Lucio Fulci ist einer der Elite Grusel Regisseure der 1970er und 1980er Jahre. Bekannt als Handwerker in verschiedenen Genres, war Fulci erfolgreich in Giallo, der italienischen Unterkategorie der grafischen Mordkrimis, und im Splatter- oder Gore-Kino. Kritiker bevorzugen vielleicht die ausgefeilteren Werke von Mario Bava und Dario Argento, aber Fulci ist für einige der unvergesslichsten Horrorbilder verantwortlich.
Einige erinnern sich vielleicht am besten an Fulci Höllentore Trilogie (1980-1981), einschließlich Stadt der lebenden Toten , Jenseits , und Das Haus am Friedhof . Aber im Laufe von zwanzig Jahren schuf Lucio Fulci viele andere Beispiele für blutiges, spannendes Kino.
10/10 A Cat In The Brain (1990) ist eine surreale Collage aus Blut
Eine Katze im Gehirn ist der beste von Fulcis Spätzeit-Horror. Der Film ist ein blutgetränkter Flickenteppich aus Szenen und Effektaufnahmen aus anderen Projekten, vereint durch eine psychologische Erzählung mit dem Regisseur. Trotz des Patchwork-Charakters des Films ist die Geschichte kohärenter und unterhaltsamer als die von Fulci Ausgabe der späten 80er .
Eine Katze im Gehirn weist Ähnlichkeiten mit Federico Fellini auf Interview (1987), wobei sich beide Filme auf erfahrene Regisseure konzentrieren, die über ihre Karrieren in der Filmindustrie nachdenken. In Fulcis Fall haben ihn seine gewalttätigen Thriller bedauernd und verstört zurückgelassen und er suchte die Hilfe eines hinterlistigen Psychologen. ' Ich mache Horrorfilme “, klagt Lucio auf dem Bildschirm. Wenn ich Filme über die Liebe machen würde, würde niemand eine Eintrittskarte kaufen .'
9/10 The Black Cat (1981) zeigt eine Killerkatze mit einer psychischen Bindung
Zwei Monate zuvor in Italien veröffentlicht Jenseits , Die schwarze Katze ist einer von mehreren Horrorfilmen, die von der Geschichte von Edgar Allan Poe inspiriert sind. Die Filmstars Charakterdarsteller Patrick Magee ( Ein Uhrwerk Orange , Streitwagen des Feuers ) als spirituelles Medium und widerwilliger Besitzer einer mörderischen Katze. Mimsy Bauer ( Vier Fliegen auf grauem Samt ) ist ein Fotograf, der sich unwissentlich an der Untersuchung der Verbrechen der Katze beteiligt. David Warbeck (auch in Jenseits ) spielt einen Detektiv von Scotland Yard, der nach dem schwer fassbaren Mörder sucht.
Glücklicherweise verlässt sich Fulci für den größten Teil der Action auf echte Katzen, und mehrere Aufnahmen aus der Perspektive der Katze verstärken den Realismus. Die Morde sind brutal, besonders feurig Todesszene, die fast vierzig Sekunden dauert .
8/10 Stadt der lebenden Toten (1980) öffnet die Tore der Hölle
Stadt der lebenden Toten gehört zu Fulcis technisch ausgereiftesten Horrorfilmen, mit fließenden Kamerabewegungen und Übergängen zwischen den Szenen, realistischen Effekten, einer fesselnden Geschichte und einer exzellenten weiblichen Hauptrolle, Catriona MacColl. Das berühmte Herzstück des Films ist der magenumdrehende Tod von Daniela Dorias Figur. Sie verfällt dem Bann eines verdammten Priesters und blutet bald wie gelähmt aus den Augen. Sie erbricht ihre inneren Organe in langsamen, grafischen Details, bevor sie das Gehirn aus dem Schädel ihres hilflosen Freundes reißt.
Der Film würde zu den zwei oder drei besten Werken von Fulci zählen, wenn er nicht gewesen wäre eine abrupte und unbefriedigende Schlussfolgerung . Einige glauben, dass die Crew ein anderes, kohärenteres Ende gedreht haben muss, das beschädigt oder verloren gegangen ist. Aber wie veröffentlicht, verdirbt die letzte Szene ein ansonsten aufregendes Kinoerlebnis.
7/10 Das Haus am Friedhof (1981)
Der dritte Film in Fulcis Höllentore Trilogie, Das Haus am Friedhof , kann leicht übersehen werden. Es fehlt die globalere apokalyptische Handlung von Stadt der lebenden Toten und Jenseits , aber der Film profitiert von einem fokussierteren Setting. Das Haus strahlt mit seiner nebligen, isolierten Lage und den heruntergekommenen Grabsteinen und Krypten eine klassische gotische Atmosphäre aus.
Unter den Darstellern ist Silvia Collatina einer der besseren Kinderschauspieler in Fulcis Filmographie. Catriona MacColl übernimmt erneut die Führung als besorgte Ehefrau, die erkennt, dass im neuen Zuhause ihrer Familie nicht alles in Ordnung ist. Die wirkungsvollsten Szenen des Films spielen sich im Keller ab, wo die Charaktere in einer muffigen, von Spinnweben durchzogenen Kammer gefangen sind, die ein höllisches Geheimnis birgt.
6/10 Eine Eidechse in der Haut einer Frau (1971) war ein psychedelischer Giallo
Fulci war dafür bekannt, zu Beginn seiner Karriere kommerziell erfolgreiche Komödien und Cowboyfilme zu produzieren. Mit der Explosion des Giallo-Genres in den späten 1960er Jahren erweiterte Fulci sein Repertoire um stilvolle, blutige Thriller.
Eine Eidechse in der Haut einer Frau folgte dem Trend von Titeln mit Tiermotiven, und um es klar zu sagen, der Mörder war keine buchstäbliche Eidechse. Ebenso war der Film mit Florinda Bolkan in der Hauptrolle kein typischer Krimi , die einen starken psychedelischen Einfluss und Fulcis aufkeimende Liebe zu Blut und Eingeweiden zeigt. Der Schlüssel zur Aufklärung des Verbrechens verbirgt sich in den erotischen Albträumen der Heldin, und die komplizierte Handlung wimmelt nur so von mysteriösen Telefonanrufen, falschen Geständnissen, Untreue und Verrat.
5/10 Don't Torture A Duckling (1972) ist ein brutales, unsentimentales Labyrinth
Folter kein Entlein , ein schwindelerregendes Labyrinth aus Sadismus und Irreführung, ist ein brutaler Thriller mit einem tierischen Titel, der wenig mit dem Film zu tun hat. Ein Verdächtiger in einem abscheulichen Kindermord wird später im Film zu einem unerwarteten Protagonisten, und ein anderer Verdächtiger wird selbst zum Opfer. Das Publikum ist sich nie sicher, wem es vertrauen oder sich einfühlen soll, was eine Aura der Spannung und Vorahnung erzeugt. Florinda Bolkan spielt eine mutmaßliche Stadthexe, aber Barbara Bouchet ist der Star des Films als exzentrische, amoralische Prominente.
Zunächst erinnert der Film mit seiner realistischen Studie über Jungen, die im ländlichen Italien aufwachsen, an Fellinis Frühwerk. Aber als das Töten beginnt, ist der Film pure Fulci, mit seinen unsentimentalen Todesfällen und seiner grimmigen Faszination für Schlachten und Eingeweide.
4/10 The New York Ripper (1982) ist ein hyperrealistischer Slasher-Film
Der New Yorker Ripper ist Lucio Fulcis letzter großer Horrorfilm. Der Film ist auf den ersten Blick vulgär Schlitzer Film, eine ungesunde Mischung aus weiblicher Nacktheit und grafischer Gewalt, wie sie in Filmen wie zu sehen ist Torso und Der Streuner . Aber Der New Yorker Ripper ist anders und anspruchsvoller. Der Film ist gleichzeitig ein düsteres Dokument des urbanen Lebens der frühen 80er Jahre und ein Essay über die düsteren Abgründe menschlicher Verdorbenheit.
Ein skurriles Merkmal dieses Films ist unter Fulci-Fans bekannt: Der scheinbare Mörder spricht in einer verdrehten Parodie auf Donald Duck. Die letzte Enthüllung erklärt die Bedeutung dieses seltsamen Details, und die Schlussfolgerung ist herzzerreißend. Frisch von seinem Auftritt in der James Bond Film Nur für Ihre Augen , Jack Hedley spielt einen abgestumpften Detektiv, und Daniela Doria liefert eine herausragende Leistung als sympathische Sexarbeiterin ab, ihre bedeutendste Rolle in Fulcis Filmen.
3/10 The Beyond (1981) ist Fulcis Horror-Epos
Der Höhepunkt der Höllentore Trilogie, Jenseits , ist apokalyptisch und bietet das überraschendste Ende aller Fulci-Horrorfilme. Die Heldin von Catriona MacColl plant, ein heruntergekommenes Hotel in New Orleans zu renovieren, ohne zu wissen, dass ein Geheimgang im Keller direkt in die Hölle führt. Fortsetzung des Chaos von Die Stadt der lebenden Toten , Jenseits zeigt eine Reihe von makabren Versatzstücken, darunter Geister, Zombies und aufwendige Todesfälle . Cinzia Monreale hat einige der besten Szenen als blindes, surreales Gespenst, das durch das offene Dimensionsportal in die Realität zurückgekehrt ist.
Das verheerende Finale mit dem Schicksal von MacColl und David Warbeck sollte eine übernatürliche Vergnügungsparkszene werden. Aber das Budget und die Logistik würden ein so ambitioniertes Set nicht zulassen. Zum Glück schockiert das vollendete Ende den Zuschauer und festigt den Ruf von Jenseits als kultiges Horror-Epos.
2/10 Seven Notes In Black (1977) verblüfft die Zuschauer mit einem ausgeklügelten Drehbuch
Sieben Noten in Schwarz , die wörtliche Übersetzung des italienischen Titels, wurde ebenfalls als veröffentlicht Mord zur Melodie der sieben schwarzen Töne oder der gebräuchlichere US-Name, Die Psyche . Sowohl ein Giallo-Film als auch eine Gothic-Horror-Geschichte, Sieben Noten in Schwarz repräsentiert Lucio Fulci auf dem Höhepunkt seiner Fähigkeiten als Filmemacher und Geschichtenerzähler. Der Regisseur hat den Film zusammen mit Roberto Gianviti und Dardano Sacchetti geschrieben, und das Autorenteam hat ein kunstvolles Drehbuch erstellt reich an Hinweisen und Vorahnungen .
Wie Eine Eidechse in der Haut einer Frau , Sieben Noten leitet seine Bildsprache und Spannung aus dem Unterbewusstsein seiner Heldin Jennifer O'Neill (auch bekannt für David Cronenbergs) ab Scanner ). Aber in diesem Film kommt die alptraumhafte Vision von den psychischen Fähigkeiten ihrer Figur. Ob die surrealen Schnappschüsse Vergangenheit, Gegenwart oder Zukunft darstellen, bleibt für weite Teile des Films ein Rätsel.
1/10 Zombi 2 (1979) ist ein beispielloses untotes Meisterwerk
Zombie 2 , veröffentlicht als Fortsetzung von George Romeros Morgendämmerung der Toten , auch bekannt Zombie , in Italien, ist der herausragende italienische Zombiefilm. International bekannt als Zombie oder Zombie-Fleischfresser war der Film entscheidend für Lucio Fulcis Entwicklung als Filmemacher. Es signalisierte seinen Übergang vom kommerziellen Filmhandwerker zum legendären Gore-Autoren.
Nuancierte Darbietungen von Richard Johnson, Tisa Farrow und Olga Karlatos unterstützen den Film. Johnson und Karlatos Darstellung einer gescheiterten Ehe ist angespannt und glaubwürdig, und Johnsons schockierende Eröffnungsszene, in der seine Figur einem auferstandenen Zombie eine Kugel in den Schädel jagt, gehört zu den denkwürdigsten Einführungen im Horrorkino. Darüber hinaus vermittelt Fabio Frizzis Musik ein Gefühl überwältigender Angst und ist der perfekte Soundtrack für Fulcis Zombie-Meisterwerk.
