Die 10 besten Zitate aus Filmen der Coen Brothers, Rangliste

Die Coen-Brüder gehören zu den unglaublichsten Filmemachern, die derzeit arbeiten. Im Laufe ihrer produktiven Karriere wurden sie für dreizehn Oscar-Verleihungen nominiert und gewannen vier davon. Sie sind vor allem für ihre Fähigkeit bekannt, genreübergreifende Filme zu schreiben und gewannen für ihren Film sogar die Goldene Palme Barton Fink im Jahr 1991.

Ihre bemerkenswerten Schreibfähigkeiten heben sie jedoch vom Rest der Branche ab. Sie haben eine so einzigartige Stimme, die oft durch die Wiederholung derselben Zeilen gekennzeichnet ist, um einen komödiantischen Effekt und kraftvoll unterschiedliche Charaktere zu erzielen. Dies führt dazu, dass ihre Filme zu den zitierbarsten der jüngeren Vergangenheit gehören.

10 „Wäre es so einfach“

• Film - Heil, Cäsar!

Heil, Cäsar! ist einer der am meisten missverstandenen Filme der Coens. Er wird weithin als einer ihrer schlechtesten Filme angesehen (obwohl ihr schlechtestes Werk, das ist erwähnenswert, nach den meisten Maßstäben oft immer noch ein Meisterwerk ist). Obwohl der Film von den Kritikern positiv aufgenommen wurde, stellten die Zuschauer oft fest, dass der Film bei ihnen keinen Anklang fand, wenn sie nicht mit dem Innenleben der Filmindustrie vertraut waren. Es folgt Eddie Mannix, einem Studioangestellten, der sich auf die Suche nach dem vermissten Hauptdarsteller Baird Whitlock macht. Unterwegs trifft er auf eine ganze Reihe skurriler Hollywood-Charaktere, darunter Burt Gurney von Channing Tatum und DeAnna Taylor von Scarlett Johansson.

Trotz seines Status als einer der kleineren Coen-Filme hat er einen der lustigsten komödiantischen Momente in ihrer gesamten Filmografie. Hobie Doyle (gekonnt gespielt von Alden Ehrenreich) ist ein singender Cowboy, der versucht, den Übergang vom Genreschauspieler zu einer ernsthaften Karriere zu schaffen. Niemand glaubt, dass er es schaffen kann, und trotzdem hält er durch. Diese Spannung gipfelt in einer Konfrontation, die er mit dem Regisseur des Films, Laurence Laurentz (Ralph Fiennes), hat, weil er eine bestimmte Zeile scheinbar nicht richtig vortragen kann. Sie wiederholen es fast eine Minute lang hin und her, jeweils mit winzigen Tonwechseln. Es ist fantastisch geschrieben und einer der besten Momente nicht nur im Film, sondern im gesamten Katalog.

9 „Sir, es scheint, dass Sie kein besserer Richter über Menschen sind, als Sie ein Exemplar davon sind.“

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• Film - Die Ballade von Buster Scruggs

Die Ballade von Buster Scruggs ist einer der einzigartigsten Filme der Coens. Es ist ihr erstes Abenteuer etwas mit einer Anthologiestruktur - Anstatt eine zusammenhängende Geschichte zu erzählen, besteht es aus sechs Kurzfilmen, die im Wilden Westen spielen. Jeder bleibt der Coen-Tradition treu, indem er eine seltsame Mischung von Charakteren präsentiert, die in faszinierenden Situationen gefangen sind und in denen sie wahre (wenn auch nicht etwas verwirrende) Lektionen über die Welt um sie herum lernen. Die Besetzung umfasst einige der größten Namen Hollywoods wie Liam Neeson und Brendan Gleeson und wurde für drei Oscars nominiert.

Der beste Einstieg in diese Saga ist natürlich der Titelteil. Es handelt von Buster Scruggs (Tim Blake Nelson), einem Cowboy, der an einem Saloon-Pokerspiel teilnimmt und gezwungen wird, die berüchtigte „Hand des toten Mannes“ zu spielen. Er weigert sich und ein Mann namens Joe fordert ihn zu einem Duell heraus. In diesem Gespräch, als Joe ihn davon zu überzeugen versucht, weiterzuspielen, liefert Scruggs dieses Zitat. Letztendlich besiegt er Joe in ihrem Kampf, indem er ihn dazu bringt, sich mit seiner Waffe zu erschießen.

8 „Melden Sie sich bei mir, wenn es Sinn ergibt“

Nach dem Lesen verbrennen

Eine Diskette mit mysteriösen Informationen eines CIA-Agenten landet in den Händen zweier skrupelloser und dummer Fitnessstudio-Mitarbeiter, die versuchen, sie zu verkaufen.

Direktor

Joel Coen, Ethan Coen

Veröffentlichungsdatum

12. September 2008

Studio

NBC Universal

Gießen

George Clooney, Frances McDormand, Brad Pitt, John Malkovich, Tilda Swinton

Laufzeit

96 Minuten

• Film - Nach dem Lesen verbrennen

Nach dem Lesen verbrennen ist mit Abstand der verrückteste Film der Coens. Es geht um die Fitnessstudio-Angestellten Linda (Frances McDormand) und Chad (Brad Pitt), die die Memoiren des ehemaligen CIA-Analysten Osborne Cox (John Malkovich) finden und sie mit geheimen Regierungsdokumenten verwechseln. Sowohl Linda als auch Chad haben finanzielle Probleme und glauben, dass die Erpressung der Regierung wegen dieser Dokumente für sie der beste Weg ist, von ihren potenziell lukrativen Erkenntnissen zu profitieren.

Ihre Verschwörung gelangt schließlich zur Bundesregierung, wo Cox‘ ehemaliger Vorgesetzter bei der CIA (J.K. Simmons) Wind davon bekommt. Er verbringt die ganze Zeit damit, herauszufinden, ob irgendetwas davon eine echte Bedrohung für die nationale Sicherheit darstellt oder ob es nur zwei Trottel sind, die versuchen, schnell Geld zu verdienen (was letztendlich natürlich der Fall ist). Jede Information, die er über die Situation erhält, verwirrt ihn noch mehr, besonders seitdem Linda und Chad haben keine Ahnung, was sie tun und in jedem Szenario die schlechtesten Entscheidungen treffen, die möglich sind. All dies führt dazu, dass er seinen Beamten anweist, zu ihm zurückzukehren, sobald die Informationen, über die er verfügt, einigermaßen kohärent sind. Es ist ein fantastischer komödiantischer Beat und eines der Dinge, die Simmons zur denkwürdigsten Figur des Films machen.

7 „Man muss für alles auf dieser Welt bezahlen, auf die eine oder andere Weise“

Echter Mut

Eine hartnäckige Teenagerin bittet einen harten US-Marschall um Hilfe, um den Mörder ihres Vaters aufzuspüren.

Direktor

Ethan Coen, Joel Coen

Veröffentlichungsdatum

22. Dezember 2010

Studio

Von größter Bedeutung

Gießen

Jeff Bridges, Matt Damon, Hailee Steinfeld

Schriftsteller

Joel Coen, Ethan Coen, Charles Portis

Laufzeit

1 Stunde 50 Minuten

Hauptgenre

Theater

Produktionsfirma

Paramount Pictures, Skydance Media, Scott Rudin Productions.

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• Film - Echter Mut

Der Coens' Remake des Original-Westerns von John Wayne hauchte einem bekannten Klassiker neues Leben ein. Darin ist Jeff Bridges als Rooster Cogburn zu sehen, ein mürrischer alter Marschall, der schließlich Mattie Ross (Hailee Steinfeld), einem vierzehnjährigen Mädchen, dabei hilft, Tom Cheney zu jagen, den Mann, der ihren Vater getötet hat. Zu ihnen gesellt sich (und manchmal auch ihr Gegner) Ranger LaBoeuf (Matt Damon), der ebenfalls Cheney auf der Spur ist, weil er einen Senator ermordet hat. Der Film wurde für zehn Oscars nominiert (obwohl er keinen gewann), darunter „Bester Film“, „Bestes adaptiertes Drehbuch“, „Beste Regie“, „Bester Hauptdarsteller“ für „Bridges“ und „Beste Nebendarstellerin“ für „Steinfeld“.

Eines der interessantesten Dinge an Matties Charakter ist ihr bemerkenswert ausgeprägter Gerechtigkeitssinn. Sie ist vierzehn. Sie sollte nicht wissen müssen, wie grausam die Welt ist – und doch ist sie überbewusst. Sie weiß, dass alles auf der Welt seinen Preis hat. Auch wenn es klein ist, ist es immer noch da und es wird immer noch etwas weggenommen. Es ist der zentrale Teil ihrer Philosophie und daher eine der großartigsten thematischen Aussagen im gesamten Film.

6 „Jetzt können alle, die ohne Sünde sind, den ersten Stein werfen“

Arizona großziehen

Als ein kinderloses Paar – ein Ex-Häftling und ein Ex-Polizist – beschließt, sich um die Fünflinge einer anderen Familie zu kümmern, wird ihr Leben komplizierter, als sie erwartet hatten.

Direktor

Joel Coen, Ethan Coen

Veröffentlichungsdatum

17. April 1987

Gießen

Nicolas Cage , Holly Hunter , Trey Wilson

Schriftsteller

Ethan Coen, Joel Coen

Laufzeit

1 Stunde 34 Minuten

Hauptgenre

Komödie

Hersteller

Ethan Coen, Joel Coen

Produktionsfirma

Kreisfilme

• Film - Arizona großziehen

Ähnlich wie Nach dem Lesen verbrennen , Arizona großziehen Der Film tendiert eher zum Chaotischen als zu einem Western, einem Noir oder einem der anderen Genres, zu denen die Coens neigen (obwohl er die kriminellen Untertöne beibehält, die sie so talentiert in ihre Filme einweben). Es folgt der ehemalige Sträfling Hi (Nicolas Cage) und seine ehemalige Polizistin Ed (Holly Hunter), die, als sie feststellen, dass sie unfruchtbar sind, eines der Fünflinge des Möbelmagnaten Nathan Arizona stehlen. Schließlich brauchen sie keine fünf Kinder, während manche Menschen nicht einmal eines bekommen können. Sie beginnen, das Kind auf eine Reihe krimineller Eskapaden mitzunehmen, die im Laufe des Films immer wilder werden.

Hi liefert dieses Zitat mehr als eine Anweisung an das Publikum als alles andere. Zu Beginn des Films, kurz bevor er und Ed das Kind stehlen, sagt Hi dies als Teil eines Off-Kommentars, in dem er alles erklärt, was passieren wird. Es ist mehr als alles andere eine Herausforderung, da er das Publikum dazu ermutigt, sein Verhalten auf eigenes Risiko zu beurteilen. Es ist ein Paradebeispiel für das Selbstbewusstsein, das die Coens als Filmemacher so faszinierend macht.

5 „Wenn es nie neu war und nie alt wird, dann ist es ein Volkslied“

In Llewyn Davis

Eine Woche im Leben eines jungen Sängers, der sich 1961 durch die Folk-Szene von Greenwich Village bewegt.

Direktor

Ethan Coen, Joel Coen

Veröffentlichungsdatum

10. Januar 2014

Gießen

Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman

Schriftsteller

Joel Coen, Ethan Coen

Laufzeit

1 Stunde 44 Minuten

Hauptgenre

Theater

Hersteller

Scott Rudin, Ethan Coen, Joel Coen

Produktionsfirma

CBS Films, StudioCanal, Anton, Mike Zoss Productions, Scott Rudin Productions

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• Film - In Llewyn Davis

In Llewyn Davis , die Geschichte einer einzigen Woche im Leben des Folk-Sängers Llewyn Davis, gilt weithin als das schwarze Schaf der Filmografie der Coens. Sein düsterer, minimalistischer Ton steht in starkem Kontrast zu der rasanten Action und Absurdität, die in den übrigen Filmen üblich sind, und ist deutlich nihilistischer als die meisten anderen. Llewyn bekommt kein Happy End. Seine Geschichte verstummt einfach und das Publikum fragt sich, was um alles in der Welt mit einem Mann passieren könnte, der scheinbar das größte Glück hat, das man haben kann. Es ist leicht basierend auf dem Leben des Sängers Dave Van Ronk , der Pionier der amerikanischen Volksmusik im Allgemeinen war. Der Film wurde bei seiner Veröffentlichung gut aufgenommen und ist bis heute einer ihrer beliebtesten Filme.

Diese Zeile verkörpert die Zeitlosigkeit von Llewyns Geschichte. Die Geschichte eines hungernden Künstlers wird nie langweilig. Es wird immer Leute da draußen geben, die mit dem, was sich auf der Leinwand abspielt, nachvollziehen können, und daher ist es eine Art augenzwinkernde Anspielung auf die Beständigkeit der Kunst über die Jahrhunderte hinweg. Fast jede Geschichte wurde schon einmal erzählt – und dennoch sind sie alle eine Anerkennung wert, ganz so, wie die Lieder, die Llewyn singt, dem Publikum zwar bekannt sind, er aber einzigartige Interpretationen davon präsentiert, die vielleicht noch nie zuvor gemacht wurden. Es ist eine wunderschöne Zusammenfassung all dessen, wofür der Film steht.

4 „Wir stecken in der Klemme!“

• Film - Oh Bruder, wo bist du?

Oh Bruder, wo bist du? präsentiert eine faszinierende neue Sichtweise Die Odyssee . Anstatt eine Kriegsgeschichte über ehrenwerte Männer zu sein, Everett (George Clooney in Bestform), Pete (John Turturro) und Delmar (Tim Blake Nelson) sind Sträflinge auf der Suche nach einem verborgenen Schatz, der ihr Leben für immer verändern könnte. Bei all dem Chaos kritisiert es die sozialen Bräuche des Südens. Es gelingt ihm auch, unzählige mythologische Bezüge einzuarbeiten, die besser zum Setting des Films passen. Die Versuchung einer Gruppe von Frauen führt dazu, dass die drei Männer als Sirenen abgestempelt werden, und John Goodman tritt als einäugiger, korrupter Bibelverkäufer auf und ersetzt damit das ursprüngliche Konzept eines Zyklopen.

Wie alle großen Coen-Protagonisten muss Everett ein Schlagwort haben, das er in verschiedenen Momenten fallen lässt, die er für angemessen hält. Im Gegensatz zu einigen anderen wiederholt er jetzt mehrere verschiedene Sätze – darunter auch seine Lieblingspomademarke. Seine Liebe, das Offensichtliche auszudrücken, überwiegt jedoch. Zu Beginn des Films, als Everett, Pete und Delmar in Washs Scheune Zuflucht suchen, holt der sie verfolgende Sheriff sie ein und weckt sie. Während sie darüber entscheiden, ob sie sich stellen sollen oder nicht, verkündet Everett mehrfach, dass sie sich in einer, wie er sagt, „knappen Lage“ befinden. Es lockert die Stimmung auf und sorgt dafür, dass das Publikum weiß, dass es keinen düsteren Film erwartet, egal wie viele etwas bedrohliche Wendungen er auch nehmen mag, und dass Everett sich selbst nie zu ernst nimmt.

3 „Und ich vermute, das war Ihr Komplize beim Holzhacker“

Fargo

Das ungeschickte Verbrechen des Autoverkäufers Jerry Lundegaard aus Minnesota scheitert an der Stümperhaftigkeit von ihm und seinen Handlangern und der hartnäckigen Polizeiarbeit der hochschwangeren Marge Gunderson.

Direktor

Joel Coen, Ethan Coen

Veröffentlichungsdatum

5. April 1996

Gießen

William H. Macy, Steve Buscemi, Frances McDormand, Peter Stormare, Kristin Rudrüd, Harve Presnell

Laufzeit

98 Minuten

Hauptgenre

Thriller

Die Premiere der fünften Staffel von Fargo ist eine Hommage an den Originalfilm von Coen Bros

• Film - Fargo

Fargo veranschaulicht alles, was die Coens zu dem macht, was sie sind. In den Augen vieler Menschen war es ihr erster Mainstream-Erfolg. Es brachte ihnen ihre ersten Oscar-Nominierungen für den Besten Film, die Beste Regie und das Beste Originaldrehbuch ein, während Frances McDormand den Preis für die Beste Schauspielerin mit nach Hause nahm. Es erzählt die Geschichte von Marge Gunderson (McDormand), einer schwangeren Polizeichefin, die mit der Untersuchung eines dreifachen Mordes beauftragt wird, der geschieht, nachdem der Autoverkäufer Jerry Lundegaard zwei unfähige Kriminelle (Steve Buscemi und Peter Stormare) angeheuert hat, um seine Frau zu entführen, damit ihr Vater dafür bezahlen muss das Lösegeld. Es ist vielleicht ihr bisher bekanntester Film geworden – er wurde vom American Film Institute zu einem der 100 besten amerikanischen Filme der Geschichte gekürt – und brachte eine überaus erfolgreiche Fernsehsendung mit demselben Namen hervor .

Der vielleicht ikonischste Moment im Film kommt gegen Ende, als Marge Gunderson den Kriminellen Gaear Grimsrud dabei erwischt, wie er die Leiche seines Komplizen Carl in einen Holzhäcksler schiebt. Darin gipfelt die ganze Untersuchung. Sie jagte die Mörder durch ganz Minnesota und bekam schließlich einen Tipp von einem Barkeeper, der hörte, wie einer seiner Gäste damit prahlte, jemanden getötet zu haben. Sie sieht entsetzt hinter einem Baum zu, wie Grimsrud sich seines toten Partners entledigt. Als sie aussteigt, geht sie mit dieser Situation auf eine Art und Weise um, wie nur sie es hätte tun können – ein mutiger Kommentar darüber, wer zerstört wird, der den Zuschauern schon seit Jahren im Gedächtnis herumschwirrt.

2 „Was ist das meiste, was Sie jemals bei einem Münzwurf verloren haben?“

Kein Land für alte Männer

Gewalt und Chaos kommt es, nachdem ein Jäger in der Nähe des Rio Grande auf einen fehlgeschlagenen Drogendeal und mehr als zwei Millionen Dollar Bargeld stößt.

Direktor

Ethan Coen, Joel Coen

Veröffentlichungsdatum

9. November 2007

Studio

Miramax-Filme

Gießen

Tommy Lee Jones, Javier Bardem , Josh Brolin

Laufzeit

122 Minuten

Hauptgenre

Theater

• Film - Kein Land für alte Männer

Kein Land für alte Männer war der erste Coen-Film, der den Preis für den besten Film gewann (nachdem er dafür grausam abgelehnt wurde). Fargo ), und das aus gutem Grund. Ihre Adaption des Originalromans von Cormac McCarthy erntete bei ihrem Erscheinen eine Menge Auszeichnungen. Es ist der Kern von allem, was die Coens zu dem macht, was sie sind – eine trostlose Kulisse, moralisch korrupte Charaktere, Kommentare zum amerikanischen Gesellschaftssystem und eine Analyse dessen, was Menschen tun werden, wenn sie in Situationen gebracht werden, die kein Mensch jemals erleben sollte Finden Sie heraus, wie Sie überleben können. Es geht um einen Vietnamkriegsveteranen, der zwei Millionen Dollar an schmutzigem Geld findet, was ihm den Zorn des bedrohlichen Killers einbringt, der geschickt wird, um die Gelder für seinen Arbeitgeber zurückzubekommen.

Ein großer Teil des Erfolgs des Films hängt davon ab, wie unglaublich Javier Bardem als schurkischer Anton Chigurh ist . Eine seiner herausragenden Szenen kommt zu Beginn des Films, als er nach einem Mord an einer Tankstelle anhält. Er legt das Leben des Wärters in die Hände eines Münzwurfs. Wenn die Münze auf der Seite landet, die der Mann erwartet, wird er überleben. Wenn es auf dem anderen landet, würde er sterben. Allerdings sagt er dem Zuschauer nicht, was genau er durch diese Wette zu verlieren hat, was die Spannung in der Szene erhöht. Als der Mitarbeiter gewinnt, gibt er ihm die Münze und sagt ihm, dass es Glück sei und er sie behalten solle. Es ist die perfekte Einführung in eine der gruseligsten Figuren, die die Coens je geschrieben haben, und eine der besten Szenen, die sie je auf die Leinwand gebracht haben.

1 „Der Typ bleibt“

Der große Lebowski

Jeff „The Dude“ Lebowski, der fälschlicherweise für den gleichnamigen Millionär gehalten wird, verlangt Wiedergutmachung für seinen zerstörten Teppich und bittet seine Bowlingfreunde um Hilfe bei der Beschaffung.

Direktor

Joel Coen, Ethan Coen

Veröffentlichungsdatum

6. März 1998

Gießen

Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi, David Huddleston, Philip Seymour Hoffman, Tara Reid, Peter Stormare

Schriftsteller

Ethan Coen, Joel Coen

Laufzeit

117 Minuten

Hauptgenre

Komödie

10 komödiantische Darbietungen dramatischer Schauspieler

• Film - Der große Lebowski

Der große Lebowski ist in vielen Augen der Inbegriff des Coen-Films. Allerdings war es bei seinem ersten Erscheinen ein Kassenschlager Der Film erhielt gemischte Kritiken von Kritikern und entwickelte sich schnell zu einem der beliebtesten Kultklassiker der Filmgeschichte – zum Teil, weil es so wunderbar einfach ist, zu zitieren. „The Dude“ ist voller kluger Aussagen, auch wenn sie aufgrund des allgemeinen Charakters des Mannes, der sie vorbringt, zunächst nicht als solche rüberkommen. Der Film folgt der Titelfigur, als sie in einen Entführungsskandal verwickelt wird, nachdem sie für den weitaus reicheren und gesellschaftlich relevanteren Jeff Lebowski gehalten wird. Er muss den Entführern das Lösegeld für die Frau des anderen Lebowski überbringen, doch das geht schief, als sein Freund beschließt, das Lösegeld für sich zu behalten.

Die zentrale Philosophie des Films lässt sich in einer einzigen Zeile zusammenfassen: „The Dude bleibt.“ Am Ende des Films, nachdem alles so aus den Fugen geraten ist, wie es nur sein könnte, setzt sich der Typ mit einer Figur, die nur als „der Fremde“ bekannt ist (Sam Elliott), an die Bar. Der Fremde meldet sich nach dem wilden Ritt, den er gerade erlebt hat, bei ihm und das ist die einzige Antwort, die der Typ geben kann. Es ist ein seltsames Stück Beruhigung, das das Publikum dazu ermutigt, mit den Schlägen in seinem eigenen Leben zurechtzukommen, und vielleicht einer der besten Versuche der Coens, das Leben ihrer Zuschauer zu beeinflussen. Es betrifft sicherlich den „Fremden“, der den Film mit einem langen Streifzug darüber abschließt, wie dankbar er dafür ist, dass es von Natur aus gute Menschen wie den „Dude“ da draußen auf der Welt gibt. Es ist ein seltsam optimistisches Ende eines Films, der so von Dunkelheit geprägt ist, und eine Erinnerung daran, nach dem Licht zu suchen, wenn die Dinge am hoffnungslosesten erscheinen.