Obwohl die Stummfilmzeit viele bemerkenswerte Werke hervorbrachte Horrorfilme , wie zum Beispiel Das Kabinett von Dr. Caligari , Die Phantomkutsche , Und Nosferatu Die 1930er Jahre waren ein wahres goldenes Zeitalter für das Horror-Genre. Die meisten verbinden damit das Horrorkino der 1930er Jahre Universelle Monsterfilme das ikonische Schurken der Popkultur wie Frankensteins Monster, Graf Dracula und den Unsichtbaren Mann hervorbrachte.
Während sich andere Hollywood-Studios nicht unbedingt auf Horrorfilme spezialisierten, gelang es ihnen dennoch, ihre eigenen einflussreichen Horrorfilme zu produzieren. International prägten Filmemacher wie Carl Theodor Dreyer das Horrorkino der 1930er-Jahre. Bis heute gehören die Horrorfilme der 1930er Jahre zu den berühmtesten Werken des Genres.
10 Die schwarze Katze (1934)
Der größte Kassenschlager von Universal Pictures aus dem Jahr 1934, Die schwarze Katze, ist ein Horrorfilm aus der Zeit vor Code über ein frisch verheiratetes Paar und einen ungarischen Psychiater, die im Haus des österreichischen Architekten Hjalmar Poelzig gefangen sind. Regie führte der berühmte B-Movie-Autor Edgar G. Ulmer. Die schwarze Katze war der erste von acht Filmen, in denen die Horrorlegenden der 1930er Jahre, Boris Karloff und Bela Lugosi, zusammenkamen.
Die schwarze Katze Gruselige Inhalte, zu denen Kulte, Nekrophilie und Menschenopfer gehören, waren einer der letzten Tropfen, die Hollywood dazu brachten, weniger als zwei Monate später mit der strikten Durchsetzung des Produktionskodex zu beginnen Die schwarze Katze Premiere. Bravo-Rangliste Die schwarze Katze Die berüchtigte „Häutungsszene“ ist einer der gruseligsten Filmmomente des Kinos.
9 Dr. Jekyll und Mr. Hyde (1931)
Während der Stummfilmzeit entstanden etwa ein Dutzend Adaptionen der Novelle von Robert Louis Stevenson Seltsamer Fall von Dr. Jekyll und Mr. Hyde wurde zwischen 1908 und 1920 uraufgeführt. 1931 führte Rouben Mamoulian bei der ersten Tonfassung der Geschichte Regie. Dr. Jekyll und Mr. Hyde , das die Verwandlung eines Arztes in ein wildes Wesen zeigt, nachdem er einen Trank eingenommen hat.
Bei den 5. Oscar-Verleihungen Dr. Jekyll und Mr. Hyde erhielt drei Oscar-Nominierungen und wurde für Fredric March als bester Hauptdarsteller ausgezeichnet. Dr. Jekyll und Mr. Hyde Das Highlight sind die Verwandlungssequenzen, in denen sich Dr. Jekyll in Mr. Hyde verwandelt. Das American Film Institute nominierte den Film für seine Liste der größten Schurken und größten Nervenkitzel.
8 Der unsichtbare Mann (1933)
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von H. G. Wells aus dem Jahr 1897, „James Whale's“. Der unsichtbare Mann ist ein Science-Fiction-Horrorfilm Das erzählt die Geschichte von Dr. Jack Griffin, einem Wissenschaftler, der unbeabsichtigt ein Unsichtbarkeitsmedikament erfunden hat. Zusätzlich zur Unsichtbarkeit verändert die Droge auch den Geist und führt zu zunehmend aggressivem und gefährlichem Verhalten. Als Pionier des Horrors der 1930er Jahre führte Whale auch Regie Frankenstein Und Die Braut von Frankenstein .
Der unsichtbare Mann bietet eine brillante Leistung von Claude Rains und revolutionäre Spezialeffekte von John P. Fulton. Kritiker Kim Newman rief an Der unsichtbare Mann Der erste wirklich große Science-Fiction-Film des amerikanischen Kinos. Im Jahr 2008 stimmte die Library of Congress ab Der unsichtbare Mann in das Nationale Filmregister aufgenommen.
7 Insel der verlorenen Seelen (1932)
Eine weitere Adaption eines Romans von H. G. Wells, Insel der verlorenen Seelen, war einer der umstrittensten Horrorfilme der 1930er Jahre. Insel der verlorenen Seelen konzentriert sich auf Dr. Moreau, einen verrückten Wissenschaftler, der damit experimentiert, Menschen aus Tieren zu erschaffen.
Nach seiner Veröffentlichung Insel der verlorenen Seelen erhielt immense Gegenreaktionen für seine grausamen Bilder und Themen über die Nachahmung Gottes durch den Menschen. Infolgedessen wurde der Film in vielen Ländern entweder gänzlich verboten oder stark zensiert. Jahrzehntelang sahen die meisten den Film in unvollständiger Form, bis The Criterion Collection 2011 eine offizielle Restaurierung veröffentlichte. Rückblickend applaudieren viele Insel der verlorenen Seelen für seine grüblerische Atmosphäre und die ahnungsvolle expressionistische Kinematographie von Karl Struss.
6 Dracula (1931)
Der Film, mit dem alles beginnt, Dracula , war der erste Film von Universal Pictures in der Reihe der klassischen Monsterfilme. Mit Bela Lugosi in der ersten Soundadaption von Bram Stokers gleichnamigem Roman, Dracula Im Mittelpunkt steht der gleichnamige Graf Dracula, ein Vampir, der nach London kommt, um junge, prominente Frauen zu jagen.
Unter der Regie des bekannten Stummfilm- und Pre-Code-Filmemachers Tod Browning, Dracula begründete mit seinen überragenden Darbietungen, seinem furchteinflößenden Gothic-Produktionsdesign und seiner expressionistischen Kinematographie die Formel des Universal Monster-Films. Das American Film Institute benannt Dracula Graf Dracula belegte den 85. Platz auf der Liste der größten Nervenkitzel und der besten Bösewichte und belegte den 33. Platz.
5 King Kong (1933)
Ein Mitglied des National Film Registry, King Kong ist ein Abenteuer-Fantasy-Horror-Monsterfilm über ein Filmteam, das auf Skull Island einen riesigen prähistorischen Affen entdeckt. Schließlich fängt die Crew den Affen ein und bringt ihn nach New York City, wo er sein Unwesen treibt.
King Kong Enthält bahnbrechende Spezialeffekte von Willis H. O'Brien, der Stop-Motion-Animation, Matte Paintings, Rückprojektion und Miniaturen kombinierte, um die beispiellose Ästhetik des Films zu erreichen. Der Film ist ein fester Bestandteil unzähliger vom American Film Institute veröffentlichter Listen, darunter die besten Filme, Filmmusiken, Nervenkitzel-, Leidenschafts- und Fantasyfilme.
4 Frankenstein (1931)
Nachdem Universal Pictures in der Anfangsphase der Tonfilmproduktion mit finanziellen Schwierigkeiten zu kämpfen hatte, begann es nach dem Kassenerfolg von schnell mit der Entwicklung weiterer Horrorfilme Dracula . Frankenstein , ein Horror-Monsterfilm basierend auf Mary Shelleys Roman Frankenstein; oder Der moderne Prometheus , wurde der Nachfolger des Studios Dracula .
Frankenstein enthält hochmodernes Make-up von Jack Pierce und a schreckliche Leistung von Boris Karloff als Frankensteins Monster . Der verstörendste Moment des Films ist, als Frankensteins Monster versehentlich ein kleines Mädchen in einem See ertränkt. Nachdem der Produktionskodex vollständig in Kraft getreten war, wurde diese Sequenz aus dem Originalnegativ herausgeschnitten. Jahrzehntelang galt die Szene als verschollen, doch in den 1980er-Jahren wurde sie vom British National Film Archive wiederentdeckt und seitdem in modernen Kopien des Films wiederhergestellt.
3 Die Braut von Frankenstein (1935)
Die Braut von Frankenstein ist eine dieser außerordentlich seltenen Fortsetzungen, deren Qualität sich gegenüber dem Originalfilm verbessert. Unmittelbar nach Abschluss eingestellt Frankenstein , Die Braut von Frankenstein sieht Dr. Frankenstein gezwungen, einen Partner für das Monster zu finden.
Kritiker loben häufig Die Braut von Frankenstein Implementierung von Humor in die Erzählung, geschickte Balance zwischen Horror, Pathos und Lager. Darüber hinaus verweisen Filmwissenschaftler auf die christliche Bildsprache und den queeren Subtext des Films als Paradebeispiele dafür Die Braut von Frankenstein gilt weithin als das Meisterwerk von James Whale. Zahlreiche Veröffentlichungen wie z Zeit , Reich , und das Boston Herald hat den Film in ihre Liste der besten Filme aller Zeiten aufgenommen.
2 Freaks (1932)
Tod Brownings Freaks ist ein Horrorfilm aus der Zeit vor Code, der seit Jahrzehnten zu den am meisten missverstandenen Filmen aller Zeiten zählt. Freaks Die Erzählung dreht sich um eine Gruppe von Zirkuskünstlern, die erfahren, dass ein wunderschöner Trapezkünstler einen Mitkünstler heiraten und ermorden möchte, um sein Erbe zu beanspruchen.
Wegen Freaks Durch die Besetzung mit echten Nebenschauspielern erlangte der Film schnell den Ruf, zu grotesk zu sein. Ohne Brownings Zustimmung kürzten Studiomanager den Film um fast 30 Minuten, und selbst mit diesen Kürzungen Länder wie das Vereinigte Königreich verboten Freaks . Ab den 1960er Jahren Freaks erhielt eine Neubewertung, die die mitfühlende Darstellung der Zirkusartisten durch den Film hervorhob.
1 Vampir (1932)
Regie: Carl Theodor Dreyer, Vampir ist der größte Horrorfilm der 1930er Jahre. Dreyers erster Tonfilm, Vampir folgt einem vom Übernatürlichen besessenen Herumtreiber, der auf ein Gasthaus stößt, in dem sich ein junges Mädchen langsam in einen Vampir verwandelt.
Gedreht vom renommierten Kameramann Rudolph Maté, Vampir enthält erstaunliche Kamerafahrten und einige davon eindringlichste expressionistische Bilderwelt jemals auf der Leinwand zu sehen sein. Stilistisch, Vampir ist im Vergleich zu den meisten Horrorfilmen der 1930er Jahre experimenteller, wie Kritiker Kim Newman feststellte Vampir gehört in eine ähnliche Kategorie wie ein surrealistischer Film wie z Ein andalusischer Hund eher als ein typischer Universal Monster-Film.
