Die 10 besten Single-Panel-Comicstrips (die nicht von der anderen Seite sind)

Einteilig Comicstreifen werden unterschätzt, vor allem wenn man bedenkt, wie schwierig es ist, eine Pointe so prägnant zu schreiben. Die andere Seite wird üblicherweise als einer der besten Single-Panel-Comics bezeichnet – wenn nicht sogar als der beste – und ist der bekannteste Cartoon seiner Art. Allerdings haben unzählige andere auch so einzigartige Stile und Ausführungen, dass sie es verdienen, ebenfalls in Erinnerung zu bleiben.

Die besten Comicstrips wecken durch ihr unverwechselbares Format, ihre Zeichnung und Darstellung sofort die Aufmerksamkeit des Zeitungs- oder Zeitschriftenlesers. Dann hinterlassen sie mit einer mutigen, intelligenten Bemerkung oder einem guten, zeitlosen Gag-Humor einen bleibenden Eindruck. Der Familienzirkus tut dies in größtenteils kreisförmigen Panels, die eine urkomische Besetzung von Familienmitgliedern in Alltagssituationen zeigen. Ihr Mann ohne wiederkehrende Protagonisten und mit einem breiteren Themenspektrum in quadratischen Tafeln. Es gibt nicht den einen richtigen Weg, aber einige Single-Panel-Comics stechen mehr hervor als andere.

10 Der Familienzirkus macht sich über verschiedene Perspektiven lustig

10 Zeitungs-Comicstrips mit dem besten Kunststil

Das häusliche Leben hat einige verschiedene Seiten und das macht den Witz aus Der Familienzirkus . Wie sich die Dinge von Generation zu Generation ändern, während die Familiendynamik praktisch gleich bleibt, ist eine universelle Vorstellung. Der Comic beleuchtet die alltäglichen Situationen einer Kernfamilie, die lustig sind, weil sie vertraut sind. Deshalb erfreut sich dieser sehr einfache Comic seit den 1960er Jahren großer Beliebtheit und erscheint derzeit in über 1500 Zeitungen auf der ganzen Welt.

Bemerkenswert ist auch der Kunststil. Der Comic verwendet einzigartige runde Tafeln, die ins Auge fallen und zuvor benannt wurden Der Familienkreis . Eine weitere beeindruckende Leistung ist die leicht erkennbare Reihe von Charakteren, die sich nie drastisch ändern. Nach dem Tod des Schöpfers Bil Keane im Jahr 2011 wurde der Comic nun von seinem Sohn Jeff Keane geschrieben. Das ist eine herzerwärmende Tatsache, wenn man bedenkt, dass der Comic selbst auf ihrer eigenen Familie basiert und der Vater namens Bil von Zeit zu Zeit große Kreise auf Papier zeichnet.

9 Hank Ketchams bestes Werk ist Dennis the Menace aus den 1950er Jahren

Das ist das internationale Phänomen Dennis die Bedrohung hat viel damit zu tun, wie großartig diese US-amerikanischen Single-Panel-Comics in den 1950er Jahren waren. Ähnlich zu Der Familienzirkus Die Prämisse ist vom Familienleben des Schöpfers Hank Ketcham inspiriert und davon, wie schwierig sein Sohn Dennis sein könnte. Der große Unterschied im Vergleich besteht darin Dennis die Bedrohung konzentriert sich hauptsächlich auf die klugen Fünfjährigen Weltanschauung.

Die Wochentags-Einzeltafeln, die derzeit an mehr als 1000 Zeitungen in 48 Ländern verteilt werden, sind nach wie vor relevant, obwohl sie zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Streifens ihren kreativen Höhepunkt erreichten. Im Laufe der Jahre wurde es in mehreren Zeichentrick- und Live-Action-TV-Shows und Filmen adaptiert. Die Animationsserie aus dem Jahr 1986 ist die Adaption, die dafür verantwortlich war, dass die Figur den meisten Kindern auf der ganzen Welt bekannt wurde.

8 Ballard Street folgt einer sympathischen Besetzung von Nachbarn

Der am häufigsten nachgedruckte New Yorker-Cartoon stellt Verkaufsrekord für Single-Panel-Comic auf

Wer hatte noch nie einen seltsamen Nachbarn – oder war der seltsame Nachbar? Ballard-Straße ist ein weiteres Comic-Panel, das den Leser aufgrund seiner vertrauten Umgebung anspricht. In diesem Comic gibt es keine Hauptfigur. In jedem täglichen Panel werden ein oder zwei Mitglieder einer wechselnden Truppe schrulliger Nachbarn vorgestellt, die auf der Straße etwas Seltsames tun oder sich in der Privatsphäre ihrer Häuser schmerzlich nachvollziehen lassen. Einer seiner beliebtesten Charaktere ist Scooter, der mürrische weiße Hund, den man normalerweise auf der Couch im Wohnzimmer oder bei aufregenden Spaziergängen sieht.

Manchmal in leuchtenden Farben und manchmal in Schwarzweiß dargestellt, Ballard-Straße hat einen unverwechselbaren Stil mit der ständigen Verwendung diagonaler Perspektiven und seinen pummeligen Körpern mit riesigen Nasen und winzigen Knöcheln. Manchmal kann es auch als rechteckiges Panel gestaltet werden, häufiger ist es jedoch ein Quadrat. Die kräftigen schwarzen Umrisse und der seltene Einsatz von Sprech- oder Gedankenblasen sind weitere bemerkenswerte Merkmale. Dennoch ist das wichtigste reguläre Element die Bildunterschrift unter dem Panel, die stets die Pointe des Gags mit einer großen Portion wörtlichem Humor wiedergibt.

7 Hermans zeitlose Witze können sich auf jeden beziehen

Als Jim Unger vorstellte Ihr Mann In den Zeitungen waren extrem ironische, einteilige Satiren ohne Kontinuität nicht so beliebt. Der Streifen beeinflusste viele wichtige Schöpfer, darunter Die andere Seite ist Gary Larson und Ballard-Straße ist Jerry Van Amerongen, was deutlich wird, wenn man seinen bahnbrechenden Stil betrachtet. Die hervorstehenden Nasen und leicht gewölbten Rücken sind Ungers am häufigsten vorkommende Kunstmarken Ihr Mann , Eigenschaften, die es wirklich bahnbrechend machten.

Der Comic hat keinen Protagonisten und die ähnlich aussehenden Charaktere erwecken den Eindruck, dass es sich bei jedem von ihnen um den Herman aus dem Titel handeln könnte. Stattdessen gibt es wiederkehrende Themen wie Ehe, Umgangsformen im Restaurant, Missverständnisse in Dialogen, medizinische Fehler und vieles mehr. Und obwohl der Streifen sonntags eine Version mit mehreren Panels hat, sind es vor allem die täglichen Einzelpanels Ihr Mann wird normalerweise in Erinnerung behalten.

6 „The Addams Family“ begann als Single-Panel-Comic

Jedes Mitglied der Addams Family, bewertet

Die Geschichte von Die Addams-Familie ist trotzdem weitgehend unklar Mittwoch aktuelle Relevanz . Es begann vor über 70 Jahren mit dem Karikaturisten Charles Addams, jemand mit einer Vorliebe für Poe-artige, morbide Geschichten und einem Liebhaber scharfer Ironie. Der Mann, der berüchtigterweise auf einem Tierfriedhof eine schwarz gekleidete Braut heiratete und sein Anwesen „The Swamp“ nannte, war nicht nur ungewöhnlich, er war auch urkomisch.

Diese gruseligen und lustigen Cartoons, die von den 1940er bis 1960er Jahren regelmäßig im New Yorker liefen, hatten einen großen Einfluss auf später Gothic-Kreative wie der Filmemacher Tim Burton . Mit unzähligen Adaptionen an verschiedene Medien, Die Addams-Familie wird heute vor allem mit der gleichnamigen TV-Show aus den 1960er-Jahren in Verbindung gebracht, die eine weltweite Sensation war, und mit der Netflix-Serie Mittwoch, erstellt vom erwähnten Charles Addams-Fan. Am interessantesten ist, dass die Grundidee jedes Mitglieds der Addams-Familie trotz einiger Änderungen hier und da immer dieselben geblieben ist wie in den Original-Comics.

5 „Non Sequitur“ macht soziale Kommentare mit ironischem Humor und Minimalismus

Es folgt nicht ist über 30 Jahre alt und dennoch der einzige Comicstrip, der im ersten Jahr seiner Syndizierung jemals einen Preis der National Cartoonists Society gewonnen hat und sowohl die Kategorien „Bester Strip“ als auch „Bestes Panel“ gewonnen hat. Ursprünglich handelte es sich um einen Ein-Panel-Comic ohne Kontinuität, mittlerweile wird jedoch manchmal ein Multi-Panel-Format verwendet und die Handlungsstränge neu interpretiert. Immernoch Es folgt nicht Vor allem Single-Panels der 1990er und frühen 2000er verblüffen noch immer mit ihrem universalen Gesellschaftskommentar in trockenen Witzen.

Ständig Wortspiele in einer einzigen Sprechblase oder schriftlichen Zeichen verwenden, die Es folgt nicht Humorstil konzentriert sich normalerweise mehr auf die Umgebung und Reaktionen der Charaktere als auf ihre Persönlichkeit. Die Protagonisten jedes Panels finden sich oft in unerwarteten Situationen wieder, die manchmal zu wiederkehrenden Themen werden, wie zum Beispiel der „Was du suchst, ist nebenan“-Gag. Im Laufe der Zeit wurde es politischer, als es im Jahr 2019 zu einer Kontroverse kam, in der es um eine Beleidigung von Donald Trump ging, von der der Schöpfer Wiley glaubte, er hätte sie gelöscht, was dazu führte, dass der Streifen in vielen Zeitungen eingestellt wurde.

4 Rhymes With Orange ist ein erfrischender surrealistischer Comic

Hilary Price nannte ihren Single-Panel-Streifen aus dem Jahr 1995 geschickt Reimt sich auf Orange denn es geht um alltägliche Absurditäten wie die seltsame Vorstellung, dass sich nichts auf „Orange“ reimt. Es wird häufig mit verglichen Die andere Seite für die gleiche Art von Gag-a-Day-Humor und die Verwendung von Tieren, Objekten und kollektiven imaginären Figuren. Aber Reimt sich auf Orange hat wirklich seinen eigenen Stil und bringt eine erfrischende weibliche Perspektive in eine männerdominierte Branche.

Da es keine wiederkehrenden Charaktere gibt, zeigen die einmaligen Witze in der Regel eine surrealistische Szene mit einer zugrunde liegenden Botschaft oder einem rein komischen Gag. Die Panelformate des Streifens sind ebenso stimmig wie sein Humor. Sie können sich ein wenig ändern, insbesondere in den Proportionen und der Perspektive, aber sie sind immer rechteckig und ihre Titel auf der linken Seite werden normalerweise von einem kurzen Kommentar begleitet, der die Hauptpointe ergänzt. Auch die Zeichnungen sind reich an Details, obwohl der Kunststil selbst sehr einfach ist.

3 „Off the Mark“ verleiht dem Alltag eine ungewöhnliche Note

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Abseits der Marke Das Format ist vielleicht nicht ganz so einheitlich wie bei anderen fantastischen Comicstrips mit nur einem Panel, aber es ist immer unglaublich lustig. Es gibt keine wiederkehrenden Originalcharaktere, sondern verwendet viele bekannte Tropen wie böse Maschinen oder sprechende Tiere und universelle Figuren wie Dracula, Pinocchio, Medusa oder Comic-Superhelden. Der Streifen verwendet auch in regelmäßigen Abständen bestimmte Witze wieder, wie zum Beispiel Unordnung nach dem Niesen oder die Gefühle des Essens.

Credits des Schöpfers Mark Parisi Erdnüsse als seine Hauptinspiration für das Zeichnen von Comics als Kind. Abseits der Marke weist einige Gemeinsamkeiten mit diesem Einfluss auf, etwa die Einfachheit der Kunst und den entzückenden, unbeschwerten Humor. Der tägliche Strip mag hin und wieder in ein paar weiteren Panels erscheinen, aber in den 36 Jahren, in denen er in Zeitungen und Online-Katalogen erschien, war er ein Comic mit nur einem Panel.

2 Frank und Ernest ist nicht nur clever, es ist bahnbrechend

Frank und Ernst hat den perfekten Titel für einen Comic, in dem es hauptsächlich um Wortspiele geht. Die Namen der Hauptfiguren passen auch perfekt dazu, wie ehrlich und wörtlich sie die Situationen, in denen sie sich befinden, nehmen. Dieselben Protagonisten werden in jedem Streifen zu unterschiedlichen Versionen ihrer selbst, und sie können entweder Menschen oder Außerirdische, Tiere, Pflanzen und vieles mehr sein Kategorien. Auch sein Stil ist unverkennbar, denn Frank und Ernest haben Nasen, die so groß sind wie ihr Oberkörper.

Als ob es nicht genug wäre, witzig und lustig zu sein, Frank und Ernst hat auch eine Geschichte, die die Branche verändert hat. Mit einteiligen Strips an Wochentagen und einem unvorhersehbaren Ansatz an Sonntagen war es der erste Comicstrip, der digitales Ausmalen verwendete und die E-Mail-Adresse des Erstellers zur Kontaktaufnahme herausgab. Auch die Website des Comics geht mit interaktiven Strips neue Wege.

1 Bizarro ist so kreativ wie die andere Seite

Der absurde Humor von Bizarr ist beispiellos in einer Welt voller Fantastischer Talking-Animals-Comicstrips mögen Perlen vor den Säusen und viele andere. Der einteilige Streifen zeigt eine breite Palette von Figuren der Popkultur, von Prominenten bis hin zu Cartoon-Ikonen wie Gumpy, aber auch eine einmalige Besetzung von Tieren, Göttern, Monstern, Menschen und anderen Charakteren in bizarren Szenarien. Der Zeichenstil und das Panelformat mögen sich ändern, aber der Ton der Witze ist seit Jahrzehnten gleich geblieben.

Bizarr ist dafür bekannt, bestimmte wiederkehrende Easter Eggs einzubeziehen, die irgendwo in der Tafel versteckt sind. Zu diesen Elementen gehören ein kleiner Außerirdischer auf einem Raumschiff, ein Augapfel und eine Dynamitstange. Diese skurrile Wahl und der gelegentlich kryptische Humor, der sich dem Leser widersetzt, trugen dazu bei, dass der Streifen Kult wurde. Noch ein Interessantes Bizarr Der Beitrag zur Kultur besteht darin, mit Witz das Bewusstsein für Tierrechte zu schärfen.