Angesichts der Oscar-Saison ist es nicht umstritten zu sagen, dass es mehr als ein paar Anwärter gibt, die es verdienen, mit Gold davonzukommen. Ob es sich um Filme handelt Mad Max: Fury Road, die 2016 mehrfach ausgezeichnet wurde, oder kritische Lieblinge wie Die rede des Königs, Jeder Film kann beliebig viele Auszeichnungen erhalten.
Es gab jedoch mehr als ein paar Filme, die nominiert wurden, aber leer ausgingen. Die Jahre haben in den 94 Jahren des Oscar allesamt massive Verstimmungen oder sogar schockierende Ausfälle gezeigt.
10 Doppelte Entschädigung (1944)
Billy Wilder, Raymond Chandler, James M. Cain, Buddy G. DeSylva und Joseph Sistrom
Jeder kennt die schwarze Trope eines hartgesottenen harten Kerls, der auf die Femme Fatale hereinfällt. Diese Tropen haben jedoch nur wegen eines kleinen Films namens überlebt Doppel Entschädigung. Regie und Co-Autor führte der legendäre Billy Wilder. Doppel Entschädigung war ein ungewöhnlich dunkler Film über eine Versicherungsvertreterin, die von Barbara Stanwyck in einen Plan verführt wird, ihren Ehemann zu ermorden und das Geld der Lebensversicherung einzutreiben.
Der Film hat sich aufgrund seiner reichhaltigen Kinematografie und des meisterhaften Dialogs von Raymond Chandler über die Zeit hinweg bewährt. Mit sieben Nominierungen konnte Wilders Klassiker bei den 17. Academy Awards jedoch kein Gold gewinnen.
9 Psycho (1960)
Alfred Hitchcock, Joseph Stefano und Robert Bloch
Alfred Hitchcocks Der Klassiker ist heute noch genauso umstritten wie 1960. Basierend auf dem Roman von Robert Block war Psycho ein Thriller, der lose auf den Morden an Ed Gein basierte. Angesichts der die verstörende Natur des Films , und der Tatsache, dass es sich im Wesentlichen um einen Horrorfilm handelt, konnte er bei seinen vier Nominierungen kein Gold erhalten, einschließlich für den besten Regisseur, den Hitchcock nie erhielt.
Trotz des Vorurteils der Akademie würde Psycho zu einem Klassiker im Kino, was zu einer größeren Diskussion darüber führt, wie schlecht die Akademie darin ist, die Langlebigkeit ihrer Gewinner vorherzusagen.
8 Ein Uhrwerk Orange (1971)
Stanley Kubrick, Anthony Burgess, Si Litvinoff, Max L. Raab und Bernard Williams
Basierend auf dem Roman von Anthony Burgess, Ein Uhrwerk Orange war ein Science-Fiction-Film über Alex, einen empathielosen Bandenführer, der im zukünftigen Großbritannien Chaos anrichtet, als er zum Gegenstand eines beunruhigenden wissenschaftlichen Experiments gemacht wird. Ein Uhrwerk Orange wurde als Inspiration für viele Charakterstudien verwendet, einschließlich mehrerer Iterationen von Der Spaßvogel .
Trotzdem konnte er keinen der vier Oscars gewinnen, für die er nominiert war. Unglücklicherweise erschien es im selben Jahr wie das von William Friedkin Die französische Verbindung , der fast alle wichtigen Auszeichnungen gefegt hat.
7 Elefantenmensch (1980)
David Lynch, Christopher De Vore, Eric Bergen, Frederick Treves, Ashley Montagu, Mel Brooks, Stuart Cornfeld und Jonathan Sanger
Nominiert für satte 8 Oscars, David Lynchs Das tränenreiche Drama über Jonathan Merrick wurde aus allen Kategorien ausgeschlossen, einschließlich Bester Regisseur, Bestes Drehbuch und Bester Film. Zwischen Filmen von Roman Polanski und Martin Scorsese , Der Elefantenmensch hatte in diesem Jahr eine starke Konkurrenz.
Der Film sollte jedoch die Karriere von David Lynch erneuern. Radiergummi waren gekommen und gegangen, aber Mel Brooks würde den jungen Filmemacher Jahre später finden und ihm den Job als Regisseur geben Elefantenmensch. Aus diesem Grund setzte Lynchs Karriere mit Klassikern wie fort Wild im Herzen, und schließlich Zwillingsgipfel.
6 Bladerunner (1982)
Ridley Scott, Hampton Fancher, David Webb Peoples, Philip K. Dick, Charles De Lauzirika und Michael Deeley
Mit nur zwei Nominierungen, von denen eine zu Recht die beste Art Direction ist, ist Blade Runner ein weiterer Klassiker, der leider ohne Siege davonkam. Basierend auf dem Roman von Philip K. Dick , Blade Runner ist ein als Science-Fiction getarnter Noir-Film, in dem ein hartgesottener Detektiv in einem Mordfall mit abtrünnigen Androiden vorgeht.
Der Film wurde stark von den Werken des französischen Comiczeichners inspiriert Möbius , und verschiedene andere bandes dessinées-Künstler, die gaben Bladerunner ein Stil, der zu dieser Zeit kein Science-Fiction-Film war. Aus diesem Grund wurde eine Ästhetik, die Europa seit Jahrzehnten bekannt war, plötzlich dem amerikanischen Publikum eingeweiht.
5 Die Shawshank-Erlösung (1994)
Frank Darabont, Stephen King, Liz Glotzer, David V. Lester und Niki Marvin
Die Shawshank-Erlösung ist ein melancholisches, aber letztendlich triumphales Drama über eine Gruppe von Gefangenen, die versuchen, im amerikanischen Gefängnissystem Hoffnung zu finden. Der Film würde traurig werden ein Kassenausfall , während es auch von den sieben Nominierungen ausgeschlossen wurde, die es erhielt. Dies könnte auf das absolut gestapelte Jahr 1994 zurückgeführt werden. Zwischen Pulp Fiction , Forrest Gump oder Legenden der Leidenschaft , gab es einige hart bedrängte Konkurrenz.
Die letzten Jahre haben gesehen Shawshank-Erlösung in den letzten Jahren zu einem Heimvideo-Favoriten geworden. Ob Kassette, Blu-ray oder Streaming, der Film hat seine Popularität fast dreißig Jahre später bewahrt.
4 Was isst Gilbert Grape (1993)
Lasse Hallström, Peter Hedges, Alan C. Blomquist, David Matalon, Bertil Ohlsson und Meir Teper
Es erhielt zwar nur eine Nominierung, Was isst Gilbert Grape? hätte ein Shoo-in für sein sollen Leonardo Dicaprio 's Darstellung von Arnie Grape. Der Film war ein kleines Drama über eine zerbrochene Familie im Mittleren Westen, die im Wesentlichen alles tat, um zusammen zu bleiben, wobei Arnie der jüngere Bruder mit besonderen Bedürfnissen war. DiCaprios Leistung war geradezu fantastisch. Er spielte die Rolle nicht nur mit Respekt, sondern auch mit einer ungewöhnlich herzlichen Empathie.
Obwohl der Film ist verweigert einen offensichtlichen Oscar-Gewinn , ist es zu einem Beispiel dafür geworden, wozu Schauspieler fähig sind, wenn sie ihre Rollen mit der Liebe und dem Respekt angehen, den DiCaprio tat.
3 Erinnerung (2000)
Christopher Nolan, Jonathan Nolan, Christopher Ball, Emma Thomas, Jennifer Todd, Suzanne Todd und Aaron Ryder
Mit dem diesjährigen Oppenheimer in die Kinos zu kommen, fühlte es sich richtig an, es zu erwähnen Chris Nolans umwerfender Thriller. Ein Film über einen Mann, der an Kurzzeitgedächtnisverlust leidet und versucht, den Mörder seiner Frau zu finden, Erinnerung sind die bescheidenen Anfänge eines der gefeiertsten Filme Autorenfilmer. Nominiert für den besten Schnitt und das beste Drehbuch, wohl die stärksten Eigenschaften des Films, Erinnerung ging mit leeren Händen weg.
Dreiundzwanzig Jahre später wird der Film immer noch von den Fans wegen seines unkonventionellen Geschichtenerzählens und seines meisterhaften Schnitts geliebt. Es zeigt auch, wie talentiert die Nolan-Brüder sind ohne Multi-Millionen-Dollar-Budgets.
2 True Grit (2010)
Joel Coen, Ethan Coen, Charles Portis, Scott Rudin, Steven Spielberg, Paul Schwake, David und Meagan Ellison
Bei den Academy Awards 1970 sicherte sich John Wayne seinen ersten Oscar als Rooster Cogburn. Vierzig Jahre später und Jeff Brücken geht für dieselbe Nominierung wie dieselbe Figur leer aus. Mit einem Best Picture-Gewinn, dem Coen-Brüder fanden sich bei der Oscar-Verleihung 2011 ohne Gold wieder. Trotz 10 Nominierungen wurde der Film in fast jeder Kategorie von Tom Hooper geschlagen Die rede des Königs.
Der Film ist ein klassischer Western mit dem Charme der Coen-Brüder. Dank des trockenen Humors spielt er nicht nur mit der Formel, sondern ist einer der wenigen Western, der eine knallharte weibliche Co-Starin in Form einer 16-Jährigen zeigt Hailee Steinfeld als feuriger Mattie Ross.
1 Nebraska (2013)
Alexander Payne, Bob Nelson, Albert Berger, Doug Mankoff, George Para, Neil Tabatznik, Julie M. Thompson und Ron Yerxa
Filme wie Seitwärts Und Über Schmidt zementierte Alexander Payne als Meister des Roadtrip-Films, wobei diese Trilogie 2013 in Nebraska endete. Nachdem ihm mitgeteilt wird, dass er im Lotto gewonnen hat, begibt sich ein Demenzkranker mit seinem entfremdeten Sohn auf eine Reise, um das Preisgeld einzufordern. Paynes Slice-of-Life-Film wurde für sechs Oscars nominiert, der leider nicht einmal das beste Drehbuch erreichen konnte.
Wie viele Filme Nebraska War ein minimalistischer film im Vergleich zu Nominierten wie Schwerkraft, sie Und 12 Jahre Sklave. So klein es auch sein mag, Nebraska ist ein denkwürdiger Abschluss von Paynes Trilogie; nicht nur zahlenmäßig, sondern auch thematisch mit dem, was sie über das Ungesagtlassen vor dem Weitergeben kommentiert.
