Für die ersten rund sechzig Jahre Spielfilm Animation , traditionelle Animation, auch bekannt als handgezeichnete 2D-Animation, war die vorherrschende Form der Animation im Kino. Allerdings ist die Freigabe von Spielzeuggeschichte , der erste vollständig CG-animierte Spielfilm, revolutionierte 1995 die Filmindustrie für immer und löste eine seismische Veränderung in der Art und Weise aus, wie Studios Animationsfilme erstellten.
Als Folge der monumentale Gewinnunterschiede zwischen CG und traditionell animierten Filmen sind handgezeichnete Filme eine Rarität geworden. Disney, wohl das weltweit führende Animationsstudio, hat seit 2011 keinen traditionellen Animationsfilm mehr veröffentlicht Winnie Puuh . Sogar Filme, die im 21. Jahrhundert überwiegend von Hand gezeichnet wurden, enthalten Elemente der CG-Animation. Trotz ihrer Knappheit hat die traditionelle Animation einige der größten Animationsfilme der letzten dreißig Jahre hervorgebracht.
10/10 Lilo & Stitch ist Disneys bester Animationsfilm der 2000er Jahre
Im Anschluss an die enormen Erfolg der Disney Renaissance , geriet Disney in den 2000er Jahren ins Wanken und kämpfte darum, mit Pixars kritischen und kommerziellen Errungenschaften zu konkurrieren. Disneys größter Film, der in dieser Zeit veröffentlicht wurde, war Lilo & Stich .
In dieser Zeit hatte sich Disney also vor allem mit Animationsfilmen mit großem Budget beschäftigt Lilo & Stich wurde aus dem Wunsch heraus produziert, einen Film mit einem kleineren Budget zu erstellen. Aufgrund der kostspieligen Natur der CG-Animation entschied sich Disney Lilo & Stich sollte handgezeichnet sein. Ein Aspekt, der macht Lilo & Stitch animation einzigartig ist die Implementierung von aquarellgemalten Hintergründen, die seitdem in keinem Disney-Animationsfilm mehr verwendet wurden Dumbo im Jahr 1941.
9/10 Der Simpsons-Film ist der umsatzstärkste traditionell animierte Film der CG-Ära
Basierend auf am längsten laufende geskriptete Primetime-Fernsehserie aller Zeiten , Der Simpsons-Film ist der erfolgreichste traditionell animierte Film der CG-Ära. Der einzige andere handgezeichnete Animationsfilm, der brutto mehr ist Der König der Löwen , veröffentlicht ein Jahr zuvor Spielzeuggeschichte .
Obwohl sich der Animationsstil im Laufe der fast 35-jährigen Geschichte von stark verändert hat Die Simpsons , beharrte Schöpfer Matt Groening Der Simpsons-Film traditionell animiert sein. Gröning wollte, dass der Film den absichtlich unvollkommenen Look der traditionellen Animation hat, als Hommage an eine Kunstform, von der er wusste, dass sie schnell verschwand.
8/10 It's So Beautiful Day Packs An Emotional Wallop
Weithin als einer der größten Animationsfilme aller Zeiten angesehen, Es ist so ein schöner Tag ist ein experimenteller Animationsfilm, der aus drei Kapiteln besteht, die alle als eigene Kurzfilme veröffentlicht wurden. Es ist so ein schöner Tag bietet eine zum Nachdenken anregende Meditation über die existenziellen Auswirkungen von Erinnerung, Geisteskrankheit und Tod.
Es ist so ein schöner Tag Regisseur Don Hertzfeldt brauchte Jahre, um sich zu behaupten. Der Film wurde traditionell mit Strichmännchen in Kombination mit Trickfotografie und optischen Effekten animiert. Der gesamte Film wurde in der Kamera fertiggestellt und mit einer 35-mm-Kamera aus den 1940er Jahren gedreht.
7/10 Klaus revolutioniert den traditionellen Animationsfilm auf dem Weg zum modernen Weihnachtsklassiker
Gewinner von sieben Annie Awards, darunter Best Animated Feature, Klaus revolutionierte, wie traditionelle Animationsfilme gemacht werden konnten. Regisseur Sergio Pablos wollte die Grenzen der traditionellen Animation beseitigen und das Medium zu beispiellosen Höhen führen. Aber leider hat die Dominanz der CG-Animation in den letzten dreißig Jahren direkt zu einer Stagnation in der Entwicklung der traditionellen Animation geführt.
Um seine bahnbrechenden Bestrebungen zu verwirklichen, setzten Pablos und seine Animatoren 3D-Techniken wie volumetrische Beleuchtung und Texturierung in handgezeichneten Animationen ein Klaus ein völlig einzigartiges visuelles Erlebnis. Klaus' unvergleichliche Ästhetik verstärkt seine unverwechselbare Interpretation der Ursprungsgeschichte des Weihnachtsmanns, Das Ergebnis ist ein moderner Weihnachtsklassiker.
6/10 Flee schreibt Oscar-Geschichte
Fliehen schrieb Geschichte bei den 94. Oscar-Verleihungen, als er als erster Film bei derselben Zeremonie für den besten Animationsfilm, den besten Dokumentarfilm und den besten internationalen Spielfilm nominiert wurde. Während es nur eine Handvoll animierter Dokumentarfilme gibt, Fliehen wurde aus der Not heraus in animierter Form produziert. Fliehen dokumentiert die Reise eines Mudschaheddin-Flüchtlings in Afghanistan, dessen Identität geheim gehalten wird, um ihn zu schützen.
Flees Produzenten und Regisseur Jonas Poher Rasmussen entschieden schließlich, dass die Animation des Films handgezeichnet sein sollte, um dem Film ein Gefühl von Realismus zu verleihen. CG-Animation wird normalerweise mit Kinderfilmen in Verbindung gebracht, daher wurde die traditionelle Animation als das überlegene Medium für die Produktion dieser erwachsenenorientierten Dokumentation angesehen.
5/10 Persepolis verwendet traditionelle Animation, um einen Graphic Novel zum Leben zu erwecken
Persepolis basiert auf der gleichnamigen autobiografischen Graphic Novel von Marjane Satrapi. Der Graphic Novel und der Film erzählen die Erfahrungen des Erwachsenwerdens von Marjane, während sie sich während der unterdrückerischen iranischen Revolution zurechtfindet.
Persepolis Die handgezeichneten Animationen passen perfekt zum Kunststil der Graphic Novel. Der Film wurde im Iran und anderen arabischen Ländern heftig kontrovers diskutiert, was dazu führte Persepolis entweder verboten oder stark zensiert. Doch trotz der Kontroverse, Persepolis hat außerhalb des Nahen Ostens nahezu universelle Anerkennung gefunden, einschließlich der Ernennung zu einem der 100 größten Filme des Weltkinos Empire Magazin .
4/10 Tomm Moore vervollständigt seine irische Folklore-Trilogie mit Wolfwalkers
Tomm Moore hat sich in den letzten fünfzehn Jahren zu einer der führenden Figuren der traditionellen Animation entwickelt. Er hat bei drei Spielfilmen Regie geführt, Das Geheimnis von Kells , Lied des Meeres , und Wolfwalker , die alle handgezeichnet und für den Oscar als bester animierter Spielfilm nominiert wurden.
Wolfwalker ist eine visuelle Meisterleistung und bietet einige der atemberaubendsten traditionellen Animationen, die jemals auf der Leinwand zu sehen waren. Der Film mischt eine Holzschnitt-Ästhetik mit ausdrucksstarken Linien und auffälligen Farben in einer Erzählung über eine aufkeimende Freundschaft zwischen einem jungen Jäger und einem mysteriösen Mädchen, das die Fähigkeit besitzt, sich in einen Wolf zu verwandeln.
3/10 Chihiros Reise ins Zauberland ist Hayao Miyazakis Magnum Opus
Der berühmte japanische Trickfilmzeichner Hayao Miyazaki ist eine der wegweisenden Figuren in der Animationsgeschichte. Miyazaki hat nicht nur bei vielen der größten Animationsfilme aller Zeiten Regie geführt, sondern er war auch Mitbegründer von Studio Ghibli, einem der bekanntesten Animationsstudios der Welt.
Weggezaubert ist ein Meilenstein des Weltkinos. Es war Mitempfänger des Goldenen Bären bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin. Bis heute ist es der einzige handgezeichnete Animationsfilm, der den Oscar für den besten animierten Spielfilm gewonnen hat. Der Film wurde sowohl von der BBC als auch von der BBC zu einem der fünf besten Filme des 21. Jahrhunderts gekürt Die New York Times .
2/10 Ernest & Celestine fängt das illustrierte Gefühl eines Kinderbuchs ein
Ernst & Celestine ist eine international koproduzierte animierte Komödie, die auf der Kinderbuchreihe von Gabrielle Vincent basiert. Der Film erzählt die Geschichte einer Maus namens Celestine und eines Bären namens Ernest, die eine ungewöhnliche Freundschaft eingehen. Ernst & Celestine ist sowohl lustig als auch berührend und behandelt Themen wie die Bedeutung von Freundschaft und die Irrationalität von Bigotterie.
Ernest & Celestine Der Kunststil fängt die Ästhetik von Vincents Kinderbüchern hervorragend ein. Auch als Erwachsener kann man sich diesen Film mit seinen schön gezeichneten Aquarellhintergründen nicht ansehen, ohne an die Freuden der Kindheit erinnert zu werden.
1/10 Song Of The Sea bietet die beste handgezeichnete Animation der Filmgeschichte
Lied des Meeres ist die Krönung der traditionellen Animation aus der CG-Ära. Die erstaunliche handwerkliche Kunstfertigkeit von Lied des Meeres kann einfach nicht durch Computertechnologie repliziert werden.
Lied des Meeres passt zu seiner visuellen Schönheit mit einer gut entwickelten Erzählung, die von irischen Volksmärchen und Magie durchdrungen ist. In dem Film begeben sich Ben und seine Schwester Saoirse, die die Fähigkeit besitzt, sich in einen Selkie zu verwandeln, auf ein Abenteuer, um die Geisterwelt zu retten. Lied des Meeres bietet nuancierte Charaktere, erzählerische Tiefe und zuordenbare Themen, die sich auf die Bedeutung von Familie und Kultur beziehen.
