Es ist zwar allgemein anerkannt, dass Filme innerhalb der Marvel Cinematic Universe makellose Kampfszenen und überzeugende Charakterdynamik haben, übersehen Franchise-Fans oft die Soundtracks dieser Filme. Doch genau wie ihre Optik spielen diese Soundtracks eine ebenso entscheidende Rolle wie das, was auf dem Bildschirm erscheint. Solche Songs reichen von tränenreichen OSTs, die Emotionen während tragischer Todesszenen hervorrufen, bis hin zu optimistischen, sogar kampflustigen Songcovers, die die Zuschauer daran erinnern, dass diese Helden mehr sind als feierliche Verfolger der Gerechtigkeit.
Auch wenn Marvel-Filme wie Guardians of the Galaxy Bd. 2 für ihre nostalgischen, eindrucksvollen Soundtracks viel mehr gelobt wurden als andere, wird jeder Film unbestreitbar durch die von ihnen ausgewählten Nadeltropfen aufgewertet.
10 Nur glücklich, wenn es durch Müll regnet (Captain Marvel)
Obwohl Marvel-Fans dazu neigen, Captain Marvel als Charakter entweder zu lieben oder zu hassen, ist es schwer zu leugnen, wie fantastisch der Soundtrack des Films ist. Seit Kapitän Marvel spielt in den 90er Jahren und ein Großteil seiner Handlung dreht sich um die komplexe Entdeckungsreise des Titelhelden während dieser Zeit, der Soundtrack des Films spiegelt dies wider.
Einer der denkwürdigsten Songs des Films ist „Only Happy When It Rains“ der Rockband Garbage. Abgesehen davon, dass Captain Marvel auf einem gestohlenen Motorrad davonfährt, fungiert der Song auch als perfekte Hintergrundmusik für die Barszene zu Beginn des Films, da Captain Marvel kathartische Rückblenden von Carol Danvers in derselben Bar hat.
9 Blau (Da Ba Dee) von Eiffel 65 (Iron Man 3)
Seit Ironman 3 als Rückblende beginnt, die darüber informiert, warum der Bösewicht des Films einen Rachefeldzug gegen Tony Stark führt, war es für die ersten paar Songs auf seinem Soundtrack relevant, diese nostalgische Ära der Musik widerzuspiegeln. Während viele Stücke diese einzigartige musikalische Ära zusammenfassen, beginnt der Film mit der Melodie von Eiffel 65s eingängigem „Blue (Da Ba Dee)“.
Während viele Zuschauer die optimistische Stimmung des Songs schnell aufgreifen, trifft sein durchschlagendes Thema überraschend nahe an der Heimat Tony Stark während des gesamten Films . Da die Farbe Blau oft symbolisch für Depressionen steht, haben aufmerksame Fans Ähnlichkeiten zwischen dem Thema des Songs und Stark bemerkt, der trotz seiner anhaltenden PTBS- und Angstattacken sein charakteristisches munteres Verhalten beibehält.
8 Ich werde dich immer lieben von Whitney Houston (Spider-Man: Far From Home)
Als Film-Franchise hat Marvel keine Angst, sich über sich selbst lustig zu machen und Songs zu verwenden, die dies deutlich machen. Ein Lied, das dies veranschaulicht, ist Whitney Houstons emotionale Ballade „I Will Always Love You“. Während das Lied ziemlich traurig ist, ist die Art und Weise, wie es darin verwendet wird Spider-Man: Weit weg von zu Hause ist komödiantisch und respektlos.
Der Film beginnt mit dem Lied, das über Midtown Highs „In Memoriam“ der Avengers gespielt wird, die tot blieben oder starb nach dem Blip . Zusätzlich zur Verwendung der allgemein verspotteten Comic Sans verwendet die Tribute-Sequenz Übergangseffekte, die an grundlegende iMovie-Funktionen erinnern, die die kanonische Tatsache unterstreichen, dass Highschooler den Clip gemacht haben.
7 Hotel California By The Eagles (Shang-Chi und die Legende der zehn Ringe)
Ein weiterer Film innerhalb des MCU, der beweist, wie lebenslustig und respektlos bestimmte Filmfolgen sein können, ist Shang-Chi und die Legende der Zehn Ringe . Während der Film komplexe Themen wie komplizierte Familiendynamiken und die stillen, emotional anstrengenden Auswirkungen von Trauer behandelt, hebt ein Lied den Film im Alleingang und sorgt für die dringend benötigte komische Erleichterung.
Der fragliche Song ist 'Hotel California' von den Eagles. „Hotel California“ ist nicht nur Shang-Chis und Katys wichtigster Karaoke-Song, sondern wird auch in einer der fesselnderen Kampfszenen des Films verwendet und erinnert die Zuschauer spielerisch daran das frühere, unbeschwerte Karaoke des Paares Sitzungen.
6 Opps von Vince Staples feat. Yugen Blakrok und Kendrick Lamar (Black Panther)
Hochspannungsmomente innerhalb eines Films können durch die sie begleitenden Songs buchstäblich gemacht oder ruiniert werden. Aus diesem Grund war es entscheidend für das Lied, das im Hintergrund spielt Schwarzer Panther 's nervenaufreibende Verfolgungsjagd im Auto um der atemberaubenden, wirkungsvollen Grafik der Sequenz gerecht zu werden.
Glücklicherweise wurde dies innerhalb des Films kunstvoll erreicht. Während der Szene erhöhte „Opps“ von Vince Staples (mit Yugen Blakrok und Kendrick Lamar) nicht nur den Einsatz der Szene, sondern lieferte das perfekte Gegengewicht zu witzigen Witzen wie „Guns … so primitive“, die durch die ganze Sequenz gespickt sind.
5 Trouble Man von Marvin Gaye (Captain America: The Winter Soldier)
Während wiederkehrende Songs innerhalb eines Films als langlaufende Gags verwendet werden können, können Songs, auf die wiederholt Bezug genommen wird, auch als emotionales Rückgrat eines Films fungieren. Auch wenn es schwieriger sein kann, letzteres zu erreichen, wird es tadellos gemacht Kapitän Amerika: Der Wintersoldat mit dem Song „Trouble Man“ von Marvin Gaye.
Sam Wilson erwähnte den Song erstmals als Empfehlung für Steven Rogers, der fast 70 Jahre Popkultur aufzuholen hatte. Auch wenn die Zuschauer wissen, dass dies nur eine von Wilsons vielen Empfehlungen für Rogers war, ist Gayes Lied wichtig genug, um noch einmal erwähnt zu werden, während Wilson es spielt, während Rogers bewusstlos in einem Krankenhausbett liegt.
4 Mr. Blue Sky von Electric Light Orchestra (Guardians of the Galaxy Vol. 2)
Wie Filme, die ihre Soundtracks als fantastische Mixtapes brandmarken, die Wächter der Galaxie Filme werden im Vergleich zu anderen Marvel-Filmen tendenziell mehr für ihre Soundtracks gefeiert. Vieles davon ist darauf zurückzuführen, dass die beiden Filme an einer ähnlichen, nostalgischen Klanglandschaft der 70er und 80er Jahre festhalten.
Ein vorgestellter Song, der diese Vorstellung auf den Punkt bringt, ist das peppige, eingängige „Mr. Blue Sky“ von Electric Light Orchestra. Neben Start Guardians of the Galaxy Bd. 2 mit einem Knall spielt das Lied mit Peter Quills Vorliebe für die Musik dieser Ära und wiederum sein offensichtlicher Wunsch, die Menschen seiner Eltern kennenzulernen, indem er die Musik hörte, die sie liebten.
3 Zurück in Schwarz von AC/DC (Iron Man)
Sogar in den frühen Phase-1-Tagen des MCU war das Film-Franchise ein klares Kraftpaket innerhalb der Superhelden-Filmindustrie, da es überzeugend war, Helden vorzustellen, die leicht zu finden sind, obwohl sie von Natur aus fehlerhaft sind. Dies zeigt sich besonders, wenn die MCU den Zuschauern zum ersten Mal vorgestellt wurde der impulsive, aber brillante Tony Stark in Ironman .
Stark wirkt zunächst wie ein egozentrischer, egoistischer Milliardär, und vieles davon ist auf das Lied zurückzuführen, das seinen ersten Auftritt unterstreicht. Das fragliche Lied „Back in Black“ von AC/DC informiert die Zuschauer implizit darüber, dass Stark ein sorgloser Philanthrop ist und immer sein wird, der im Takt seiner eigenen Trommel marschiert.
zwei Süchtig nach einem Gefühl von Blue Swede (Guardians Of The Galaxy)
Denn das erste Wächter der Galaxie Der Film musste Marvel-Fans eine neue Generation von Charakteren vorstellen, die sich von früheren Helden völlig unterscheiden, seine Grafik und sein Soundtrack mussten wiedergeben, was die Guardians-Filme vom Rest des Franchise unterscheidet.
Eine Filmsequenz, die die nostalgischen Klanglandschaften und den respektlosen Sinn für Humor dieser beiden Filme hervorhebt, ist die Guardians of the Galaxy-Szene wenn die Wächter eingesperrt sind. „Hooked on a Feeling“ von Blue Swede wird während dieser Szene gespielt, was Peters Liebe zu Retro-Musik und seine traurige Erwähnung des Songs, bevor er überhaupt zu spielen beginnt, schön ergänzt.
1 'Sweet Child O' Mine' von Guns N' Roses (Thor: Love And Thunder)
Während Zuschauer gleichermaßen erwartet und gefürchtet Thor: Liebe und Donner Da es sich um den vierten und letzten Solo-Thor-Film handelt, verfügt der Film über einen eindrucksvollen Soundtrack, der dieses Gefühl der Endgültigkeit etwas weniger bittersüß macht.
Aus der breiten Palette von Songs, die sich verbessert haben Thor: Liebe und Donner , ein Lied, das sofort die Aufmerksamkeit der Fans auf sich zog, war 'Sweet Child O' Mine' von Guns N' Roses. Von seinem eingängigen, fesselnden Gitarrenriff bis hin zu seinen sanften, lyrischen Tönen begleitet der Song auf angenehme Weise Schlüsselmomente des Films, wie die farbenfrohe Flucht der Bande aus Omnipotence City, und verleiht seiner Handlung ein erfrischend zeitloses Gefühl.
