselige Look aus a Captain Kirk-Maske, die der Art Director Tommy Lee Wallace gefunden hat und weiß gestrichen.

Michael Myers entkommt der Nervenheilanstalt und raubt auf dem Rückweg in seine Heimatstadt ein paar Gegenstände aus einem Baumarkt, darunter eine Halloween-Maske. Außerdem tötet er einen Mechaniker (oder einen LKW-Fahrer?) und stiehlt seinen dunkelblauen Overall. Diese Kostümwahl passt wunderbar zur Persönlichkeit des Stalkers, da Michael Myers emotionslos ist, nie rennt und nie spricht. Es ist etwas beängstigender als das Kostüm von Leatherface, wenn man bedenkt, wie viel mysteriöser Myers ist. Dennoch darf das Publikum sehen, woher er seine Verkleidung hat, um sich auf die wichtigeren Szenen des Films vorzubereiten.

Halloween (1978)

Fünfzehn Jahre nach der Ermordung seiner Schwester in der Halloweennacht 1963 flieht Michael Myers aus einer Nervenheilanstalt und kehrt in die Kleinstadt Haddonfield, Illinois, zurück, um erneut zu töten.

Veröffentlichungsdatum

27. Oktober 1978

Direktor

John Carpenter

Gießen

Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Nancy Loomis, P.J. Soles, Tony Moran

Laufzeit

91 Minuten

Hauptgenre

Grusel

Schriftsteller

John Carpenter , Debra Hill

Produktionsfirma

Compass International-Bilder

2 Freddy Krueger ist wirklich ein Albtraum

Albtraum in der Elm Street (1984)

Warum Horrorfilme Crossovers umfassen sollten

Freddy Krueger hat eines der originellsten und dennoch reproduzierbarsten Horror-Kostümdesigns aller Zeiten, das den Killer zum Leben erweckte Ein Albtraum in der Elm Street eine Ikone der Popkultur. Der schmutzige rot-grüne Pullover, die braune Mütze und der selbstgemachte Messerhandschuh sind seine sofort erkennbaren Markenzeichen. In Kombination mit seiner verbrannten und entstellten Haut sind diese Kostümteile buchstäbliche Symbole des Slasher-Subgenres.

Freddys Aussehen blieb während der gesamten Franchise weitgehend gleich, da es anfangs bei Horrorfans so gut ankam. Der Fedora-Hut, das unerwartetste Teil seines Kostüms, war Wes Cravens Idee. In einem Interview im Jahr 2018 erwähnte Schauspieler Robert Englund (Freddy Krueger), dass die Crew eine so seltsame Wahl für den Hut getroffen habe, weil „die Silhouette des Fedora stark ist“. Natürlich kann man sich den alptraumhaften Geist eines Kindermörders heute nicht mehr vorstellen, wenn er etwas anderes trägt.

Ein Albtraum in der Elm Street

Das drittbeliebteste und älteste Slasher-Franchise von New Line Cinema seit 1984, das 2003 tatsächlich mit Paramount zusammenarbeitete, um Freddy vs. Jason zu machen.

Erstellt von

Wes Craven

Erster Film

Ein Albtraum in der Elm Street

Letzter Film

A Nightmare on Elm Street Reboot #2

Erste TV-Show

Freddys Albträume

Gießen

Heather Langenkamp, ​​Johnny Depp, Robert Englund, Mark Patton, Patricia Arquette, Laurence Fishburne, Lisa Wilcox, Danny Hassel

Figuren)

Freddy Krüger

1 Stecknadelkopf hat das schrecklichste Aussehen

Hellraiser (1987)

Hellraiser Pinhead wurde erstmals vorgestellt kam 1987 auf die Welt und es ist einer der wenigen Fälle, in denen ein Neustart den Hauptgegner neu interpretiert und ihn dennoch gleichermaßen furchterregend macht. Das Kostümdesign aller ursprünglichen Cenobiten ist beeindruckend und jeder hat sein einzigartiges monströses Aussehen. Aber das Franchise wurde in seinen vielen Filmen auch kreativ und erfand immer verstörendere Looks für die dämonenähnlichen außerdimensionalen Wesen.

Der Anführer der Cenobiten, Pinhead, ist wahrscheinlich der furchterregendste Killer in der langen Geschichte des Horrors. Der komplett weiße Glatzkopf mit symmetrischen Schnitten, in denen Nadeln stecken, ist so unheimlich, dass das Publikum anders über Akupunktur denkt. Die Stecknadeln sind eine direkte Anspielung auf die Sichtweise der Geschichte auf die Frage, was Vergnügen vom Schmerz trennt, es handelt sich also überhaupt nicht um ein überflüssiges Element. Als ob das nicht schon einzigartig genug wäre, ist auch die Kleidung der Figur entscheidend für die Originalität des Kostüms. Pinhead trägt ein schwarzes Lederkleid, das Punk- und katholische Stile kombiniert und in einem aufwendigen Design in ihre Haut eingenäht ist. Es ist ein sehr einflussreiches Kostüm, aber so unverwechselbar, dass es nicht kopiert werden kann.

Hellraiser

Eine britisch-amerikanische Horrorsammlung, Hellraiser wurde ursprünglich von Clive Barkers Novelle inspiriert, Höllengebundenes Herz .

Erstellt von

Clive Barker

Erster Film

Hellraiser

Letzter Film

Hellraiser-Remake