Musik spielt immer eine wichtige Rolle bei der Schaffung der Stimmung eines Films, und die MCU ist keine Ausnahme. Seit seiner Gründung mit Ironman 2008 wurden mehrere erkennbare Popsongs verwendet, um einem MCU-Projekt besondere Energie zu verleihen, beginnend mit AC/DCs klassischer Rockhymne „Back in Black“, die die fröhliche, rücksichtslose Persönlichkeit von Tony Stark perfekt einfing.
Mit enormen Ressourcen hat sich Marvel die Rechte an einigen der besten und beliebtesten Songs gesichert und sie dazu verwendet, die Themen verschiedener MCU-Handlungsstränge und -Charaktere zu verstärken. Die denkwürdigsten Songs kommentieren die Geschichte mit nachhaltiger emotionaler Wirkung.
SCROLLEN SIE, UM MIT DEM INHALT FORTZUFAHREN10 'Back in Black' von AC/DC (Iron Man)
Mit AC/DCs „Back in Black“ startete das MCU seine langjährige Tradition, ikonische Popsongs zu verwenden, um den Ton und Tenor seiner Filme zu bestimmen, ganz am Anfang des Jahres Ironman . Die Musik spielt als Tony Starks Hum-V durch die Wüste und macht den trinkfesten Milliardärs-Playboy sofort zu einem rebellischen Einzelgänger, der zu seinem eigenen Trommelschlag marschiert.
Anstatt mit typischer Militärmusik den US-Jingoismus im Krieg in Afghanistan zu verdeutlichen, ist die anarchische Hymne perfekt auf Starks moralisch fragwürdige Rockstar-Attitüde zugeschnitten und verleiht dem Film sofort ein Gefühl der Gefahr. Das Lied war so effektiv, dass es wiederverwendet wurde Spider-Man: Weit weg von zu Hause , Förderung der emotionalen Bindungen zwischen Stark und Peter Parker.
9 „Trouble Man“ von Marvin Gaye (Captain America: The Winter Soldier)
Der Anfang von Kapitän Amerika: Der Wintersoldat darstellt eine emotionale MCU-Eröffnungsszene zwischen engen Freunden Steve Rogers Und Sam Wilson . Nachdem er aufgeholt hat, empfiehlt Sam Steve, sich die Musik von Marvin Gaye anzuhören, um seinen Horizont zu erweitern. In der Schlussmontage des Films sitzt Sam neben Steves Krankenhausbett und spielt Marvin Gayes „Trouble Man“ für seinen Freund.
Das sanfte, düstere und gefühlvolle Lied fängt den zärtlichen Moment zwischen zwei engen Freunden und Verbündeten perfekt ein. Steve ist nach den Ereignissen des Films buchstäblich ein „beunruhigter Mann“, und die Texte über die Notwendigkeit, „von vorne anzufangen und wieder zu gewinnen“, sprechen direkt für seinen Superheldenstatus. Ein intimer Austausch, der die Bindung zwischen beiden Männern festigt, ist so ergreifend wie nur möglich.
8 „Komm und hol dir deine Liebe“ von Redbone (Guardians Of The Galaxy Vol. 1)
Die Eröffnungsnummer in Guardians of the Galaxy Bd. 1 ist ein unwiderstehlicher Zehenklopfer, der ironischerweise zur Verstärkung verwendet wird Star-Lord 's verspielte Persönlichkeit etablierte sich erstmals in Avengers: Infinity War . Nachdem grüblerische Quellmusik eine mysteriöse Figur mit einer Maske mit leuchtend roten Augen vorstellt, wird die Maske entfernt, um Peter Quill zu enthüllen, der Redbones „Come and Get Your Love“ auf seinem Walkman spielt.
Thematisch weist das Lied auf Quills Verbindungen zur Erde hin, als er eine außerirdische Höhle untersucht. Klanglich ist die Musik für Quill perfekt geeignet, um seine alberne Persönlichkeit zu zeigen, wenn er mit der Lippensynchronisation und Hüftbewegung zu der erhebenden Melodie beginnt.
7 „Vater & Sohn“ von Cat Stevens (Guardians Of The Galaxy Vol. 2)
Ohne Frage ist „Father and Son“ der Folksängerin Cat Stevens das emotionalste Lied, das verwendet wird, um das tief empfundene Pathos der MCU-Charaktere zu vermitteln Guardians of the Galaxy Bd. 2 . Das wunderschöne Lied wird von Peter Quill während der Beerdigung seines Adoptivvaters gespielt, Yondu , die ihre Vater-Sohn-Bindung mit herzzerreißenden Texten tiefgehend kommentieren.
Das tränenreiche Lied spielt über einer Montage, die Quills und Yondus gemeinsame Zeit in großen Abenteuern und kleinen Momenten der Intimität darstellt und ein vollständiges Bild ihrer dauerhaften Verbundenheit malt. Die Texte sind ehrlich, nachdenklich und hoffnungsvoll, und die Musik ist so schön, dass es schwer ist, ein trockenes Auge zu behalten, während man sieht, was wohl das ist das größte Ende aller Superheldenfilme miteinander ausgehen.
6 „Blitzkrieg Bob“ von Ramones (Spider-Man: Homecoming)
Beim ersten Erröten, Peter Parker wirkt vielleicht nicht wie ein Punkrocker. Angesichts seiner rebellischen Natur und seiner Unfähigkeit, Regeln zu befolgen, war die Verwendung von Ramones ''Blitzkrieg Bop' während Spider-Mans erstem Streifzug durch NYC in Spider-Man: Heimkehr Macht perfekt Sinn.
Neben einem Uptempo-Punkrock-Song einer berühmten New Yorker Band, während Spidey über die Stadt fliegt, fängt „Blitzkrieg Bob“ die manische, jugendliche Energie ein, die Peter Parker demonstriert, als er zum ersten Mal den Spidey-Anzug anzieht der stellare MCU-Ursprungsfilm . Darüber hinaus steht der Ohrwurm in krassem Gegensatz zur klassischen Danny-Elfman-Musik, die in Sam Raimis verwendet wird Spider Man Filme, was eine drastische Tonverschiebung gegenüber früheren MCU-Einträgen darstellt.
5 „Immigrant Song“ von Led Zeppelin (Thor: Ragnarok)
Ganz im Gegensatz zu der Orchestermusik, die die Klanglandschaft der ersten beiden definierte Thor Filme, Regisseur Taika Waititi sofort eingestellt Ragnarök abgesehen von Led Zeppelins Rock-n-Roll-Eröffnungssalve „Immigrant Song“. Nachdem der pulsierende, energische Ton etabliert ist, schließt sich der Kreis des Liedes, um Thors epischen Showdown im letzten Kampf zu begleiten Ganz' s Kräfte.
Thematisch deutet der Double Needle Drop auf Thors Auswanderung vom Planeten Sakaar zurück zu seinem Heimatplaneten Asgard hin. Natürlich kommentieren die treffenden Texte „Der Hammer der Götter/wird unsere Schiffe in neue Länder fahren/um gegen die Horde zu kämpfen, singen und weinen/Walhalla, ich komme“ direkt die auf dem Bildschirm gezeigte Aktion, während das Lied spielt.
4 „The Rubberband Man“ von The Spinners (Avengers: Infinity War)
Es ist schwer, die urkomische Einführung von The Guardians of the Galaxy in zu vergessen Avengers: Infinity War , in der Star-Lord eine ungeschickte Karaoke-Version von „The Rubberband Man“ von The Spinners gibt. Nicht-diegetische Nadeltropfen sind eine Sache, eine Figur aktiv über einem Lied im Radio singen zu lassen, ist eine ganz andere.
Der hüpfende Funk-Soul-Track setzt ein, als Star-Lord sein Schiff durch den Kosmos steuert. Star-Lord schneidet in das Schiff hinein und gibt ein lächerliches Lied und eine Tanznummer, bevor die Kamera um das Schiff herumfährt, um die anderen Mitglieder des Teams vorzustellen, während das Lied weitergespielt wird. Es ist ein unvergesslicher Moment, der die funky Verrücktheit der Guardians auf brillante Weise unter Beweis stellt.
3 „Komm schon, werde glücklich“ von David Cassidy (Ant-Man & The Wasp)
Der Klassiker Rebhuhn-Familie Der Titelsong 'Come On Get Happy' wird mit großer Ironie neu angeeignet, um das fröhliche, optimistische Holz von zu etablieren Ant-Man und die Wespe . Ant-Man hat immer einen leichteren und lebhafteren Ton angeschlagen als seine MCU-Pendants, und die Montage von Scott Lang, der während seines Hausarrests typische tägliche Aktivitäten ausführt, spricht für seinen unbezwingbaren Geist.
Egal, ob Sie mit einer Karaoke-Maschine zu dem ansteckend positiven Popsong synchronisieren, Schlagzeug spielen, Bowling spielen, online Magie lernen oder ein Bad nehmen, der Song fängt auf brillante Weise Scotts Kampf gegen die Langeweile ein, während er allein im Haus festsitzt und nichts anderes zu tun hat, als sich zu unterhalten. Vor allem spiegelt der Song den luftigen, fröhlichen Ton von Ant-Mans gesamtem Ethos wider.
2 „Es war eine lange, lange Zeit“ von Harry James & His Orchestra (Avengers: Endgame)
Bindung der Ereignisse von Rächer: Endspiel zusammengenommen ist die Verwendung von Harry James' 'It's Been a Long, Long Time' der Song mit der zweitmeisten emotionalen Resonanz im MCU. Das romantische Big-Band-Liedchen aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs beschert Steve Rogers nach vielen Kummer endlich ein Happy End, da er in der Lage ist, seinen lang anhaltenden Wunsch nach einem langsamen Tanz mit Peggy auszuleben.
Angesichts seiner epischen Hintergrundgeschichte, die bis in die 1940er Jahre zurückreicht, ist die Wahl eines Songs aus dieser Ära eine brillante Art, Rogers' bewegte Vergangenheit zu ehren. Der Song markiert den Abschluss von Caps „Infinity Saga“-Bogen und setzt einen tief empfundenen Knopf in eine lang andauernde Erzählung, die es verdient hat, mit einem erhebenden Moment der Glückseligkeit zu enden.
1 „Novemberregen“ (Thor: Liebe & Donner)
Die Verwendung mehrerer klassischer Guns N' Roses-Songs in Thor: Liebe und Donner war eine inspirierte Wahl. An thematischer Wucht und Durchhaltevermögen ist „November Rain“, das über die epische Endschlacht spielt, jedoch kaum zu überbieten.
Einmal ermächtigte er seine Armee von Kindern, es aufzunehmen der gefährliche Thor-Bösewicht Gorr the God Butcher und seine Truppen, das stechende Gitarrensolo aus „November Rain“ setzt ein und begleitet die Szene mit perfekter Energie, die zu Thors brennenden Blitzschlägen passt. Als würde er das Beste zum Schluss aufheben, wartete Taika Waititi bis zum richtigen Moment, um die fantastische Rockballade zu entfesseln und zu geben Jane Foster eine fesselnde Vorstellung als neuster Thor.
